Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 58

СЛОЖНЫМ искусством оперной режиссуры (он окончил режиссерский факультет Киевского театрального института), опираясь в своих постановочных решениях на почти тридцатилетний сценический опыт. Наш корреспондент задал Д. Гнатюку ряд вопросов, касающихся и его собственного творчества, и актуальных проблем современного оперного искусства. Корр. Дмитрий Михайлович! Вы с одинаковой творческой интенсивностью работаете и в оперном жанре, и на концертной эстраде. Хотелось бы все же узнать, чему Вы отдаете предпочтение? Д. Г. Опера — моя первая и самая сильная любовь. Я глубоко убежден, что только на оперной сцене могут наиболее полно раскрыться талант певца, его мастерство и вокально-актерская культура. Состояние особого внутреннего подъема, в котором находишься во время исполнения оперной партии, мне особенно дорого и близко. В то же время, на мой взгляд, если певец замыкается в рамках одного жанра, он неизбежно сужает и свою творческую палитру, и свою аудиторию. Работа, например, над песней помогает ощутить пульс сегодняшнего дня. А это очень важно, это помогает и в трактовке оперных героев, в оценке их глазами современника. Однако, выступая на концертной эстраде, я в большой степени остаюсь оперным певцом. Для меня концерт — своеобразный спектакль, что-то вроде «театра одного актера». И песни, и романсы я люблю петь по-оперному, прибегая к ярким, выразительным вокальным краскам, не боясь открытой эмоциональности. Именно в такой манере пели на концертной эстраде незабвенные мастера украинского оперного театра М. Лигвчненко-Вольгемут. М. Гришко, И. Паторжинский... Корр. Кто из выдающихся мастеров оперного искусства сыграл особую роль в Вашей творческой жизни? Д' Г. Я стараюсь учиться у всех тех замечательных певцов, дирижеров и режиссеров, которые приумножают сокровищницу многонациональной советской музыкально-театральной культуры. Внимательно слежу 33 успехами моих коллег и друзей из Москвы, Ленинграда, Таллина, Алма-Аты и других городов страны.

Для моей творческой судьбы большое значение имела совместная работа с выдающимися мастерами невского оперного театра — подлинной академии соименного вокального искусства. На киевской сцене пою уже около тридцати лет, со времен учебы в невской консерватории в классе Ивана Сергеевича Па^Ржинского. Особое влияние оказали на меня Гришко и Б. Гмыря. В творчестве Гришко привлеРедкое умение создавать образ собственно вольными средствами, а у Гмыри я учился анализиропартию, осмыслять и отшлифовывать каждую фра>' иаждую интонацию. нови М ° Г ' / Также не отметить режиссеров М. Стефамова 5 И ^ ® арпаховског °, опытных дирижеров А. Кли„ 0 т о . И Пирадова. С особой признательностью и тепj ВСГ| оминаю совместную работу с дирижером ("Бал Ь НаД па Р тиями Ренато и графа ди Луна иаскарад), и «Трубадур» Верди), Папагено («Вол

шебная флейта» Моцарта), Петруччио («Укрощение строптивой» В. Шебалина). Огромную творческую радость приносит мне содружество с талантливым дирижером, ярким художником С. Турчаком. Вместе с ним мне посчастливилось подготовить ряд ответственных партий, в частности партию Мурмана в опере Палиашвили «Абесалом и Этери», киевская постановка которой была отмечена Государственной премией Грузинской ССР. Корр. Какое место занимают в Вашем творчестве оперы советских композиторов? Д. Г. Современный оперный артист не имеет права ограничивать свой репертуар классическим наследием. Работая над образами героев наших дней, над своеобразным интонационным языком новых опер, открываешь для себя неизвестные ранее возможности и в трактовке классических произведений. После оперных сочинений Прокофьева, Шостаковича, Шебалина увереннее и легче чувствуешь себя в классике, по-новому интерпретируешь традиционные партии. С операми советских авторов у меня связано немало творческих радостей. Мой первый выход на оперную сцену в 1948 году состоялся в «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса, где мне, тогда еще студенту консерватории, была поручена небольшая партия.

