Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 27

в данных областях искусства. Поэтому перед молодыми композиторами стояли задачи создания идейно-эстетических и профессиональных основ национальной симфонической, вокально-симфонической и в значительной степени оперной музыки. Первая украинская советская опера, свидетельствовавшая об определенных успехах наших композиторов в этом жанре, — «Разлом» В. Фемелиди. Ее художественный уровень обусловлен не только яркой одаренностью автора, но и воздействием превосходной литературной основы — известной одноименной драмы Б. Лавренева. Фемелиди сумел создать ряд впечатляющих индивидуальных и групповых характеров, стремительно развивающихся, драматически напряженных эпизодов, правдиво раскрыть события накануне и в период свершения Великой Октябрьской революции. Музыкальный язык оперы насыщен интонациями революционных песен и полевками городского фольклора; много внимания автор уделил также выработке форм декламационного письма. «Разлом» был поставлен в нескольких театрах республики и за ее пределами. В лирико-драматическом плане воплощена тема гражданской войны в опере О. Чишко «В плену у яблонь» (по одноименной пьесе И. Днипровского). Герои Октября, гражданской войны воспеты в операх «Щорс» С. Жданова, «Богунцы» В. Иориша, «Неизвестные солдаты» Ф. Козицкого, «Партизаны» В. Смекалина, «Перекоп» Ю. Мейтуса, В. Рыбальченко, М. Тица.

Лучшим произведением о революционном подвиге народа, появившимся на Украине в довоенные годы, была опера «Щорс» Б. Лятошинского. В процессе осуществления своего замысла автор, наряду с конкретизацией определенных исторических событий и ситуаций, стремился также воссоздать обобщенную картину борьбы трудящихся за установление Советской власти, раскрыть внутренние импульсы, руководившие действиями и поступками героев, их высокое классовое самосознание и чувство интернациональной солидарности. Лятошинский считал своей главной задачей нарисовать яркие индивидуальные характеры отдельных персонажей. Особое внимание он УДелил тому новому, что определяет сущность советского героя. Щорс воспринимается 11 ник конкретная личность с присущими ей человеческими качествами, и как обобщенный 0 Р аз рыцаря революции. В его музыкальной характеристике синтезированы мотивы украинского и русского народного творчества, песни Революции, своеобразные напевы партизанск °го фольклора времен гражданской войны.

Послевоенный период истории украинской советской музыкальной культуры также обогатился рядом оперных сочинений, посвященных теме Октября, борьбе народа с внутренней контрреволюцией и иностранной интервенцией. Яркими художественными явлениями стали «Арсенал» Г. Майбороды, «Гибель эскадры» и «Мамай» В. Губаренко. Киевский пролетарий Максим из «Арсенала» внутренне близок Щорсу Лятошинского. В его характеристике также естественно преломлены интонации и ритмы народных и революционных песен. Некоторые индивидуальные особенности дарования Майбороды обусловили углубление в лирическую сферу высказывания и специфику развития сюжетной линии оперы. Другой тип героя представлен в «Мамаях» Губаренко. Если Щорс — образ вышедшего из трудового народа военачальника, а Максим — воплощение черт пролетарского вожака, то в облике и действиях Лавра Мамая представлено то лучшее, что было в украинском крестьянине в годы революции и гражданской войны. Поэтому и музыкальный портрет Лавра основан на существенно переинтонированных попевках бытовых и героических народных мелодий. И наконец, матрос Гайдай в «Гибели эскадры». Несмотря на явную романтичность прочтения композитором данного персонажа из одноименной пьесы А. Корнейчука, он убеждает своей реальностью и художественной правдивостью. Гайдай до конца предан революции. Он натура бурная, стихийная, подчас действующая по слепому порыву. Отсюда неуравновешенность, элементы анархизма в его поведении, поступках. Главное средство музыкальной характеристики в «Гибели эскадры» — мелодическая декламация, страст

ная, интонационно гибкая, психологически обостренная, изобилующая экспрессивными кульминациями.

Красной нитью через все украинские оперы об Октябрьской революции проходит идея ленинской дружбы народов, представленная как большая вдохновляющая и направляющая сила, которая активно преобразует и цементирует отношения людей труда в их борьбе со старым миром за свои права и за лучшее будущее. Примечательно, что в названных произведениях (как и в «Семене Котко» С. Прокофьева, «В бурю» Т. Хренникова, «Тихом Доне» И. Дзержинского) подвиг народа в революции показан не декларативно, не в форме лозунгов и призывов, а путем художественного постижения отдельных людских судеб и характеров. В этом и заключается жизненность перечисленных опер.

