стихотворения Я. Ивашкевича «Мир» носит открыто программный характер. Но в большинстве симфоний оптимистическая идея борьбы и преодоления военных невзгод получает широкое распространение в более обобщенной форме. Таков, например, замысел яркой и красочной Симфонии rustica А. Пануфника (1948), где в мир обаятельных песенно-танцевальных тем — бесхитростных, пленяющих красотой «деревенских» зарисовок — вторгаются ритмы механистического марша, фанфарные сигналы, эпизоды с батальной окраской. Наивысшего выражения подобная концепция находит в лучшем произведении послевоенного симфонизма — Концерте для оркестра Лютославского (1954). Подлинные народные мелодии в его образно-драматургическом решении, насыщенном драматизмом борьбы и преодоления, приобретают символическое значение. Народ, героически сражающийся и победно ликующий, — к этой глубоко национальной эпической концепции Концерта для оркестра тянутся нити от военных симфоний 40-х годов.

*

Куба

Р. Косачева

Фестиваль на Острове Свободы

Второй фестиваль современной музыки социалистичских стран проходил в Гаване в октябре — ноябре 1976 года. Организован он был музыкальной секцией Союза писателей и художественных деятелей Кубы, возглавляемой композитором и дирижером Роберто Санчесом Ферером. Это было значительное событие. За десятки тысяч километров в Карибском море, в столице государства, на Острове Свободы небольшая группа кубинских музыкантов внесла свой вклад в дальнейшее развитие социалистической культуры, организовав собственными силами показ множества сочинений композиторов Болгарии, Польши, СССР, Чехословакии, Монголии, Вьетнама, Кореи и, конечно, Кубы. В насыщенной программе фестиваля, продолжавшегося 10 дней, планировались камерные и симфонические концерты (последние, к сожалению, не состоялись по техническим причинам) из произведений А. Хачатуряна, П. Владигерова, П. Дессау, Г. Бацевич, Т. Бэрда, К. Пендерецкого. В программы вошли также сочинения И. Ланга (Венгрия), Д. Сагаева и Д. Тыпкова (Болгария), З. Маттуса (ГДР), Чулуна (Монголия). К. Рейнера (Чехословакия), современные вьетнамские и корейские песни. Советская музыка былa представлена Трио А. Хачатуряна, Четвертой фортепианной сонатой Б. Тищенко, Сонатой для виолончели solo А. Худояна, Семью лакскими песнями Ш. Чалаева. Концерты фестиваля, в целом великолепно организованного, проходили в зале Дворца изящных искусств, отличающемся хорошей акустикой. Радио, телевидение и пресса Гаваны широко освещали музыкальный праздник с помощью не только хозяев, но и гостей. Ими были композиторы и музыковеды из ГДР, Польши. Советский Союз представляли композитор Ш. Чалаев, исполнивший свое сочинение, и автор этих строк ¹.

Программа фестиваля строилась таким образом, что каждая страна имела свой день, в каждый из них включались и сочинения композиторов Кубы; в результате этот форум был пронизан идеей подлинно интернационального сотрудничества художников социалистических стран. Естественно, показ столь различной по своему характеру, стилистическим устремлениям, по степени своей технической трудности музыки потребовал больших усилий от кубинских исполнителей, сравнительно молодых и немногочисленных. Тем не менее, невзирая на отдельные огрехи, можно сказать, что в целом они справились с поставленной задачей, проявили большое упорство и настойчивость, прежде всего, в постижении национальной специфики того или иного сочинения. Особенно хотелось бы выделить дирижеров камерного оркестра Роберто Санчеса Ферера и Эдуардо Рамоса (последний получил образование в нашей стране); пианиста Хорхе Ламбрану (он исполнил сонату Б. Тищенко), уже известного советским слушателям пианиста Сесилио Тьелеса, виолончелиста В. Дробаша. Удачным было выступление и ансамбля ударных инструментов — коллектива самобытного, обладающего собственным исполнительским почерком.

Рассказывая о фестивале в Гаване, прежде всего надо остановиться на кубинской профессиональной школе, менее известной нам в силу региональной отдаленности, ибо упоминавшиеся выше имена других композиторов социалистических стран уже знакомы достаточно широкому кругу музыкантов.

На основании сочинений, исполненных в концертах (кое-что мы слушали также в механической записи) — один из них был целиком посвящен творческой молодежи — трудно исчерпывающе судить о том, как развивается композиторская школа на Острове Свободы. Впрочем, надо отметить, что проблемы, возникающие перед музыкой современной Кубы, далеко не во всем новы, иные из них ставились и в первой половине текущего столетия, когда развернулась деятельность таких мастеров, как рано умерший Амадео

_________

¹ Пользуюсь случаем выразить благодарность Р. С. Фереру и X. Ламбране, широко познакомившим нас с культурой и искусством своей страны и оказавшим нам сердечный прием.

Рольдан и Александро Катурла. Проблемы эти также перекликаются с теми, которые волнуют сегодня и творцов музыки других социалистических стран.

В общем главный вопрос музыкального творчества современной Кубы может быть поставлен так: в каком направлении следует разрабатывать богатства фольклора, где искать новые пути его претворения средствами профессиональной музыки?

Сложность этого вопроса усугубляется также крайней неоднородностью народного творчества Кубы, где выделяются по крайней мере два, хотя и связанных друг с другом, но все же достаточно обособленных слоя. Речь идет, во-первых, о музыке, издавна вошедшей в быт креолов — потомков белых поселенцев острова, музыке, отразившей и преломившей воздействия культуры Старого Света (преимущественно Франции и Испании). Во-вторых, здесь достаточно весома культура афро-кубинцев, во многом специфическая для слуха европейца.

Играет пианист Хорхе Ламбрана

Искусство Кубы — своеобразного перекрестка исторических путей, где скрещивались встречные потоки фольклора европейского и африканского континентов, — еще в прошлом столетии показало на практике возможность сосуществования в общем-то неродственных культур народного творчества. Важно подчеркнуть при этом их несомненное взаимодействие и, вместе с тем, — самобытность, самостоятельность бытования. В частности, проникновение характерных негритянских ритмов в песенно-танцевальную музыку «гуахиро» — белых крестьян на Кубе, отнюдь не привело к тотальному господству некоего усредненного афро-латиноамериканского стиля. Приметы его реально ощутимы пожалуй, лишь в современной эстрадной музыке — фольклор в его подлинном, живом звучании не испытывает подобной нивелировки. Например, выступление Национального ансамбля песни и танца, знакомство с творчеством этого замечательного коллектива, полностью убедило в том, что он сохранил свои «первородные» афро-кубинские черты. Участники ансамбля великолепно владеют множеством характерных национальных стилей («сон», «йоруба», «банту», «каравали», «румба»), заносимых веками из Дагомеи, Нигерии, Анголы, Конго, Ямайки, Пуэрто-Рико и ассимилировавшихся на Кубе. Помимо блистательного исполнения поистине экзотических в своей первозданной архаике танцев и песен, привлекла прежде всего своеобразная культура игры на ударных инструментах со свойственными именно негритянской музыке «говорящими» барабанами.

Уже в творчестве упомянутого Амадео Рольдана было заметно смелое обращение к афро-кубинскому слою народного творчества, подсказавшему композитору необычные звучания, изощренные ритмические комбинации, богатое, широкое использование ударных инструментов. Об этом свидетельствуют такие сочинения Рольдана, как «Три токес» или «Ритмики» для одних ударных инструментов, написанные еще в 1931 году.

Композиторы сегодняшней Кубы по-своему продолжают эти традиции. Показалось, что наиболее действенным, определяющим лицо современной музыки Кубы стало среднее поколение музыкантов, творческая судьба которых обнаруживает некоторые общие черты.

Естественно, нельзя не отметить и заслуги представителей старшего поколения, чьи произведения были также показаны на фестивале, — Ольги де Бланк и Хосе Ардеволя. Эти композиторы наиболее ярко выражают романтико-импрессионистские традиции Александро Катурлы и Амадео Рольдана. Именно такое впечатление оставили прозвучавшие в программах фортепианная сюита «В честь кубинских танцев» Ольги де Бланк (в исполнении Хорхе Набраны) и «Сатрапы» Хосе Ардеволя — сочинение, написанное на остропублицистический текст Пабло Неруды для солистов и камерного ансамбля (дирижер Гонзало Ромо).

Возвращаясь же к упомянутому среднему поколению композиторов, надо сказать, что, как правило, они получили образование в консерваториях и университетах Польши, Словакии и США. Это наложило определенный отпечаток на их творче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Куба

Р. Косачева

Фестиваль на Острове Свободы

Играет пианист Хорхе Ламбрана

Содержание