В роли Амонасро («Аида» Верди)

111

Образы героев современных произведений занимают большое место в моем репертуаре. Вот уже двадцать лет не расстаюсь я со своим любимым персонажем — коммунистом-подпольщиком Мартыном из «Миланы» Г. Майбороды. Дорог моему сердцу и арсеналец-коммунист Максим — герой другой оперы Майбороды, «Арсенал». Мне довелось стать интерпретатором образов молодого целинника Павла в «Первой весне» Г. Жуковского и пламенного революционера-матроса Гайдая в «Гибели эскадры» Б. Губаренко. Создание правдивого характера современного человека — сложная задача и для артиста, и для композитора. И решать ее надо прежде всего через пение, потому что никакие приемы, заимствованные из драматического театра или кино, никакая мелодекламация или самая изобретательная оркестровка не могут заменить тех огромных возможностей, которые таит в себе певческий голос. Композиторам, игнорирующим эту истину, стоит напомнить прекрасные слова Шостаковича: «Главное, чем сильна опера, — это вокальные характеры; опера существует для того, чтобы в ней пели». Именно мелодическая щедрость партий главных героев привлекает меня в операх Г. Майбороды. А хорошо спетая партия — это почти всегда хорошо сыгранная роль.

Корр. Творческая позиция художника, его симпатии, вкусы проявляются, как известно, в самом выборе произведений. Иные певцы соединяют в одной концертной программе произведения различных стилей и жанров. Не объясняется ли это их «всеядностью»?

Д. Г. Думаю, подобные репертуарные «скачки» отражают стремление современных вокалистов полнее выявить свою творческую индивидуальность. Широта исполнительского диапазона — одна из самых характерных черт современных мастеров, хотя кому-то ближе музыка одного автора, кому-то — другого. Мне кажется, что обращение к творчеству различных эпох и стилей помогает и формированию у певца определенных симпатий. Стилистов-универсалов среди вокалистов очень мало, хотя они есть (например, 3. Долуханова). Однако я считаю, что потенциального универсала надо видеть в каждом начинающем молодом артисте, надо и воспитывать его в этом направлении. Такой подход к ученикам был у моего педагога Паторжинского. Корр. С некоторых пор Вы отдаете немало сил режиссерской работе. Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать сегодня оперный режиссер и какое место в развитии современного оперного театра принадлежит его искусству?

112

Д. Г. Я уже поставил на киевской сцене два спектакля — «Князя Игоря» Бородина и «Тихий Дон» («Григорий Мелехов») И. Дзержинского. Значение режиссера как идейного руководителя постановочной группы и воспитателя актеров в театре очень велико. Оперный режиссер, на мой взгляд, должен хорошо знать и понимать не только вокальное искусство, его стилевые и жанровые особенности, но и народное творчество, симфоническую музыку, живопись. Его задача — создавать на сцене такую атмосферу, в кото рой исполнитель чувствовал бы себя естественно, легко и жизненно-правдиво. Мизансцены не должны мешать пению, органичному общению партнеров. Толь ко те режиссеры, которые хорошо знают законы во кально-актерского искусства, оперного оркестра, могуг поставить художественно законченные спектакли, Еликие и интересные нашим современникам.

Беседу вея Т. Швачко ЗА ДИРИЖЕРСКИМ ' В июне этого года Государственному засл ' ,ЖеИ ” ма |

симфоническому оркестру Украины был вручен

демический» диплом. Этим подтверждены не ^ высокая исполнительская культура и подлинный фессионализм коллектива, но и его огромная р ^ ^ по пропаганде лучших достижений отечественн мировой музьжи среди широкой слушательской тории. На протяжении почти пятнадцати лет торыми перерывами ') биография оркестра (с некосвязана £

С 1967 по 1972 год оркестром руководил В. КОЖУ*® 1 ”

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание