Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 62

МАРИЯ ЧАЙКОВСКАЯ

Виолончелистка Мария Чайковская занимает достойное место в ряду талантливых представителей советской исполнительской школы. Достигнуть столь высокого творческого уровня молодая артистка смогла в удивительно короткий срок. Своеобразными вехами творческого роста Чайковской можно считать многочисленные конкурсы, в которых она принимала участие,— от несложных внутришкольных до Международного конкурса виолончелистов имени Пабло Казальса в Будапеште. В связи с ее триумфом на последнем Д. Шафран писал: «Мария Чайковская сделала огромные успехи после Конкурса имени Чайковского в Москве, где мы слышали ее два года назад. Если тогда она казалась способной, но лишь обещающей артисткой, то теперь перед нами уже интересный художник». А вот выдержка из рецензии, опубликованной в одной из будапештских газет: «Она в совершенстве владеет инструментом. Великолепный звук, головокружительная техника, чувство стиля и формы— все это помогло ей легко победить и стать во главе пятидесяти девяти конкурсантов». Е Целеустремленности, с котоР°й двигалась Чайковская от турнире к турниру, в победах, неизменно сопровождавших ее на 3| °м пути, — убедительные свидетельства того, что успех на Конкурсе имени Казальса исключал цемент случайности. Чайковская не ыла внезапно вспыхнувшей ееездой», которая столь же невиданно может закатиться. Нелтанная напряженная работа ^лончелистки, сочетающаяся с ем П Р И Р°Д НЫМ даровани' надежная гарантия и дальШесТ 0 ХУАОЖественн °'-о совертеования молодого музыканта. ° КЧИВ Московскую консер

ваторию (и продолжая образование в заочной аспирантуре), Чайковская прочно связала свою творческую судьбу с музыкальной культурой Украины. Ее деятельность осуществляется в двух взаимосвязанных направлениях: исполнительстве и педагогике (с 1968 года она — преподаватель Киевской консерватории). И в каждой из этих двух областей в полной мере проявляются такие важные качества, как самодисциплина, строгость и требовательность к себе. Они позволяют Чайковской плодотворно осваивать законы педагогического мастерства, а в исполнительстве — успешно постигать творения мировой музыкальной культуры. Необычайно рано, в возрасте двадцати четырех лет, Марии Чайковской было присуждено почетное звание заслуженной артистки УССР — за интенсивную концертную деятельность, за многообразные артистические достижения. А еще через несколько лет, проявив себя как принципиальный и талантливый педагог, Чайковская была утверждена в звании доцента Киевской консерватории. Что же характерно для творчества виолончелистки? Привлекает прежде всего ее умение свободно ориентироваться в музыке различных стилей, эпох и художников. Примечательно также, что ее повторные интерпретации произведения никогда не дублируют предшествующих; каждый раз артистка находит нечто новое, вносит в свою трактовку элемент первозданности. Вероятно, именно это качество создает у слушателей на концертах Чайковской иллюзию присутствия при рождении произведения (что неоднократно отмечалось музыкальной критикой). Такая свобода, конечно, не имеет ничего общего со случайностью, произвольностью; напротив, это следствие властной артистической воли. Даже в моменты статичной созерцательности или, наоборот, «разлива» лирических эмоций игра виолончелистки не становит

ся ни аморфной, ни нервически

несдержанной. Еще одно ценное свойство творческой индивидуальности Чайковской — особое ощущение драматургии крупной формы,

умение выстраивать зоны постепенных нарастаний и разряжений звуковой материи большой протяженности. Бесспорное достоинство артистки — культура звука, необычайно богатого красками. Чайковской никогда не изменяет чувство художественной меры, звучанию ее инструмента чужды как псевдорациональная бестелесность (в музыке наиболее «рассудочного» плана), так и приторно сладкозвучная чувствительность, к которой часто предрасположены виолончелисты более низкого класса. Нельзя не упомянуть и о тонко развитом ощущении специфики ансамблевого исполнительства. И здесь дело, конечно, не только в том, что любой ансамбль с участием Чайковской отличается глаженностью, идеальной скоординированностью, тембровой созвучностью инструментов. Свойственное Чайковской многообразие художественных устремлений определяет широту ее репертуара, в основе которого произведения мировой виолончельной литературы — от ее истоков и до наших дней. Включая в свои программы новые работы современных композиторов, артистка придерживается верного принципа: поддерживать и пропагандировать все талантливое, появляющееся в данной области искусства, и в первую очередь то, что создано украинскими авторами. И, думается, не без влияния Чайковской за последние годы значительно активизировалось развитие украинской виолончельной музыки. Достаточно назвать, например, произведения Е. Станковича, В. Сильвестрова, Г. Ляшенко, О. Кивы. Некоторые из них были созданы в расчете на исполнительское мастерство Чайковской и посвящены ей. Признавая значительность се

119

годняшних творческих достижений Марии Чайковской, хочется верить, что свойственные ей необычайная целеустремленность, интеллектуальная неутомимость и художественная принципиальность обеспечат дальнейшее неуклонное восхождение артистки к высотам мастерства. Е. Александрова

ЕВГЕНИЙ РЖАНОВ

Творчество пианиста Евгения Ржанова бесспорно принадлежит к числу значительных явлений современного исполнительского искусства Украины. После окончания Московской консерватории и аспирантуры по классу Я. Флиера он стал активным участником музыкальной жизни республики. 1964 год принес ему успех на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. «Музыкант и художник», «совершенный архитектор», «большой виртуоз», для которого «не существует трудностей», обладающий «ослепительной, безукоризненной техникой», — так восторженно отзывалась о молодом пианисте зарубежная пресса. С тех пор прошло тринадцать лет — вполне достаточная временная дистанция для того, чтобы можно было убедиться в справедливости столь высоких оценок, нередко в значительной степени авансирующих исполнителя. К счастью, они полностью подтвердились. Е. Ржанов — пианист инициативный, его художественные устремления многообразны. Отметим прежде всего его большой интерес к советской украинской музыке. В многочисленной плеяде украинских музыкантов Ржанов, пожалуй, один из наиболее активных ее пропагандистов. Так, он до сих пор остается единственным, кто сумел освоить все фортепианное наследие Б. Лятошинского — факт высокой гражданственной значимости, достойный глубокого уважения. В ре

120

пертуаре артиста — многие сочинения Л. Ревуцкого, В. Косенко. Что же до творчества современных украинских авторов — самых различных возрастных категорий, индивидуальностей, стилевых направлений, то даже простой перечень исполненных пианистом сочинений занял бы много строк. Естественно, музыка эта неоднородна по качеству. Но отнюдь не всеядностью объясняется подобная широта репертуара. По мнению Ржанова, исполнитель вправе позволить себе выбирать шедевры, лишь обращаясь к наследию; музыкальная же культура сегодняшнего дня требует иного подхода, Поэтому в свои программы Ржанов включает сочинения и талантливые, и просто хорошие, а иногда даже средние — ведь для получения права на дальнейшее существование произведение должно быть кем-то «озвучено». Словом, пианист видит в постоянной пропаганде новой украинской музыки свой прямой долг. Такая благородная роль постоянного первого исполнителя дает право назвать Ржанова активным строителем украинской культуры. Однако национальный пласт, при всей его впечатляющей объемности, — лишь одно из направлений деятельности артиста. Диапазон его репертуара широк. Достаточно сказать, что в нем двадцать пять фортепианных концертов, фортепианные партии во многих ансамблевых сочинениях (трио, квартетах, квинтетах и более крупных составах). Ржанов — постоянный партнер Квартета имени Лысенко, неоднократный участник сонатных вечеров с М. Чайковской, В. Червовым и другими инструменталистами Украины. В последнее время стремление к обогащению своих программ приобретает у пианиста своеобразный векторный характер: с одной стороны, это увлечение искусством добаховской эпохи (что побудило его освоить клавесин), с другой — неуклонно возрастающий интерес к музыке XX столетия, советской и зару

бежной. К чести музыканта следует подчеркнуть, что ему не свойственны ортодоксальность, тяготение к отстоявшемуся, апробированному. Напротив, он считает, что сочинения, не имеющие длительной истории трактовок, ставших в определенной мере эталонными, предоставляют исполнителю большие возможности. В современной музыке не спрячешься за привычные формы эмоциональной выразительности. Это заставляет интерпретатора с особой ответственностью продумывать каждый интонационный поворот, многократно и кропотливо выверять мельчайшие детали звукоконструкций и тщательно выстраивать логику их взаимосопряжения. В то же время работа пианиста над сложными по языку современными сочинениями не может не отразиться на его исполнительском мышлении я целом и, в частности, на подходе к музыке предшествующих эпох, помогая достичь того, что принято называть современной трактовкой сочинений. Рамки небольшой по объему статьи не позволяют остановиться на подробном анализе исполнительского стиля Ржанова. Но хотелось бы отметить некоторые, на наш взгляд, наиболее привлекательные черты его творческой манеры: тонкое ощущение временной организации произведения и тектоники формы, высокую культуру интонирования, обостренное чувство ритма и его логико-формообразующей фУ нк ‘ ции. По признанию пианиста, и раннем этапе творческой Д ея тельности ему была свойственна чрезмерная объективность, Д аже сухость звучания. Он даже не

которое время избегал музыку предпо

романтической школы, читая классику, менее распола гающую к аффектации. Впоследствии Ржанов переосмысли для себя само понятие Р ом _ н е ка< тичности, воспринимая его ^ отличительную черту 0Tfle/lbH KaK композиторской школы, н0 принцип мироощущения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание