Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 24

канной, мужественной манере. А вот другое сочинение того же автора «Соловьиная роща», хотя и приобрела благодаря неумеренной пропаганде популярность, в сущности, достаточно ординарна. Очень интересно, разнообразно, в сугубо личной манере работает М. Таривердиев. Достижения его таковы, что давно уже нуждаются во вдумчивом анализе. Но, пожалуй, «Гренада» не лучшая композиция М. Таривердиева: ей не хватает строгости, отточенности формы, интонационной свежести в ключевых, кульминационных моментах ставшего классическим стихотворения М. Светлова.

Исполнительская эстетика Эдиты Пьехи, безусловно, может вызвать и вызывает разное к себе отношение. Но с любой точки зрения, — это зрелый, законченный мастер, определенная артистическая личность, которая, соответственно, имеет право на эксперимент, и, если угодно, даже на «излишества». Дело критики— попытаться найти здесь некие возможно более объективные критерии (хотя избежать личных вкусовых пристрастий в данном случае трудно). Так вот, мне кажется, что в общем несложной по содержанию песне А. Флярковского «Радуга» (текст М. Танича) артистка придает излишне мелодраматичный, несколько манерный характер. А — по контрасту— всемирно известной «Катюше» сообщен, я бы сказал, избыточный заряд развеселой «эстрадности». Все же, как «современно» ни трактовать «Катюшу», самое заветное в ней — простота и целомудренность чувства, и если модернизированная аранжировка и манера интерпретации не способствуют сохранению в песне этого «самого», то возникает сомнение в правомерности такой аранжировки и интерпретации.

••■А в целом содержательным, общественно значимым запомнился день открытия пленума СК РСФСР. К сожалению, дать читателям столь лее распространенный отчет обо всем последующем в данных заметках не представляется возможным даже по чисто практическим причинам: по традиции подобных мероприятий, в разных аудиториях в одно и то же в Ремя происходило несколько концертных событий. Поэтому дальнейшее изложение поневоле будет суммарным в одних разделах и выборочным в других.

Первое слово хочется сказать о сочинениях мастеров старшего поколения. Это они создавали те социалистические традиции нашей музыки, которые на протяжении вот уже шеети десятилетий определяют генеральную линию ее развития. Это они в своем творчестве Нвердили капитальнейшие принципы — народность, демократизм, глубочайшую этич

ность художественности, сопряженную с высоким мастерством, истинным служением великим партийным идеалам советского искусства. Одним из вдохновеннейших образцов такого искусства по праву считается Двенадцатая симфония «1917 год» Д. Шостаковича, посвященная В. И. Ленину. На протяжении долгих десятилетий художественной жизни шел великий композитор к этому творению, как бы вобравшему в себя и пафос первой революционной триады своих симфоний, и гениальную философскую мудрость — второй, и высочайшую героико-патриотическую озаренность — третьей... Замкнувшая четвертую триаду Двенадцатая симфония обобщила в своих образах громадный пласт исторических свершений нашего народа, его революционного прошлого и устремленного в будущее настоящего. А на Российском пленуме, исполненная в последний его день, она словно перекинула арку к его первому дню — к образу легендарного Смольного... Многогранное творчество А. Хачатуряна представлено было одним из недавно завершенных сочинений — Сонатой для скрипки solo. Слушая ее, невольно испытываешь прежде всего чувство радости, и не потому, что сочинение проникнуто светлыми настроениями. Отнюдь: образный строй музыки включает в себя и драматические, и раздумчиво-философские мотивы, столь свойственные А. Хачатуряну. Радостно от того, что Соната свидетельствует о свежести чувств, духовной молодости Мастера, верного себе и вместе с тем все время нового.

Вокальный цикл «Время» Д. Кабалевского из шести песен со вступлением и речитативами на стихи С. Маршака — произведение высокосодержательное, проникнутое глубокими и серьезными раздумьями об этической сути бытия, о несгибаемой силе человеческой духовности, о той ответственности, которую налагает жизнь на человека в каждый миг его сознательного существования. И в обращении к теме нравственных исканий, столь созвучной некоторым общим тенденциям нашего искусства, и в отборе выразительных средств — везде перед нами Кабалевский, пытливо мыслящий художник, чье творчество, в особенности оперное, не раз открывало новые пути в развитии советской музыки. ...Назвав поименно «старейшин» Российского пленума, хочется теперь посвятить несколько слов сочинениям их ближайших современников, если так молено сказать, младших сверстников. Они очень разные, эти сочинения. Увертюра «Приветствие Октябрю» В. Салманова претворяет традиции русской

