Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 23

атральной пьесе, и симфонии, и опере» 5 . (Разрядка моя. — А. И.) Яснее и глубже не скажешь! Творческий путь самого Мясковского — прямое доказательство того, что развитие знаменитого завета Глинки — создавать музыку «равно докладную» специалисту и широкому слушателю, Николай Яковлевич считал долгом советского художника. Совершенно не приемля в искусстве серое, примитивное, «доходчивое» (об этом есть соответствующие дневниковые записи), Мясковский, случалось, терпел «издержки производства» и в собственном творческом опыте. И это приносило ему немало огорчений. Композитор искал путей к большому искусству не однозначно, а многогранно. Думается, успехи были достигнуты художником не без влияния критики, которая исходила от самого взыскательного и строгого судьи — его самого. Характерно, что те или иные стороны своей музыки Мясковский-критик рассматривал главным образом в аспекте проблемы современности искусства. Выдающимся образцом искренней творческой самокритики являются «Автобиографические заметки композитора», которые должны бы стать настольной книжкой всякого серьезного музыканта. Мясковский-деятель... Трудно назвать какую-либо область советской музыки, к которой он не был бы причастен. Но, может быть, самое главное — это постоянное индивидуальное общение его с музыкантами всех поколений по самому широкому кругу вопросов, в любой форме — консультации, рецензии, просто беседы и т. д. Авторитет Мясковского основывался и на его огромной эрудиции, и на широте его человеческих и эстетических пристра

5 А. Иконников. Художник наших дней. Н. Я. Мясковский. М., 1966, с. 401.

ю. Корее

стий, и, как справедливо отмечает Д. Кабалевский, «...на живом интересе к творчеству своих современников. Это качество... вероятно, и служило источником той особой притягательной силы, которая влекла к нему буквально всех музыкантов «от мала до велика» 6 . Проникновенно звучит признание Д. Шостаковича: «И когда пишешь новое сочинение и, особенно, когда его заканчиваешь, становится грустно, что нельзя показать его Николаю Яковлевичу» 7 . *

«Социалистическая культура, вбирая в себя все лучшее, прогрессивное из того, что создало или создает человечество, обогащает внутренний мир людей, делает их жизнь ярче, интереснее. Она помогает лучше понять смысл нашего труда, нашей борьбы, величие наших целей» 8 . Каким бережным отношением следует постоянно окружать наследие классики, наследие советской музыки! Это должно выражаться не только в пропаганде лучших его образцов во все возрастающих масштабах и совершенствуемых формах. Это должно, думается, включать исследование и развитие новых реалистических традиций, что складывались и формируются в процессе воплощения советскими композиторами образа Человека нашей эры, провозглашенной Великой Октябрьской социалистической революцией.

6 Дм. Кабалевский. О Н. Я. Мясковском. В кн.: «Н. Я. Мясковский». 1959, т. 1, с. 281. 7 Д. Шостакович. Сохранить живые черты.

Там же, с. 7 — 8. 8 Л. И. Брежнев. Все для блага народа, во имя

советского человека. (Речь на встрече с избирателями Бауманского избирательного округа города Москвы 14 июня 1974 года.) «Ленинским курсом», т. V, М., '

1976, с. 75.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ

•■•Смольный. Это сюда, когда было «промедление в восстании смерти подобно», поздним веч ером шел по Петрограду, покинув конспиративную квартиру, Владимир Ильич Ленин, то здесь в первые часы наступившего дня октября 1917 года он провозгласил свершеие социалистической революции, установлена Советской власти, создание Советского равительства. Отсюда встало над Россией и

увиделось всему свету солнце нашего нового мира... Почти шесть десятилетий спустя, в солнечный полдень, входим мы, участники V пленума правления СК РСФСР, посвященного Великому Октябрю, в этот светлый, белоколонный зал, и каждый испытывает особое чувство волнения, вероятно, сродни тому, которое всегда молодой Владимир Маяковский выразил строками: «...ношу с миллионами сердце мое,, уверен и весел, горд и торжествен»... Звучат праздничные вступительные речи Д. Кабалевского, Р. Щедрина, приветствуют пленум и желают ему успеха представители ленинградских партийных, советских организаций, рабочих, деятелей искусства, В президиу

ме, среди гостей и участников пленума, член Политбюро ЦК КПСС, первый секретарь Ленинградского обкома КПСС Г. В. Романов. Мгновенная пауза... и грянул хор старых большевиков бессмертную «Варшавянку». Мы всматривались в лица поющих, немолодые, но горевшие «огнем неистраченных сил», и приходило в голову: художники Ленинграда, живописцы и скульпторы, — какое богатство натуры они имеют перед собой, и как важно успеть запечатлеть, увековечить эти лица на холсте и в камне! У нас, музыкантов, нет в руках кисти или резца, но средствами своего искусства и композиторы, наверное, найдут возможность воссоздать на нотной бумаге эти свои эмоциональные впечатления, волнующие образы ветеранов революции, живущих полнокровной, духовной жизнью в обществе, которого они были первыми строителями. Потом звучала музыка А. Петрова и В. Баснера. Дети пели Аркадия Островского: «Пусть всегда будет солнце»... Все это оставило впечатление незабываемое, глубокое, одно из тех, что на всю жизнь... Вечером того же дня состоялся торжественный концерт-открытие пленума «Поет Россия». По своему эмоциональному тонусу он явился как бы продолжением утра в Смольном.

Два момента в данном контексте представляется нужным отметить. С очень хорошими песнями выступили признанные мастера — композиторы Москвы и Ленинграда. Я выделил бы, например, ранее не слышанную мною драматическую балладу Э. Колмановского «Ребят позабыть не смогу» (стихи К. Ваншенкина) — произведение искреннее, проникновенное, написанное в характерной для этого автора интонационной манере. Об этом можно спорить (и спорят!), но мне показалось органичным введение в оркестровую ткань баллады «темы нашествия» из Седьмой симфонии Д. Шостаковича. Это сделано, по-моему, тонко и придает образу обобщенную масштабность.

Когда я смотрел спектакль «Молодая гвардия» А. Алексина в московском Центральном Детском театре, он произвел сильное впечатление: едва ли не самым заметным его компонентом была музыка О. Фельцмана. В Ленинграде прозвучал монолог из этого спектакля «От имени павших в бою» (стихи Р. Рождественского), и он взволновал, пробудил чувство возвышенного, благородного.

А. Пахмутова за последнее время написала несколько ярких песен в стремительных ритмах. В их числе — «Яростный стройотряд», удостоенный недавно премии на комсомольском конкурсе «Корчагинцы семидесятых». Исполненная в данном концерте «Новая до

рога»— из той же «семьи», Это произведение отличает энергичная моторность, четкая, пру

жинистая «дорожная» ритмика, она будоражит, заражает своей порывистостью. Принимали сочинение Пахмутовой очень хорошо: молодые слушатели всегда ощущают потребность в «темповой» музыке, а молодежи на концерте было предостаточно.

Впрочем, и песни совсем иного склада, коль скоро в них ощущались правда чувства, свежесть мелодического решения, тоже имели большой успех. Назову таких авторов, как B. Соловьев-Седой, М. Фрадкин, В. Гаврилин, C. Туликов, П. Аедоницкий, Е. Жарковский, Б. Терентьев. Перечень можно было бы пополнить именами и других участников концерта москвичей и ленинградцев. Но — надеюсь, они не обидятся- — сейчас нужнее сказать о другом, о том, что в концерте отлично показали себя и композиторы автономных республик Российской Федерации. Нужнее, ибо, как мы знаем, на всесоюзной, да и всероссийской концертных эстрадах их произведения все еще Звучат сравнительно редко. А они того безусловно заслуживают. Свежей, национально своеобразной интонацией, мастерством, живым, творческим усвоением лучших традиций порадовали, в особенности, песни С. Манжигеева (Бурятия), С. Жеттева (Кабардино-Балкария), А. Шахбулатова (Чечено-Ингушетия), М. Яруллина (Татария), М. Герцмана (Коми АССР). И это очень отрадно, это придало нашему концерту необходимую полноту представительства.

Быть может, как ни в каком другом жанре искусства, судьба песни неотделима от характера ее интерпретации. Поэтому сердечной благодарности заслуживают талантливые исполнители, опять же — не только москвичи и ленинградцы. Во всяком случае, рядом с Л. Сенчиной и Л. Лещенко, В. Толкуновой, Э. Хилем и Т. Калинченко «на равных» прозвучали голоса Эмиля Заляльдинова, Заура Тутова, Кима Базарсадаева. Добрым словом отмечу большой труд, вложенный в программу Ленинградским концертным оркестром под управлением А. Бадхена. Увы, далеко не все номера удалось в равной степени тщательно отрепетировать, но неизменно подкупали профессиональная культура, старание, с которым подходили музыканты к каждому исполненному ими произведению. Было бы неправильным, разумеется, рисо вать концерт-открытие в одних только раду ных тонах. Кое-что оказалось спорным и качеству музыкального материала, и по npi

ципам исполнения. Представляется У д ^ песня Д. Тухманова «День Победы», сп Л. Лещенко проникновенно и строго, в сд р

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание