Обратившись к концерту после многолетнего перерыва, я ощутил потребность сыграть его значительно медленнее, чем играл раньше и чем это принято. Мне показалось, что в таком движении музыка обретает свой изначальный неспешно-величавый характер, в большей мере выявляются столь, сильные в ней первоосновы русской образности, ее «колокольность», распевность, танцевальность.

Не без опасений шел я со своим замыслом к омским музыкантам. Но во время первой же нашей встречи дирижер Семен Коган с удивительным пониманием и музыкантской чуткостью откликнулся на все мои пожелания. Вслед за дирижером и оркестранты приняли предложенную мной концепцию. С радостной готовностью и редкой гибкостью следовали артисты за каждым тональным сдвигом, неожиданным поворотом фразы, нюансом музыкальной мысли. Все оркестровые эпизоды были исполнены омичами с таким подъемом, с такой искренней сердечностью и мастерством, что совместное музицирование с ними стало истинным наслаждением и надолго оставило в моей душе ощущение радости подлинного сотворчества.

Совершенно естественно, что мне захотелось выяснить: в чем секрет такого быстрого и уверенного становления омского коллектива?

Легко представить себе, с какими трудностями связана организация симфонического оркестра вообще, а в городе, где нет музыкального вуза, и почти всех музыкантов приходится приглашать со стороны — в особенности. В таких условиях первостепенную роль сыграла заинтересованность в своем оркестре руководящих партийных и общественных организаций города. В Омске всегда с большим вниманием относились к вопросам музыкальной культуры. Несколько лет назад был построен прекрасный концертный зал филармонии на 1400 мест. Здесь проходят симфонические концерты, гастрольные выступления крупных коллективов и даже оперных театров. Город подарил филармонии старое добротное двухэтажное здание, где после реконструкции разместили зал для репетиций Омского народного хора и классы для занятий, снабженные инструментами. Подобное встречается, к сожалению, не часто. Вопрос с квартирами для артистов оркестра также был решен. Благодаря этому в Омск приехало много высококвалифицированных музыкантов. В разговорах с оркестрантами я ощутил явственные нотки гордости и патриотизма в отношении своего города, своего коллектива.

Душой Омского симфонического, его организатором и бессменным руководителем является Семен Аркадьевич Коган, дирижер ленинградской школы, имеющий опыт концертных выступлений с лучшими оркестрами страны. Талантливый музыкант, человек огромной энергии, он со свойственным ему энтузиазмом увлек и сплотил музыкантов, добился подлинной творческой дисциплины и организованности, без чего вряд ли были бы возможны столь ощутимые художественные результаты. Оркестр и его руководитель с самого начала работы, без всяких скидок на молодость, поставили перед собой серьезные и ответственные задачи. Работая над произведениями мировой классики, выступая с ведущими хоровыми коллективами, выдающимися солистами, которые все чаще стали приезжать в Омск, оркестр приобрел бесценный художественный опыт. Завоеванную коллективом высокую музыкальную репутацию подтверждает и тот факт, что он вошел в пятерку лучших по итогам смотра-конкурса симфонических оркестров РСФСР.

Одна из важнейших особенностей коллектива — активное заинтересованное отношение к творчеству советских композиторов. Уже три раза он участвовал в ежегодном фестивале советской музыки в Тюмени, исполнив множество сочинений композиторов братских республик нашей страны. Омские музыканты зарекомендовали себя отличными интерпретаторами советской музыки, и композиторы охотно доверяют им свои произведения любой сложности. Очень важно, что оркестр стремится выступать в самых разных аудиториях, в том числе перед сельскими слушателями. За лето омичи дают до тридцати концертов в колхозах и совхозах области. Не менее важны ежегодно проводимые циклы абонементных концертов для школьников, учащихся профессионально-технических училищ.

Мне хочется пожелать коллективу новых успехов в благородном деле музыкального просветительства и выразить уверенность в прекрасных перспективах и возможностях его дальнейшего творческого роста, художественного совершенствования.

А. Скавронский

Дебюты

ЭЛЛАДА ЧАХОЯН

Сольный концерт — важный и ответственный момент в жизни каждого артиста. Для молодого, только начинающего свой путь певца — важный вдвойне.

Летом москвичи получили возможность познакомиться с искусством молодой солистки Ереванского театра оперы и балета имени А. Спендиарова Эллады Чахоян (2 июня, Центральный Дом работников искусств). Армянская певица обладает красивого тембра колоратурным сопрано, прекрасными сценическими данными. Ей присущи хороший вкус, музыкальность, развитая вокальная техника. Недавняя выпускница Ереванской консерватории, она — лауреат двух республиканских конкурсов и обладательница четвертой премии на Шестом Всесоюзном конкурсе имени Глинки.

Открывшие программу концерта ария из оратории Генделя «Джошуа» и ария из «Кофейной кантаты» Баха оставили хорошее впечатление. Чахоян проявила здесь тонкое ощущение стилей композиторов, точность и выразительность интонирования, отчетливую дикцию. Особенно интересно прозвучала ария Баха, где певице удалось с большим искусством передать комедийный характер этого сочинения.

Когда зазвучали арии из опер Беллини и Доницетти, стало очевидно, что певица находится в особенно знакомой для себя сфере (в театре она поет Виолетту, Джильду, Розину). Хороши были и широкая кантилена и изящные сверкающие пассажи. По-видимому, творческой индивидуальности Чахоян ближе лирические образы, поэтому романс Джульетты из оперы Беллини «Капулети и Монтекки» и полонез Эльвиры из оперы «Пуритане» того же композитора оставили большее впечатление, чем сцена сумасшествия Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, хотя в вокальном отношении и она была спета безупречно.

Трактовка романса Джульетты пленила своей простотой, безыскусностью. Певица глубоко прочувствовала образный строй музыки, тонко передала характер лирической грусти, романтической мечтательности.

С большим подъемом, ярко исполнила Чахоян полонез из оперы «Пуритане», обнаружив подвижность голоса, легкость дыхания, ритмическую четкость. Мешала, правда, некоторая скованность верхнего регистра.

А вот в труднейшей арии Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта крайние верхние звуки получились тусклыми, напряженными.

Из камерных произведений, вошедших в программу первого отделения, отмечу романсы Г. Вольфа — «Весна» и «Покинутая девушка». Два полярных образа: восторженное прославление природы и бесхитростное повествование о человеческом горе. В обоих произведениях, как и в романсе Брамса «Соловей», проявилось драматическое дарование певицы, ее умение воплощать разнообразные оттенки душевных состояний.

Начало второго отделения было посвящено русской музыке. Мы услышали арию Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова и романсы Рахманинова «У моего окна» и «Оне отвечали». К сожалению, все три произведения были спеты холодновато, без столь необходимой здесь душевной теплоты. Зато в последовавших за ними романсах Т. Мансуряна «Давид Маркарэ», «Когда я на свет появился» и «Еще одна роза» певица покорила эмоциональностью, артистическим темпераментом. В первых двух романсах, написанных в духе старинных песнопений, ярко переданы стилевые приметы народной музыки. Голос певицы, звучавший свободно, рождал в воображении слушателей характерные картины армянской природы.

Концерт Чахоян показал, что эта талантливая певица способна с одинаковым успехом исполнять и оперную музыку, и произведения камерного жанра. Хочется пожелать ей более глубоко освоить русскую классику. Здесь предстоит еще большая и кропотливая работа.

Е. Сигейкина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Скавронский

ЭЛЛАДА ЧАХОЯН

Е. Сигейкина

Содержание