величальной музыки, восходящие едва ли не к петровским временам и получившие вполне современно звучащее воплощение в партитурах Глинки, Бородина, Глазунова, Прокофьева. Седьмая симфония Н. Жиганова — еще недавно композитора по преимуществу оперного, развивает излюбленную им сферу национальных образов — жанрово-танцевальных и лирико-эпических. Получилось сочинение очень органичное для своего творца, хотя, быть может, несколько одноплановое. В полном смысле слова образцовыми назвал бы я четырехчастную Сонату для скрипки № 2 Ю. Левитина и двухчастную — для скрипки и альта Н. Пейко. Благородство и красота музыки, классическая стройность оригинальной, индивидуально скомпонованной формы, безупречное мастерство инструментального письма — суть черты, равно присущие обоим опусам, принадлежащим перу талантливых представителей замечательных советских школ композиции — Д. Д. Шостаковича и Н. Я- Мясковского. С заслуженным успехом прозвучал также Второй скрипичный концерт Т. Хренникова. Из других сочинений назову здесь Концертное рондо для гобоя и камерного оркестра В. Ходяшева и вокальный цикл А. Нестерова на стихи В. Половинкина Творчески ценный «блок» составили произведения вокально-симфонические и хоровые без сопровождения. В концерте-открытии прозвучала кантата В. Агафонникова «Комсомольская» на стихи В. Маяковского. Как известно, к поэзии его композиторы обращаются все еще не слишком часто, хотя содружество с ней принесло иным из них (например, В. Шебалину, В. Белому, Г. Свиридову, А. Эшпаю, И. Белорусцу, Э. Лазареву) значительный творческий успех. Видно, очень трудна в работе интонационная ткань Маяковского! 2 .

Агафонников не впервые пытается «померяться силами» с этими трудностями: на горьковском пленуме СК РСФСР в 1974 году исполнялась его оратория «Ленин жив!». Нынешняя кантата отличается рельефностью те

1 По разным причинам на пленуме не исполнялись сочинения (в том числе и включенные в программы) ряда крупных мастеров старшего поколения. Среди них — Ан. Александров, А. Касьянов, С. Баласанян, Б. Арапов, Ф. Лукин, Б. Гибалин. Пожелаем успеха их новым сочинениям на очередных российских и всесоюзных пленумах. 2 Мне не довелось, к сожалению, услышать ораторию «Пою мое Отечество» безвременно скончавшегося молодого композитора Е. Барыбина, о котором во время обсуждения итогов пленума за «круглым столом» говорилось много сердечных слов.

матизма, ясностью формы. В целом это содержательное сочинение. Я ощутил, правда, некоторую вялость в распевном среднем эпизоде (возможно, исполнителям не хватало здесь внутренней «пружины»). Хотелось бы также пожелать автору внести нечто свежее в репризу: и текст, и, главное, сама логика музыкального развития дают основания для того, чтобы при возвращении первоначального материала развернуть увлекательную динамичную картину комсомольской «бучи», — боевую, кипучую панораму строительства новой жизни по заветам Ильича. Летящие, полные энергии строки: «Строит, рушит, кроит и рвет, тихнет, кипит и пенится, гудит, говорит, молчит и ревет юная армия — ленинцы» — просто требуют такого решения, если... если, конечно, композитор ощутит в этом потребность. Кантата «Ради жизни на земле» А. Холминова (на слова Александра Невского, М. Исаковского и А. Твардовского) — крупно, с размахом осуществленная партитура, привлекающая внимание и своим замыслом, и поистине замечательной, волнующей музыкой в первой п третьей частях. Эти страницы принадлежат к лучшим в творчестве А. Холминова. Удался и финал. К сожалению, вторая часть, по-моему, слабее. Симфонические эпизоды представляются несколько иллюстративными, а «главные слова» этой части (одна из строк стихотворения Твардовского вынесена автором в заголовок кантаты) не получают собственно мелодического воплощения в вокальной партии. В результате динамичное скандирование строк «Бой идет святой и правый, бой идет не ради славы...» в напряженном верхнем регистре хора не производит желаемого эффекта.

В основу цикла «Русские портреты» (он был показан не полностью) А. Муров положил стихи поэтов-декабристов. Эти удивительно самобытные страницы русской художественной культуры, исполненные истинно гражданского пафоса, одухотворенные чувством патриотического долга, сочетающие иронию, гнев, сарказм, сатиру, решены Муровым в лаконичной, чеканной манере. Используя различные жанровые истоки (старинный кант и студенческую хоровую песню, декламацию-речитатив и народный причет), претворяя интонационно-образный опыт хоровых поэм Шостаковича на слова русских революционных поэтов, композитор открыл слушателям новый, доселе вроде бы еще не находивший .«свою» музыку мир образов, связанных с одной из самых демократических национальных тра диций. Два хора Р. Щедрина — «Я убит подо Рже вом» и «К вам, павшие...» на стихи А. ва Р довского (не просто — стихи: олицетворен

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание