ровать несомненный успех нового камерного оркестра как в сольных программах, так и совместно с камерным хором. Исполнители заявили о себе не только серьезностью и разнообразием репертуара (Concerto grosso Вивальди и Генделя, кантаты Баха, Месса Шуберта, Камерная симфония памяти Д. Шостаковича, недавно написанная Р. Габичвадзе, оркестровая пьеса Н. Мамисашвили Post scriptum), не только живым, творческим его воплощением, но главным образом огромными возможностями, которые таит в себе перспектива совместной работы этих двух коллективов.

«Присутствуя на репетициях, я был поражен энтузиазмом молодых исполнителей, обрадован их отношением к своему делу, чувством их высокой ответственности,— делится впечатлениями Нодар Мамисашвили. — Естественно, что перед коллективом стоят еще сложные задачи — и организационные, и творческие. Но уже сегодня можно с уверенностью говорить о перспективности его работы, о том, что ему присущ свой индивидуальный подход к исполняемой музыке. Сотрудничество камерного оркестра и хора — путь к возрождению традиций Флорентийской камераты, почему-то долгое время преданных полному забвению. А ведь камерата являет собою очень интересную, едва ли не всеобъемлющую форму ансамблевого музицирования».

В. Ю.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР-ХУДОЖНИК

Важа Чачава — один из самых принципиальных и последовательных музыкантов, каких мне приходилось встречать в своей артистической жизни. Вся жизнь Чачавы — вдохновенный труд, одухотворенный неустанным творческим поиском, и само вдохновение рождается из труда — повседневного, постоянного, целеустремленного. Гармоничное сочетание вдохновения и труда встречается даже среди исполнителей-солистов не так уж часто. Тем более — среди пианистов, посвятивших себя концертмейстерскому искусству.

В основе исполнительского творчества Чачавы лежит высокая общая культура: культура мышления, культура чувств, большие и систематические знания художественной литературы (В. Чачава рос и воспитывался в среде писателей, его отец Николай Чачава — известный грузинский поэт и общественный деятель), изобразительного искусства и, конечно, музыки, народной и профессиональной, старой и новой. Музыка для Чачавы — не самодовлеющая и автономно существующая область художественного творчества, а органичная часть духовной культуры. Поэтому в работе тем или иным произведением ориентирами ему служат эпоха, в которую творил тот или иной композитор, стилистическая направленность художественной школы, которую он представляет. Подобный принцип может иногда показаться кое-кому до некоторой степени догматичным, но догматизм сродни негибкости, косности. Чачаве же чужда какая бы то ни была односторонность. Для каждого произведения он находит только ему необходимые исполнительские средства, художественные оттенки, точные стилистические характеристики.

В репертуаре, который Чачава прорабатывает вместе со многими выдающимися вокалистами, связанными с ним многолетней творческой дружбой, много произведений старых итальянских мастеров. И не просто некоторые опусы, а целые программы или отделения, подобранные со вкусом и с учетом данных и возможностей конкретного вокалиста.

Гендель, Бах, Моцарт, Бетховен занимают в его репертуаре видное место. Немецкая камерная музыка — область специального интереса Чачавы. Циклы, отдельные песни и романсы Шумана и Шуберта, Брамса и Вольфа, Вагнера, Р. Штрауса и Малера исполняются им с разными вокалистами. «Любовь поэта» Шумана (на стихи Гейне), песни Вольфа на стихи Гейне, «Прекрасная Магелона» Брамса, «Пять стихотворений Матильды Везендонк» Вагнера, «Песни странствующего подмастерья» Ма-

лера, Семь испанских народных песен де Фальи, цикл Энеску на стихи Маро — все эти произведения не случайно возникают в репертуаре вокалистов. Они — плод долгих поисков, интересных, совместных с концертмейстером творческих замыслов.

Чачава справедливо считается в Грузии одним из лучших знатоков камерно-вокальной музыки русских и советских композиторов. Он играет сочинения едва ли не всех авторов от Глинки до Прокофьева, от Даргомыжского до Шостаковича. Но это непременно первоклассная музыка.

Своим художественным авторитетом, артистизмом и обаянием, своей творческой энергией он способствует формированию художественных вкусов слушателей.

Особое место занимает в репертуаре концертмейстера грузинская вокальная музыка. Произведения З. Палиашвили, Д. Аракишвили, Ш. Мшвелидзе, М. Баланчивадзе, А. Мачавариани, А. Чимакадзе, Г. Кокеладзе звучали в концертах с участием Чачавы, причем многие впервые. Концерты, которые составлены под его руководством, не могут быть названы только выступлениями такого-то солиста. Это концерты исполнительского ансамбля, большей частью вдохновленные и художественно организованные Чачавой.

С Чачавой связана исполнительская деятельность таких мастеров вокального искусства, как Медея Амиранашвили, Ламара Чкония, Цисанна Татишвили, Нателла Тугуши, Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава (двое последних стали лауреатами международных конкурсов, выступая вместе с Важей Николаевичем¹), Георгий Селезнев, Ираклий Шушания, Тенгиз Мушкудиани, Реваз Какабадзе, Владислав Кония.

Редко случается так, чтобы один артист в какой-то период времени определил развитие целого жанра. Чачава стал в последние пятнадцать лет основным вдохновителем камерно-вокального исполнительства в Грузии. Многие достижения грузинской исполнительской школы связаны с его именем, творческой активностью.

Чачава еще молод, и это позволяет с еще большей надеждой ожидать от него в будущем новых творческих свершений.

Н. Андгуладзе

«МЗИУРИ» ЗНАЧИТ СОЛНЕЧНЫЙ

«Покажите этих девочек всему миру — и не будет войны».

Эти слова были сказаны в адрес первого в нашей стране детского эстрадного ансамбля «Мзиури», созданного при Республиканском Дворце пионеров и школьников Грузии имени Б. Дзнеладзе. Сегодня ансамбль хорошо известен и в Советском Союзе, и за пределами нашей страны (в Голландии, ГДР, Венгрии, Румынии). Участники его выступали в лучших залах Москвы и Ленинграда, на телевидении, принимали участие в разных фестивалях, снимались в фильмах, записались на пластинку.

Когда несколько лет назад двадцать девочек-первоклассниц образовали ансамбль, они назвали его «Мзиури», что значит «Солнечный». Композитор А. Раквиашвили написал для них песню «Мзиури», которая стала гимном коллектива.

За прошедшие годы юные певицы повзрослели, повзрослел их репертуар. Два-три года назад они пели в основном детские песни разных народов, разных времен. Сегодня в программах «Мзиури» более ста произведений — доказательство немалого труда коллектива.

«Участницы “Мзиури”, — рассказывают педагоги ансамбля Г. Джаиани и В. Схиртладзе, — музыкально одарены. Все они поют и соло и в ансамблях, все без исключения играют на рояле, владеют несколькими инструментами. Этому они научились в кружках Дворца пионеров. Есть среди наших девочек и яркие индивидуальности.

Мы недаром называем Т. Гвердцители и Л. Хорбаладзе палочками-выручалочками. Т. Гвердцители — одна из лучших исполнительниц на рояле и электрооргане. Она свободно играет весь репертуар в любой тональности, может с одного прослушивания сыграть и сымпровизировать любую песню.

Л. Хорбаладзе наделена необычайным чувством ритма. Ей под силу произведения для ударных любой сложности. Нет песни, которую бы она не пела или же не подпевала. К тому же она очен сценична».

Проявляющиеся в последнее время в эстрадных программах тенденции к драматургическому единству, театральности сказались и на репертуар «Мзиури». Новая работа коллектива — музыкальная сказка «Буратино» (автор сценария и режиссер А. Жеромский, стихи Б. Окуджавы и Ю. Энтин). В спектакле, поставленном по заказу Центрально телевидения, использована музыка А. Рыбникова из телефильма «Буратино», дополненная несколькими песнями.

«Подготовка “Буратино” заняла много времени, что вполне понятно, — говорит Г. Джаиани.— Это первая наша попытка поставить музыкально-театральное представление, потребовавшая от детей только отличной игры на инструментах и выразительного пения, но и артистических навыков, умения двигаться по сцене. Судя по реакции публики, девочкам “Мзиури” это удалось. Сейчас “Буратино” записывается на пластинку».

_________

¹ На Монреальском конкурсе вокалистов 1973 года М. Касрашвили был присужден специальный приз за исполнение обязательного произведения Шейфера, которое было «расшифровано» Чачавой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР-ХУДОЖНИК

«МЗИУРИ» ЗНАЧИТ СОЛНЕЧНЫЙ

Содержание