Выпуск № 9 (466) | 1977 - страница 20

пресса уже много писала. Потому ограничимся лишь краткими наблюдениями. Прежде всего подчеркнем, что повторное знакомство с балетом-ораторией производит еще более сильное впечатление. Здесь с полным правом можно говорить о счастливо найденном единстве всех компонентов — музыки, хореографии (балетмейстер У. Сарбагищев), изобразительного решения (художник Н. Золотарев), об их соответствии друг другу и подчинении четкому драматургическому замыслу. Спектакль, идущий под управлением автора, выдержан в благородном эпическом стиле. При этом драматические и героические страницы естественно сочетаются с развернутыми лирическими эпизодами и жанровыми сценами. Такая «объемность» достигается благодаря точности и лаконизму найденных приемов и средств — не только в постановке, но и музыке. К. Молдобасанов — композитор ищущий, разносторонний, глубокий. Сам жанр, избранный им для решения важной современной темы — балет-оратория, свидетельствует о новаторских устремлениях автора. В его музыке органично претворены традиции русской, и советской классики — от Мусоргского до Шостаковича, и в то же время она национальна, оригинальна. Лучшие эпизоды балета никого, не оставляют равнодушным, буквально захватывают горячим темпераментом, искренностью: звучащий неоднократно скорбный вокализ, драматические кульминации — уход мужчин на фронт (финал первого акта), образы женщин, стойко переносящих все невзгоды военного времени (второй акт), возвращение солдата (третий акт)…

В симфонических концертах мы услышали лирико-драматическую «Легенду» К. Молдобасанова, написанную уверенной рукой профессионала, в совершенстве знающего оркестр, и лаконичную торжественную кантату «Ликуй, Киргизстан!» (текст Т. Кожомбердиева); в камерной программе — развернутую концертную пьесу для фортепиано «Раздумье» и четыре миниатюры для гобоя и фортепиано — «Веселый марш», «Импровизация», «Игра» и «Скерцо». Последние хотелось бы отметить особо. Опусы, созданные композитором специально для учебно-педагогического репертуара (в том же роде написаны сочинения для фагота, тромбона, виолончели, скрипки), несомненно заслуживают самого широкого распространения и должны войти в программы музыкальных училищ. Что особенно важно, эти миниатюры — подлинно художественные произведения, образные, характерные, с интересной ритмикой, ярко выраженной национальной основой, своеобразно и творчески развивающие традиции Прокофьева (особенно «Веселый марш»), иногда — Равеля («Игра»).

К. Молдобасанов успешно работает и в других жанрах. Назовем «Танец» для народного оркестра, гимническую песню о Ленине, цикл «Счастливые дети» (все песни написаны на слова Т. Кожомбердиева).

В сфере детской музыки ярко проявляет себя Н. Давлесов. Его четыре песни из цикла «Пионерия» на стихи киргизских поэтов, прозвучавшие в отличном исполнении хора Республиканской средней специальной музыкальной школы-интерната под управлением А. Укурчинова, привлекают ярким мелодизмом, свежестью образного решения, живым задором. Для творческой индивидуальности Н. Давлесова (здесь мы основываемся на тех произведениях, что прозвучали в концертах съезда) характерно оптимистическое, удивительно полнокровное восприятие жизни. Подтверждение этому — «Молодежная кантата» (текст Дж. Садыкова). Ее три части — пейзажное светлое «Утро», ритмически энергичные «Косари», стремительный активный «Отдых» — раскрывают жизнелюбие творческой натуры автора; им присущи мелодичность, четкость формы, ясность гармонических и оркестровых красок. Здесь же можно назвать энергичные, ритмически острые пьесы для народного оркестра «Веселый наигрыш» и «Иноходец», лирические вальсообразные песни «Земля киргизская» (слова Дж. Садыкова) и «Любимая» (слова Т. Тыныбекова). Композитор успешно работает и в жанре оперетты, о чем свидетельствует веселая и яркая сцена-дуэт из музыкальной комедии «Осторожно, невеста». А вот в романсе «Не плачь» (слова М. Алыбаева) композитору, на наш взгляд, не удалось выдержать до конца интересно задуманный принцип: противопоставление двух самостоятельных одноголосных линий — голоса и фортепиано.

Эффектно прозвучала пьеса Т. Эрматова «Кюу» для симфонического оркестра, привлекшая своей национальной почвенностью. В симфонической же поэме «Мой Киргизстан» Д. Джаныбекова, на наш взгляд, преобладают внешняя изобразительность и некоторая «прямолинейность» музыкального высказывания. Наиболее благоприятное впечатление произвела маршевая песня этого автора «Я рабочий» (слова У. Джумабаева).

Б. Феферман показал сочинения, свидетельствующие о его серьезном интересе к редким жанрам музыки для медных инструментов. Таковы его два «Кюу» для трех

труб и фортепиано, основанные на киргизских народных интонациях и ритмах. Крупная работа композитора — Концерт для валторны с оркестром в трех частях — к сожалению, не оставила у слушателей чувства удовлетворения. Задача создания многочастного произведения для солирующей валторны чрезвычайно трудна — вероятно, поэтому так невелик концертный репертуар этого инструмента. В сочинении Фефермана, особенно в его быстрых эпизодах, «технология» явно превалирует над рельефностью материала, музыке часто недостает увлеченности и свободы развития. Более удачным представляется Скрипичный концерт этого автора, который нам довелось слышать в записи.

Четырехчастная симфония «Ак-Моор» — серьезная, масштабная работа С. Осмонова. Программность этого произведения, написанного по одноименной повести народного поэта С. Эралиева о страданиях двух юных влюбленных, понимается автором глубоко и ощущается, прежде всего, не в изобразительных приемах (хотя они, естественно, встречаются в симфонии, особенно в Скерцо), а в стремлении создать музыкальные образы, передать настроения, самый дух литературного первоисточника. Лучшие страницы симфонии — лирические. По-видимому, эта сфера особенно привлекает композитора, здесь его индивидуальность раскрывается наиболее полно и ярко, о чем свидетельствует и романс Осмонова «Одинокая чинара» (слова Дж. Мамытова). Автор активно работает в жанре песни — наиболее удачной представляется гимническая песня «Образ Ильича» (слова К. Акаева).

Три миниатюры из фортепианного цикла «Киргизские картинки» — «Жарамазан», «Кошок», «Олжо» — показал в камерном концерте В. Роман. В этих острохарактерных зарисовках отчетливо выявилось стремление автора к органичному синтезу индивидуального и народного.

С. Осмонов и В. Роман сравнительно недавно «перешагнули» условный порог — 35 лет, отделяющий, по принятым ныне «возрастным нормам», творческую молодежь от композиторов «среднего поколения». «Переступили» эту грань Э. Джумабаев и Б. Глухов. Оба принимают активное участие в музыкально-общественной жизни республики: первый руководит Оркестром народных инструментов имени К. Орозова, второй несколько лет был художественным руководителем Киргизской филармонии, сейчас работает главным редактором республиканского музыкального радиовещания.

Работу главного дирижера популярнейшего в Киргизии коллектива Э. Джумабаев успешно сочетает с композиторской деятельностью. Доказательство тому — живые, образные пьесы для народного оркестра: «Догони девушку», «Сказка» и особенно «Эпическая симфония» в трех частях, в основу которой положена попевка из героического народного эпоса «Манас». В симфонии преобладает суровость высказывания, не препятствующая эмоциональной насыщенности развития. Запомнились выразительное скорбное solo виолончели после кульминации первой части, драматического характера шествие в финале с торжественным просветлением в коде; вторая часть показалась, однако, излишне затянутой («тяжелит» композицию чересчур «обстоятельная» реприза): местами в партитуре ощущается перегрузка медных (в первой части) и звенящих ударных (во второй) инструментов; но в целом автор, несомненно, хорошо чувствует оркестр.

Из прозвучавших произведений Б. Глухова хотелось бы выделить энергичную песню «Красные конники» (слова Т. Кожомбердяева) и трехчастный Струнный квартет. Музыка квартета — живая, эмоциональная, искренняя. В крайних подвижных частях преобладает остинатная пульсация (иногда, правда, слишком однообразная). Интересно задумана средняя, медленная часть — типа монолога скрипки, лишь иногда сопровождаемого отдельными аккордами. Меньшее впечатление оставила балетно-симфоническая картина «Поэма мужества», достаточно иллюстративная по музыке и несколько расплывчатая по форме.

Как уже говорилось, в концертах съезда было уделено серьезное внимание показу творчества молодежи. Молодых можно условно разделить на две «возрастные» категории: старшие (их четверо: А. Мурзабаев, М. Бурштин, Ж. Малдыбаева и В. Браиловский) уже приняты в Союз композиторов и имеют некоторый опыт самостоятельной творческой, а также педагогической работы; младшие — студенты.

А. Мурзабаев заинтересовал своим Фортепианным концертом — серьезной работой, в которой налицо и творческое воображение, и композиторский темперамент, и стремление автора овладеть разнообразной фактурой. Правда, не все в равной мере удалось в сочинении. Оркестру подчас недостает движения, гибкости; молодой композитор не всегда справляется с развитием интонационно-образного материала. Но живая, рельефная, национально-определенная музыка убедительно свидетельствует о безусловной перспективности А. Мурзабаева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание