Выпуск № 5 (462) | 1977 - страница 8

П. Плакидис (Латвия)

в плодотворном содружестве с Театром К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Именно так работает сегодня в руководимом ею Детском музыкальном театре Наталия Ильинична Сац, добрый друг молодых композиторов. Как важно было бы сегодня расширить и умножить этот положительный опыт.

Между тем, талантливая композиторская молодежь, безусловно, в состоянии и здесь сказать свое новое свежее слово. Именно молодым предстоит обновить и обогатить оперное искусство новыми интересными темами, образами, формами.

Давно назрела необходимость пытливо искать возможности расширения жанрового диапазона наших опер: нужны лирико-бытовые оперы, связанные с современностью, сарические и сказочно-аллегорические оперы, близкие по своему интонационному складу современной песенной стихии, столь широко захватившей массы нашей молодежи. Здесь необходимы смелые дерзания, напряженные поиски.

Удивляет то обстоятельство, что на Центральном телевидении, привлекающем поистине народную, многомиллионную аудиторию до сих пор не созданы новые оригинальные формы музыкального телеспектакля. Есть телевизионные фильмы, телевизионные обозрения, но нет ни одной запоминающейся телеоперы хотя об овладении этим многообещающим, поистине новаторским жанром мечтали многие большие музыканты.

Безусловно, трудности создания телеоперы громадны. Соединить динамику киномонтажа, выразительных крупных планов с общительностью и красотой оперной музыки сможет, вероятно, только очень яркий и оригинальный талант. Надо искать и поддерживать такие таланты, они у нас, безусловно, есть. Между тем, руководство нашего телевидения предпочло просто отказаться от каких бы то ни было поисков в жанрах телевизионного музыкального театра. Прямо скажем, это не самая лучшая позиция.

Вот и получается, что опера К. Волкова «Мужицкий сказ», написанная для Центрального телевидения, не идет на экранах, а поставили ее наши друзья в одном из театров ГДР. Думается, что чрезмерная осторожность телевидения и радио в их взаимоотношениях с молодыми советскими композиторами, да и не только молодыми, вряд ли содействует прогрессу музыкального творчества.

Хотелось бы остановиться на некоторых актуальных эстетических аспектах творчества молодежи: здесь и национальная самобытность, и направление стилистических поисков, и проблема использования современных выразительных средств. Наша советская музыка всегда была и остается многонациональной — в этом одна из ее существенных особенностей и важное положительное качество. О национальных

традициях, национальных музыкальных школах немало говорилось и писалось. Подчеркивалось, что советская музыка не есть лишь «арифметическая сумма» достижений наших национальных музыкальных культур. Расцвет музыкального творчества в СССР в большей мере был результатом их тесного творческого взаимовлияния и взаимообогащения. Этот процесс, несомненно, будет продолжаться и углубляться.

Жизнь решительно опровергла буржуазные теории «несовместимости» музыкальных культур Запада и Востока: согласно этим теориям, национальные художественные культуры должны существовать в условиях максимальной изоляции, не соприкасаясь друг с другом. Подобные взгляды резко противоречат нашим эстетическим принципам, нашим идеям революционного интернационализма.

Наша задача — всемерно крепить творческую дружбу и усиливать плодотворные взаимовлияния между композиторами всех советских республик.

Приятно отметить, что во всех наших республиках поднимается молодая поросль талантов, растут профессионально подготовленные композиторские кадры. Растут они там, где еще недавно остро ощущался недостаток молодых творческих сил — я имею в виду некоторые республики Средней Азии. В Таджикистане, например, выдвинулась группа одаренных молодых композиторов, их творческая деятельность во многом определяет лицо современной таджикской профессиональной музыки. Сильные композиторские кадры растут в Узбекистане и в Казахстане. Отрадно, что молодые хорошо подготовлены в профессиональном отношении, уверенно владеют композиторской техникой.

В творчестве ряда молодых композиторов усилилось тяготение к национальной определенности образного строя и музыкального языка. Они чаще обращаются к различным пластам народной музыки, обогащая способы и приемы их претворения. Опора на фольклор, если она носит органический, а не ремесленный характер, поможет преодолевать опасность творческой самоизоляции, абстрактную умозрительность мышления. Продолжают развиваться фольклорные тенденции и в современной русской музыке. Как известно, они связаны с оригинальной интерпретацией нетронутых или мало использованных, чаще всего старинных фольклорных жанров. Здесь стоит назвать «Русский концерт» для хора без сопровождения московского композитора В. Калистратова — произведение, отмеченное свежестью национальных красок. Народно-национальное начало очень полно проявилось в музыке белорусов Г. Суруса и Л. Шлег, в вокальных циклах грузин В. Чулухадзе, Г. Члаидзе, произведениях композиторов Молдавии — Т. Кирияка, Б. Дубоссарского, И. Маковея. Эти же качества обнаруживаются и в сочинениях литовских авторов —Ю. Юозапайтиса, Ю. Андрееваса, Г. Купрявичюса.

Молодежь Азербайджана продолжает успешно разрабатывать прекрасные традиции мугамов. Эту линию, например, развил Т. Азимов в своей «Музыке для струнных.

В Узбекистане симфонии М. Таджиева, М. Махмудова возрождают характерные черты старинных макомов: здесь создается оригинальный жанр «макомной симфонии», вырастающей из недр многовекового национального искусства.

Однако само по себе обращение к народной музыке еще не является некоей «панацеей», предохраняющей от любых творческих ошибок. Было бы наивно считать, что если в произведении есть фольклорные элементы, значит, оно уже заслуживает высокой оценки.

Есть примеры излишнего и внешнего увлечения архаикой, наивного любования древними пластами искусства — вне их серьезного, глубокого и целеустремленного осмысления.

С другой стороны, встречаются примеры неорганичного сочетания элементов старинного фольклора с ультрасовременными звуковыми приемами, заимствованными из авангардистского арсенала. Такое впечатление произвел, например, Струнный квартет одаренного Т. Бакурадзе, показанный на «Закавказской весне» 1975 года. Нечто подобное в свое время наблюдалось и в отдельных работах молодых армянских авторов, исполненных на том же фестивале.

Развивая национальные традиции, многие композиторы советских республик вместе с тем опираются на традиции Д. Шостаковича, С. Прокофьева, и это приносит положительные результаты. Усиливаются тенденции сближения, художественного взаимовлияния родственных школ. Так, туркменский композитор Ч. Нурымов написал балет «Бессмертие» о героях Великой Отечественной войны, использовав в нем интонации киргизском народной музыки: это один из многих примеров усиливающихся контактов между музыкантами братских республик.

А теперь о самом главном — об идейной позиции молодого композитора, о смысле и цели его нынешних стилистических исканий.

Оценивая деятельность любого художника мы обычно исходим из того, о чем он повествует и как он это делает. Безгранична тематика, рождаемая жизнью и вдохновляющая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Плакидис (Латвия)

Содержание