Выпуск № 5 (462) | 1977 - страница 7

Анастac Иванович Микоян в Большом зале консерватории после исполнения кантаты-поэмы «Двадцать шесть» О. Галахова (Москва)

зиторской молодежи к стихам чилийского поэта Пабло Неруды. Москвичу А. Рыбникову принадлежит музыка к пьесе Неруды «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», поставленной Театром имени Ленинского комсомола; ленинградец С. Белимов воплотил поэзию выдающегося поэта-борца в своей оратории «Четыре времени сердца». А молодой эстонец М. Куульберг написал балет «Монт Валерьен», посвященный герою французского Сопротивления.

Естественно тяготение молодых к симфонизму — это та область, в которой советская музыка всегда проявляла себя особенно глубоко и полно. Молодые композиторы пишут программные симфонические пьесы, активно разрабатывают инструментальный симфонизм, связанный с поэтическим словом.

Наряду с программными опусами создаются и содержательные образцы непрограммного симфонизма, отмеченные значительностью творческих замыслов, правдивостью жизненного музыкального содержания. Назову, в частности, симфонии М. Таджиева, К. Волкова, Г. Купрявичюса, инструментальные концерты В. Кикты, А. Чайковского, Р. Кангро, П. Плакидиса.

Как известно, жанр симфонии претерпел в наше время значительные изменения. Нередко возникают споры — каковы же сегодня характерные признаки этого жанра, существует ли круг определенных требований, предъявляемых к современной симфонии? Думается, специфика этого высшего рода концертной музыки не в обязательных композиционных схемах, а в наличии полноценной симфонической драматургии. Оценивая новую симфонию, приходится вновь и вновь задавать вопрос: а способна ли эта музыка передать сложный мир реальных жизненных ситуаций, выражает ли она богатство психологического содержания и остроту конфликтов, выдвигаемых современной действительностью?

Далеко не каждая новая партитура, носящая ответственное наименование «симфония», отвечает в полной мере этим высоким критериям. Случается, что за обязывающим названием скрывается академически бесстрастное упражнение в симфонической форме, либо претенциозный набор звуковых экспериментов. И тогда приходится вновь напоминать о тех непреложных требованиях высокой идейности и концепционной глубины, которые предъявляли к жанру симфонии наши выдающиеся предшественники: Чайковский и Бородин, Мясковский и Шостакович. И хочется сказать молодым коллегам: не торопитесь обращаться к жанру большой, широкоохватной симфонии, если у вас еще не накопились для этого большие мысли и чувства, большие концепционные идеи и обобщения!

Есть у нас молодые композиторы, успешно дебютировавшие в сфере музыкального театра. Выше уже говорилось об операх Г. Седельникова и М. Минкова. Ряд попыток в жанре камерной оперы осуществил ленинградец Г. Банщиков; опера «Бессмертие» У. Мусаева в остродраматической форме повествует об узбекских комсомольцах 20-х годов, героически сражавшихся с басмачами.

И все же вклад молодых в оперный, а также балетный жанры еще крайне недостаточен. Многие молодые композиторы вообще обходят область музыкально-театрального творчества. Это вызвано прежде всего особой сложностью работы над синтетическим музыкально-театральным произведением. Авторы, пишущие оперу или балет, сталкиваются с нехваткой полноценного литературного материала, с трудностями создания содержательных, профессионально крепких сценариев и либретто. Они нуждаются в творческих кон-

ЗА РОЯЛЕМ АВТОРЫ...

Л. Исмагилова (Башкирия)

сультациях, советах опытных мастеров данного жанра. Необходимо более внимательно и углубленно изучать классические и современные оперы и балеты, осваивать опыт великих драматургов прошлого. Быть может, следовало бы организовать специальные семинары по оперной и балетной драматургии для начинающих авторов, встречи с драматургами, поддерживать содружество с молодыми либреттистами, поэтами. Композиторской молодежи надо всячески совершенствовать свое мастерство в области вокальной музыки, учиться писать арии, ансамбли, хоры, овладевать трудным искусством декламации, словом, осваивать разнообразные выразительные средства, присущие этой сложной форме.

Есть и другое обстоятельство, тормозящее успешную работу молодых в области музыкального театра. Сказывается неуверенность в судьбе новорожденных опер и балетов — увидят ли они свет рампы, удержатся ли в репертуаре? Здесь следует сказать о досадной пассивности большинства наших музыкальных театров, не проявляющих активного интереса к молодым авторам опер и балетов. Было время, когда многие художественные руководители театров, дирижеры, режиссеры, завлиты проявляли значительно большую заинтересованность в создании нового репертуара, в выдвижении талантливых молодых авторов, способных внести свежую юношескую инициативу в жизнь музыкального театра, Вспомним, сколько энергии, изобретательности, творческого огня в работе с молодежью проявили такие большие мастера нашего театра, как Вл. И. Немирович-Данченко и С. А. Самосуд. Они умели вовремя заметить и привлечь в театр талантливых молодых людей, помочь им своими ценными советами довести до успешной театральной премьеры их оперные замыслы. Благодаря этому появились в свое время «Нос» и «Катерина Измайлова» молодого Д. Шостаковича, «Тихий Дон» И. Дзержинского, «В бурю» Т. Хренникова и другие известные наши оперы.

Хочется призвать наших уважаемых театральных деятелей к тому, чтобы они в полной мере восстановили благородную традицию их предшественников. Как важно вовремя определить чисто театральное дарование, порой скрывающееся в молодом авторе, пригласить его в театр, увлечь и воодушевить интересным замыслом, помочь довести этот замысел до успешного завершения.

Именно так была создана 10 лет назад интересная опера С. Слонимского «Виринея» —

Г. Меликян (Армения)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Анастac Иванович Микоян в Большом зале консерватории после исполнения кантаты-поэмы «Двадцать шесть» О. Галахова (Москва)

Л. Исмагилова (Башкирия)

Г. Меликян (Армения)

Содержание