К. Хачатурян

Правдиво запечатлеть мир

«...Постоянно укреплять и разнообразить связи молодой художественной интеллигенции с жизнью, развивать ее общественную активность, поручать молодым интересные дела, воспитывать их как стойких борцов за коммунистические идеалы. Необходимо заботиться о подборе и идейном росте кадров преподавателей художественных учебных заведений, о повышении их деловой и педагогической квалификации.

...Поддержать инициативу творческих союзов по созданию советов (комиссий) по работе с молодежью...»

«Правда», 1976, 21 октября

Октябрьское постановление ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью», провозгласившее одним из основных принципов этой работы сочетание чуткого, уважительного отношения с высокой требовательностью и принципиальностью, стало жизненно важным, программным документом, определившим пути совершенствования всей системы профессионального обучения и идейно-политической закалки молодого поколения художественной интеллигенции, поставившим перед творческой молодежью новые серьезные задачи. Появление этого документа чрезвычайно своевременно, о чем свидетельствует его широчайший резонанс — обсуждения во всех партийных, комсомольских, общественных и культурных организациях, в органах художественной пропаганды, в творческих союзах и учебных заведениях.

Конечно, молодежи у нас всегда оказывать и оказывается самое пристальное внимание. Справедливо писал в одной из своих татей Т. Хренников, что «талантливые молодые люди — главная наша гордость и главке наше богатство. Может быть, ни в чем к ярко не проявляется живительный созидательный дух реалистического искусства, как в обилии новых дарований, которыми не оскудевает и никогда не оскудеет Советская земля»¹. В самом деле, приходит молодой специалист на производство — ему доверяют, но многого ждут от него. На музыкальной орбите появляется имя молодого композитора, исполнителя — первая реакция и профессионалов, и публики: а что он принес с собой нового, интересного? Первая заявка сделана. А дальше? Удержать завоеванные позиции и не сдавать их. Не размениваться на мелочи и не успокаиваться. Все время искать, идти вперед.

Собственно, в постановлении нашли свое развитие многие важные положения, выдвинутые XXV съездом партии, — о воспитании молодежи, о связях искусства с жизнью народа. Полны высокого смысла и огромной значимости слова товарища А. И. Брежнева о том, что «настоящий талант встречается редко. Талантливое произведение литературы или искусства — это национальное достояние». И наш долг — долг старшего поколения — находить и открывать таланты, привлекать их к решению жизненно важных проблем современности, стимулировать ее глубокое и всестороннее отражение в художественных произведениях. Не случайно в постановлении большое внимание уделено проблеме наставничества: «В пору, когда

_________

¹ Т. Хренников. Служить источником радости и вдохновения. «Советская музыка», 1975, № 11.

будущий специалист искусства овладевает навыками профессии, его воспитателями должны быть люди авторитетные, подлинные мастера в своей области, способные помочь уверенному становлению творческой индивидуальности».

Конечно, проблема эта сама по себе не нова, в частности и в нашей музыкантской среде. Трудно, пожалуй, найти человека, который так или иначе не задумывался бы над тем, кому передать свой опыт. Преемственность поколений — одна из замечательных традиций нашей отечественной музыки, русской и советской. Римский-Корсаков, Чайковский, Танеев, Лядов, Глазунов — каждый из них был не только ярчайшей композиторской личностью, но и выдающимся педагогом, создавшим свою школу. Их заветы бережно хранились и развивались. Советские композиторы старшего поколения, признанные классики современного искусства, являли и являют собой высокий образец педагога-наставника. Мы хорошо знаем их имена и называем прежде всего Николая Яковлевича Мясковского, воспитавшего целую плеяду замечательных музыкантов, направившего их на путь большого искусства.

Один из учеников Н. Мясковского В. Шебалин писал: «Я часто думаю о том, что в нашей системе воспитания музыканта почти не уделяется внимания выработке важнейшего качества — артистизма... Прежде всего надо воспитать человека с широким кругозором в искусстве и жизни (дав ему в то же время совершенно свободное владение музыкальной техникой). А для этого необходимо чуткое отношение к индивидуальности. Таков был педагогический метод Мясковского, и это представляется мне самым привлекательным свойством его школы»².

Много сил, энергии отдали педагогической работе Д. Шостакович, В. Шебалин, Е. Голубев; старейшиной нашей педагогики является Ан. Александров; ныне на этой благородной ниве трудятся А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевский, Г. Литинский, С. Баласанян, Н. Пейко, а из более молодых — Н. Сидельников, А. Николаев, А. Пирумов; интересен, хотя и недолог (к сожалению) опыт на этой стезе Р. Щедрина и А. Эшпая. А разве не примечателен тот факт, что в классе, где висит табличка: «Класс Н. Я. Мясковского», теперь ведут занятия его «дети», «внуки» и «правнуки» — А. Хачатурян и Т. Хренников, К. Волков и Т. Чудова?! Словом, связь творческих поколений музыкантов действительно неразрывна. В нашей среде никогда не стояла проблема отцов и детей в ее антагонистическом, что ли, аспекте. В композиторской мастерской, как мне кажется, всегда царила доброжелательная, дружественная и в то же время откровенная, взыскательная атмосфера взаимного доверия и требовательности. Эту традицию мы, педагоги, стараемся всемерно развивать.

Молодежь — это наша смена, дерзающая, завоевывающая новые творческие рубежи. Мы должны готовить эту смену и всячески поддерживать новые начинания молодых авторов, создавать подлинно благоприятную почву для всего истинно талантливого, не только фиксировать, но и помогать наиболее полно и ярко выявиться индивидуальности. Мы призваны воспитывать в молодых уважение к традициям классиков (каждый должен хорошо знать землю, на которой он вырос, и помнить о ней!), прививать прочные профессиональные навыки и самое главное — нацеливать юных художников на кардинальные проблемы современности. Ибо только в самой жизни, во всех сложных ее проявлениях, пройдя сквозь ее горнило, автор обретает собственный голос.

Как известно, воспитывать надо и словом, и делом. Но прежде всего — делом, личным примером. Ведь молодежь терпеть не может абстрактных назиданий. Контакты с ней должны быть основаны на взаимном доверии. На меня произвела глубокое впечатление опубликованная в «Правде» статья нашего известного драматурга Виктора Розова, размышлявшего именно о том, как нужно писать для молодежи. Позволю себе привести небольшой отрывок из этой статьи в подтверждение только что высказанной мысли: «Понять законы внутренней жизни человека, знать свойства возраста, чувствовать время, влияющее на личность. Избегать назидательности, не бросать вхолостую высокими словами, не выдавать желаемое за действительное, не требовать невозможного, ибо все это порождает только иронию. У молодежи и делает ее циничной. Вот, пожалуй, основные задачи...» («Правда», № 29 ноября).

Грубое одергивание, нотации, апелляция к возрастному авторитету, а с другой стороны — захваливание, протекция, искусственно тепличная атмосфера могут нанести молодому таланту непоправимый вред. Здесь необходимы такт, терпимость, доброжелательная требовательность и требовательна доброта. Работать надо терпеливо и твердо.

_________

² Цит. по кн.: И. Кунин. Н. Я. Мясковский. Жизнь и творчество в письмах, воспоминаниях, критических отзывах. М., 1969, с. 142.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Хачатурян

Правдиво запечатлеть мир

Содержание