Одним из свидетельств гражданской зрелости украинской советской музыки является выход ее представителей за рамки национальной тематики. Сочинений подобного рода создано много. Из числа посвященных Октябрьской революции и гражданской войне следует выделить оперы «Северные зори» Ю. Мейтуса (по роману «Северная Аврора» Н. Никитина), «Десять дней, которые потрясли мир» М. Карминского (по одноименной книге Джона Рида), «Коммунист» Д. Клебанова (по сценарию одноименного фильма F.. Габриловича). В центре оперы Мейтуса — эпизоды гражданской войны и борьба молодого Советского государства на севере чашей страны с англоамериканскими интервентами. Творческую задачу автор решает средствами классической оперы (чередование законченных арий, речитативных диалогов, ансамблей, хоровых сцен). Общий характер музыки — эпический, что вытекает, в частности, из претворения былинных напевов и протяжных северорусских народных песен. Автор стремится к созданию законченных музыкальных портретов главных действующих лиц. «Десять дней, которые потрясли мир» — одна из первых украинских опер, в которой сделана попытка воплотить образ В. И. Ленина. Непосредственно Ильичу в партитуре Карминского посвящено не так уж много страниц. Но образ великого вождя угадывается в идеях, выраженных композитором, в тех знаменательных событиях, которые представлены в опере. Название литературного первоисточника опре целило своеобразную структуру сочинения, состоящего из десяти фресоккартин. Такое строение, а также характер драматургического развития обусловили важную функцию хора. Он трактуется в эпическом плане, ведет повествование о происходящих событиях, «расшифровывает» (по словам автора) эмоциональную сущность сюжета. Значительна в опере роль декламационной манеры пения, вытекающей из публицистического тона книги Дж. Рида.

«Коммунист» Клебанова — драма о трудных первых годах Советской власти, о восстановлении народного хозяйства, о борьбе с контрреволюционными бандами. Главный в опере — образ коммуниста Василия Губанова, одного из тех, кто свершал Октябрьскую революцию, самоотверженно трудился на стройках социализма. При Этом Губанов не абстрактный символ, а живой, полный страстей и переживаний человек. В опере Клебанова много развернутых сцен — драматических, эпических, жанровых. Для музыкального языка характерно сочетание широкой напевности с декламационностью, хлесткой часту

шечности — с лирической задушевностью. «Коммунист» — опера о человеке новой формации, для которого долг перед обществом тружеников, вера в силу и творческие возможности коллектива, самопожертвование ради счастья народа составляют главный смысл жизни. Симфоническая музыка начала развиваться на Украине только в советское время. К 10-летию Октября в республике был объявлен конкурс на лучшее музыкальное произведение. Первых премий удостоились Л. Ревуцкий за Вторую симфонию и Б. Лятошинский за Увертюру на четыре украинские темы. По замыслу оба сочинения (кстати, как и Героическая увертюра В. Косенко, созданная к 15-летию Октябрьской революции) с событиями революции непосредственно не связаны. Однако «дух Октября» ощущается в жизненности их содержания, в общем эмоциональном настрое, в подлинной демократичности художественных средств, основанных на новаторском претворении стилевых закономерностей народной музыки. Все названные произведения, а также написанная несколько позже Вторая симфония Лятошинского знаменовали новый этап в развитии симфонического жанра на Украине, характеризующийся активным воплощением актуальных проблем времени, свободным использованием сложной системы выразительности. В. Фемелиди в осуществлении замысла «Юбилейной симфонии», также написанной к 10-летию Октября, пошел обычным в то время путем: образ Октября он пробовал воссоздать, включив в симфонию в качестве тематического материала мелодии некоторых революционных песен.

В дальнейшем симфонические произведения украинских авторов, посвященные Октябрю, были приурочены, как правило, к «круглым» датам пролетарской революции (поэмы «1917 год» К. Данькевича, «Наше море» С. Людкевича, «Торжественная увертюра» Б. Лятошинского; «Праздничная увертюра» К- Доминчена, «Лучистая увертюра» Я- Лапинского, Первая симфония К- Данькевича, Седьмая симфония Г. Таранова, Третья симфония А. Зноско-Боровского и многие другие) или к юбилеям известных военачальников периода гражданской воины (поэмы «Щорс» А. Свечникова, «Котовскии» Е. Зубцова). Некоторые из них программные, с определенной тенденцией к музыкальной детализации сюжета. Характер большинств торжественно-праздничный, светлый и радос ный. е В вокально-симфоническом жанре внима привлекает прежде всего монументаль

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание