Камерный ансамбль под управлением Эдуардо Рамоса

ство и, в частности, на характер их обращения с самыми различными слоями фольклора. Так, ряд сочинений обнаруживают тенденцию к использованию композиторских техник, находящихся порой под явным воздействием современного «авангарда». Естественно, наибольшее впечатление производили те опусы, в которых композиторы стремились воплотить гуманистические темы современности. Таково, например, яркое сочинение Гектора Ангуло (род. в 1942 г.) «Памяти Сальвадора Альенде» для чтеца, баритона и фортепиано.

Публицистическая выразительность свойственна услышанной мною в записи «Оде на смерть солдата» Фернандеса Варросо (1933). В ней в целом удачно применены средства сонористической техники, хотя в партитуре ясно дают знать о себе влияния иных, аналогичных по характеру сочинений современных польских композиторов.

Нередко фольклорные элементы трактуются кубинскими мастерами как экзотическое украшение, своеобразный орнамент, включаемый в сочинение, в общем-то решенное в традициях модных западноевропейских систем композиции.

Так поступил несомненно одаренный Роберто Валера (1936) своей весьма интересной партитуре «Конхуро», которую мне также удалось услышать в записи. По существу это традиционная африканская «симфония», строящаяся на характерных приемах фольклора с использованием голоса, шепота, речитатива, соло ударных. Однако и сам язык сочинения, и его оркестовое «одеяние» свидетельствуют о несомненном влиянии на автора упомянутых «систем».

Более однородными в плане представления о кубинском национальном стиле показались его же Минима и Токката. Первая пьеса — лирическая, написанная в импрессионистских тонах, вторая — в стремительном моторном движении (ее исполнил на фестивале пианист Сесилио Тьелес).

Стилистическое единство свойственно и «Музыке для ударных инструментов» Хосе Лойолы (1941, обучавшегося в Варшавской консерватории), где синтезированы характерные фольклорные ритмы афро-кубинской музыки. Следуя традициям А. Рольдана, композитор на основе претворения ритмических структур народной музыки создал произведение, пронизанное последовательным драматургическим развитием. С очень сложной партитурой прекрасно справился ансамбль ударных под управлением Эдуардо Рамоса.

Надо сказать, что кубинские композиторы много экспериментируют как с инструментальными составами, так и с отдельными инструментами. Оригинальность звучания отличала пьесу для двух саксофонов Карлоса Фаринаса (1934), совершенствовавшего свое мастерство в учебных заведениях Кубы, США и СССР. Пьеса называется «Минимально зеленое». Это — изобретательное звуковое полотно, использующее самые разнообразные (в том числе самые необычные) возможности данных инструментов.

Заслуженной популярностью на Кубе и за ее пределами пользуется творчество Лео Броуэра (1930). Вместе с тем, как мне показалось, в некоторых его сочинениях недостаточно явно выявлено национальное начало. Таковы, например, сонористический Концерт для гитары

с оркестром (1974), услышанный мной в записи, «Ludus metalicus» для четырех саксофонов, «Варианты» для ударных, исполненные на фестивале. Причем, как ни странно, такая нейтральная ориентация проявилась у композитора, отлично знающего кубинский фольклор, — отмечу, что именно им был организован один из кубинских фольклорных ансамблей.

То же можно сказать и о «космическом» сочинении «Янтра» Сержо Фернандеса (1946), где гитара сочетается со звучаниями, записанными на магнитофонной пленке. Композитор проявил здесь незаурядную изобретательность, но ярко выраженной индивидуальности, равно как и отчетливой национальной окраски в этой музыке не ощущается. (Отмечу, кстати, что в Гаване существует студия электронной музыки, и почти все композиторы работают в этой области.)

Естественно спросить, насколько органичным становится сочетание оборотов, почерпнутых в фольклоре, с шумовыми или сонорными звучаниями, столь обычными для практики современного «авангарда»? Не возникает ли порой опасность механического сочетания «национальной архаики и модерна», что также стало обычным явлением для практики многих современных композиторов Запада?

Вместе с тем, нужно подчеркнуть, что такие черты искусства Острова Свободы, как острая социальная тематика, опора на фольклорные традиции, ясно показывают, по какому пути должна развиваться формирующаяся композиторская школа социалистической Кубы.

В заключение несколько слов о молодых авторах, не достигших 30 лет. Их пока немного. Выделим Хуана Пинеру, чьи сочинения отличаются тонкостью, изяществом стиля и достаточно высоким уровнем профессиональной подготовки.

*

Встреча музыкантов социалистических стран на Кубе, вне сомнений, была полезной. Прежде всего потому, что она стала одним из реальных шагов сближения кубинского музыкального творчества с развитием музыкального творчества европейских и азиатских социалистических стран. Вероятно, такие дружеские встречи следовало бы продолжить. Современная кубинская музыка заслуживает серьезного внимания, тщательного изучения ее проблем, которые при всей их специфичности во многом родственны проблемам музыкальных культур ряда других социалистически стран.

*

Алжир

Э. Мирзоева

Р. Гаджиев

Традиции народного искусства

Музыкальное искусство Алжира привлекает к себе внимание необычайной яркостью и самобытностью. Несмотря на то, что эта страна пережила долгую и тяжелую историю, ее народ сумел сохранить богатство своей культуры, бережно передавая его из поколения в поколение.

Знакомясь с народной музыкой Алжира, невольно поражаешься ее оригинальности и разнообразию. Прежде всего это относится к богатейшему песенному творчеству, которое представлено различными группами, определяющими крупные музыкальные центры: Тлемсен, Кабилию, Сахару, Сайду...

В этом обширном музыкальном наследии широко представлена жанровая основа песенной культуры, включающая мелодии лирические, бытовые, обрядовые, религиозные... Распевность и лиричность алжирских народных напевов особенно ярко раскрывается в кабильских песнях, отличающихся мягким, пластичным мелодизмом, многообразием ладовой структуры. Одна из них — «Кумтара» — популярнейший образец лирической песни, повествующей о романтической любви. В ней особо подчеркнута простота и целомудренность напева с нежными переливами мажора и минора: это весьма характерно для кабильских мелодий. Благодаря довольно большому интонационному диапазону (в пределах ноны) песня создает ощущение широкой пространственности, что достигается использованием разнообразных интонационных ячеек, имеющих тенденцию к нисходящему движению. Кроме того, необходимо отметить строгую квадратность ее структуры, четкую разграниченность мелодических и ритмических фраз:

Песенная лирика широко представлена и напевами Тлемсена. Они также очень красочны и своеобразны в своей ладовой основе — здесь наиболее часто встречается использование ладов Zidan и Dil ¹. Песни Тлемсена отличаются и оригинальностью композиции: вокальные куплеты чередуются с инструментальными

_________

¹ Zidan — лад мажорного наклонения, имеющий две пониженные ступени: II и Vl, a также альтерацию отдельных ступеней.

Dil — лад, соответствующий европейскому натуральному мажору.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Камерный ансамбль под управлением Эдуардо Рамоса

*

*

Алжир

Э. Мирзоева

Р. Гаджиев

Традиции народного искусства

Содержание