КРЕПКО СПАЯННЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ОТРЯД

Человека, впервые приехавшего во Фрунзе, город этот пленяет сразу. Гигантская цепь снежных вершин, до которой, кажется, совсем недалеко; невероятное количество зелени, в ней буквально утопают прямые уютные улицы и белые дома… И не менее привлекательна особая атмосфера «наибольшего благоприятствования» искусству, которую ощущаешь во всем — и в современных памятниках на площадях и в парках, и в новых, построенных по последнему слову техники и архитектуры зданиях драматического театра, цирка, художественного музея,— и в самом содержании экспозиции музея, где наряду со многими интересными работами киргизских художников и скульпторов с любовью и знанием дела собрано и выставлено немало шедевров русского изобразительного творчества.

Афиши оперного театра представляют русскую и зарубежную классику, лучшие национальные сочинения. Особенно показателен интерес к современной тематике. «Оптимистическая трагедия» А. Холминова, «Зори здесь тихие» К. Молчанова — эти и многие другие оперы и балеты советских авторов впервые увидели свет именно на сцене Киргизского государственного академического театра оперы и балета. Недавно здесь осуществлена постановка «Петра I» А. Петрова. Труппа и оркестр театра профессионально крепки; в хорошей «рабочей» форме находится и симфонический оркестр телевидения и радио, основной «костяк» которого составляют выпускники Киргизского института искусств.

Таков нынче город Фрунзе, который 60 лет назад был маленьким поселком, таковы сегодня приметы огромного, чудодейственного роста культуры киргизского народа, осуществленного за годы Советской власти…

В канун 60-летия Октября вместе со всеми советскими людьми отчитываются в своей работе, в своих достижениях композиторы Киргизии. VI республиканский съезд СК стал подлинным праздником музыкального искусства и привлек большую и заинтересованную аудиторию. Программа съезда включала оперу, балет, два симфонических концерта, вечера камерной музыки и песни, выступления оркестра народных инструментов; специальный концерт был посвящен творчеству молодежи — преимущественно студентов и выпускников Киргизского государственного института искусств имени Б. Бейшеналиевой. Панорама весьма объемная, почти каждый автор имел возможность показать несколько работ в разных жанрах.

К своему очередному отчету композиторская организация Киргизии пришла значительно выросшей: если во время предыдущего, V съезда она объединяла двенадцать человек, то сейчас их — двадцать. Рост этот, однако, не только количественный, но и качественный. Появились новые имена молодых композиторов-профессионалов, новые достижения продемонстрировали и мастера старшего поколения — «аксакалы», как их с уважением называют в народе.

Большой вклад в развитие родного искусства внес А. Малдыбаев. Композитор давно пользуется широкой известностью как мас-

тер вокальной музыки, его мелодику всегда отличают интонационное своеобразие и свежесть, национальная почвенность (качество, вообще характерное почти для всех сочинений, прозвучавших в съездовских концертах). Из последних работ Малдыбаева отметим прежде всего «Песнь о трех соловьях» для трех солистов и симфонического оркестра — сочинение типа небольшой лирической кантаты, лаконичное по мысли, но в то же время достаточно развернутое по форме; романс «Зарема» на стихи Пушкина свидетельствует о прочных связях автора с традициями русской классики (прежде всего Римского-Корсакова и Рахманинова). Песни Малдыбаева привлекают яркостью и нестандартностью мелодических оборотов; для каждой композитор находит свою «изюминку». Хотелось бы назвать такие поэтичные миниатюры, как «Гульсара» (слова А. Токтомушева), «Тельман» и «Новая красавица» (обе на слова А. Токомбаева), «Скучаю» (слова М. Алыбаева).

В песенном жанре интересно показал себя и Д. Шералиев. Живущий в горах Тянь-Шаня, в Нарыне, композитор бережно сохраняет в своей музыке интонационное своеобразие местного фольклора. Особенно запомнились живая по характеру, с ярко выраженными жанровыми чертами песня «Мээримге» («Девушке») на слова Б. Абакирова и энергичный марш «Спасибо русскому брату» (слова Б. Сарногоева).

Весьма многообразно было представлено на съезде творчество М. Абдраева — опера, симфоническая поэма, кантата, романсы, песни. В светлой, гармоничной, «доброй» музыке Абдраева удивительно точно выражено индивидуальное авторское мировосприятие. Эмоциональный мир композитора широк и щедр. Разумеется, наиболее полно авторский стиль выявляется в самом крупном из показанных на съезде произведений М. Абдраева — опере «Перед бурей», с 1974 года идущей на сцене фрунзенского театра. Сочинение посвящено революционной борьбе в годы, предшествовавшие Октябрю, дружбе киргизского и русского народов. Несмотря на известную драматургическую вялость и схематизм либретто (его автор С. Шимеев), композитору все же удается, преодолевая эти недостатки, собственно музыкальными средствами создать рельефные характеры главных действующих лиц, наделить их индивидуальными чертами. Это — два основных противника: бедняк Балбай и предводитель Болуш, а также юродивый Далбай, русский врач Иван (его оркестровая характеристика интонационно близка песне «Эй, ухнем!»). Главные персонажи имеют развернутые монологи. Запомнились драматическое ариозо Балбая (вторая картина) и монолог-раздумье Болуша (четвертая). Выразительна хоровая сцена-плач народа, притесняемого Болушем и его джигитами (вторая картина), сильное впечатление оставляет финальная сцена четвертой картины — клятва Болуша (с хором приспешников) отомстить Балбаю и не допустить дружбы киргизов с русскими. Партитура оперы свидетельствует о высоком профессионализме автора. Opкестр, в котором господствуют тембры струнных, звучит мягко, нигде не заглушая голосов певцов, в то же время многие симфонические эпизоды имеют самостоятельное музыкально-драматургическое значение.

Хотелось бы отметить работу дирижера А. Джумахматова, художника М. Сыдыкбаева (декорации отличаются легкостью, они не загромождают сцену), режиссера К. Арзиева (правда, постановщику, как мне кажется, больше удались сольные сцены, в массовых же эпизодах в поведении хора преобладает непреодоленная статичность).

В симфонических концертах съезда прозвучали торжественная кантата «Благодарность Ала-Too» М. Абдраева (текст Дж. Садыкова) и его же программная симфоническая поэма «Рассказ Ильяса» (по Ч. Айтматову) — лаконичная по форме и лирическая по характеру. Изяществом, благородством письма отмечены романсы композитора «Ты для меня в мире одна» (слова Т. Уметалиева) и «Скажи, любовь» (слова К. Майкова), ярко выраженной связью с национально-жанровыми истоками — песни «Джигиту-чабану» (слова М. Тойбаева) и «Моя светлолицая» (слова А. Токомбаева).

Живой интерес у слушателей вызвали сочинения К. Молдобасанова. С его именем связано значительное и радостное событие в музыкальной жизни республики. Молдобасанов — первый киргизский композитор, удостоенный звания лауреата Государственной премии СССР, Отмеченный этой высокой наградой балет-оратория «Материнское поле» (по повести Ч. Айтматова) вот уже три сезона с прочным успехом идет на сцене Киргизского театра, его включили в свои репертуар и другие коллективы, отечественные и зарубежные. Москвичи имели возможность познакомиться с этим ярким спектаклем во время прошлогодних гастролей Киргизского театра в столице.

Балет «Материнское поле» стал одним из центральных событий VI республиканского съезда СК, по существу — его кульминацией. Об этом сочинении Молдобасанова наша

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шантырь

КРЕПКО СПАЯННЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ОТРЯД

Содержание