Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 63

ДВОЕ ИЗ ОПЕРНОГО Жены. Ткаченко — мастер психологически точного сце

_ Иногда я завидую рабочим. У них есть задания на пятилетку. Вот я и думаю, можно ли сказать, что и мной выполнена личная пятилетка? Не считала я все свои выступления, но за последние пять лет их было нического рисунка — создала здесь образ-символ. Огромен концертный репертуар певицы. Но особо влюбленное, трепетное отношение у нее к русскому романсу. Зачастую камерный концерт Ткаченко представляет собой своеобразную монодраму лирической героини, хотя программа включает подчас произведе

не меньше четырехсот. А разве это предел, разве все резервы использованы? ния не только разных авторов, но и разных стилей.

Так говорила в одном из интервью солистка Одесского театра оперы и балета Нинель Ткаченко. Вся ее творческая жизнь — неустанный поиск возможностей для того, чтобы с наибольшей полнотой отдать людям свое искусство. Еще не было в репертуаре Одесского театра «Трубадура» Верди, а Ткаченко уже подготовила партию Леоноры и много раз пела ее на других советских и зарубежных сценах. Недавно одесситы услышали Ткаченко в новой для нее роли Амелии («Бал-маскарад» Верди). Голос певицы — драматическое сопрано, плотного, но мягкого тембра, ровный, насыщенный, одинаково хорошо звучащий в разных регистрах — отлично справляется с тесситурными трудностями и техническими особенностями этой партии. Убедителен и созданный ею сценический образ мятущейся, гордой, исполненной достоинства женщины. Таковы у Ткаченко Тоска, Аида, упоминавшаяся уже Леонора. Деятельность певицы не ограничивается рамками одесской оперной сцены. Не так давно Ткаченко подготовила для Сегедского фестиваля оперного искусства партию Абигайль в опере Верди «Набукко» и получила самые высокие оценки венгерских зрителей и прессы за участие в этом спектакле. Певица обращается к современной музыке, ей хочется создать образ женщины наших дней. И вот она 8 Киеве принимает участие в концертном исполнении оперы Г. Жуковского «Вне закона», посвященной героям французского Сопротивления (партия Эдмоны). когда Одесский театр работал над «Июльским воскресеньем» В. Рубина, актриса, увлеченная благодарным и интересным музыкально-драматическим материалом, смело взялась за меццо-сопрановую партию В роли Абигайль («Набукко» Верди)

ияизм же превратился у него в т Ремление к максимальной Активности трактовки. «Наигшим д ля се 5 я комплименМ| говорит пианист,— я счимнение композитора об кватности моей трактовки авкому замыслу. И весьма сок ТеЛЬНЫМ п Р е Дставляется мне нашГ ИМеНТ ™ Па: “Исполнитель НЬ| е для М08И МуЗЫКе неожиданKm. М6НЯ самог о моменты». нечно ЧеРТНаЯ деятель ность, кобенно’ Ц 8 Ц6ПЬ т Р и У м Ф ов . осовели учесть, что она сочетается с интенсивным педагогическим трудом (в Киевской консерватории Ржанов имеет уже двадцать пять выпускников, в музыкальной десятилетке — десять). В творчестве артиста ищущего, беспокойного в постижении и претворении многообразных явлений искусства возможны и недочеты, и неудачи: стабильность — удел ремесленников. Однако мы позволим себе не выискивать просчетов в искусстве пианиста. Евгений Ржанов приблизился к тому возрасту (в будущем году пианисту исполнится сорок лет), который принято связывать с представлением о зрелости — мировоззренческой и художественной. Но художественная зрелость — понятие, далекое от застылости. Вся направленность сегодняшней деятельности Е. Ржанова, чувство ответственности и долга перед искусством, которому он служит, дают полное основание верить в его будущие успехи. Г. Ермакова

121

□ Стремление к полной творческой самоотдаче свойственно и молодому певцу Одесского театра оперы и балета Ивану Пономаренко — золотому лауреату V Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Творческий путь Пономаренко во многом типичен для представителей молодого поколения одесской оперы. Так же, как Анатолий Капустин, Анатолий Бойко, Александр Ворошило (ныне уже солист ГАБТа СССР), Пономаренко, будучи студентом Одесской консерватории, не раз пел на сцене театра. Потом последовало при

122

глашение в труппу. И вот сегодня в творческом активе артиста — Жермон в «Травиате» Верди, Онегин и Елецкий в операх Чайковского, Грязной в «Царской невесте» Римского-Корсакова... Пономаренко щедро одарен от природы: у него великолепный баритон полного диапазона, яркой окраски. В его звучании, всегда очень ровном, ощущаются светлое восприятие жизни, оптимизм молодости. Певец часто поет в концертах «Люблю тебя» Грига. Один из популярнейших романсов, обросший, к сожалению, исполнительскими штампами, воспринимается у Пономаренко как гимн юношескому чувству, его красоте и целомудрию. И рядом — возвышенное раздумье «Подвига» Чайковского, скорбная исповедь «Я не сержусь» Шумана. Один из любимых концертных номеров артиста — Пролог к «Паяцам» Леонкавалло. Как по-разному звучит здесь голос Пономаренко — то отвлеченно-повествовательно («Наш автор желает...»), то проникновенно («В душе его вставали грустной толпою воспоминанья»), то грубовато-шутовски («Итак, мы начинаем!»). В «Паяцах» Пономаренко поет Сильвио, убеждая в чистоте, искренности чувств своего героя. Столь же благороден в своей любви и его Ренато в опере Верди «Бал-маскарад». В этой партии артист делает акцент не на традиционно ключевой арии из третьего акта (хотя поет он ее великолепно). Он переносит центр тяжести роли в сцену на кладбище, где ставит своей задачей показать, что Ренато, даже испытывая муки ревности, остается верным рыцарем Амелии. Так, и в театральных ролях, и в концертном репертуаре Пономаренко очевидно стремление раскрыть в своих героях такие качества, как искренность, благородство, духовная красота. Все это дает основания надеяться, что мы будем свидетелями новых успехов молодого певца. Е. Ермаков

Большим успехом в нашей ЯР не и за рубежом пользу^ Государственный „„ ансамбль танца Украин П. Вирского. „ На снимке: ансамбль в ^ в Концертном зале имен ковского в Москве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание