Выпуск № 11 (456) | 1976 - страница 57

ных Юродивым, заключают в себе и народный суд над Борисом, и предсказание грядущих бедствий России. Скупыми штрихами актер исчерпывающе раскрывает композиторский замысел. К сожалению, второму исполнителю — В. Цареву не хватает глубины прочтения образа, хотя с вокальной стороной роли он успешно справляется.

Добрых слов заслуживают и все остальные участники спектакля. Выразительны обе aктрисы, занятые в роли Марины Мнишек; правда, А. Рудес показалась сценически более яркой, чем Л. Белова. Запоминаются в роли думного дьяка Щелкалова — Ю. Попов и Л. Сметанников; и оба Рангони — В. Малишава и Л. Ненастьев.

В спектакле занята и молодежь. Так, сложная роль Самозванца поручена Н. Антонову. Голос певца звучит ровно, красиво. Удачно выступили молодой певец, студент консерватории В. Буланкин в роли Пимена, В. Жованик в роли Варлаама.

*

Новаторство оперы Даргомыжского «Каменный гость», где «…музыка состоит… из речитативов и декламации, из музыкальной речи, льющейся у действующих лиц столько же правдивым, неправильным и несимметричным потоком, как это существует в живой человеческой речи»², выдвигает сложные задачи перед постановщиками. Видимо поэтому, несмотря на великолепную музыку, опера чаще звучит в концертном исполнении, чем в сценической интерпретации. Но саратовцы решились нарушить подобную традицию и риск оказался вполне оправданным. Не все ровно удалось в спектакле, и все же в целом он приносит большое художественное удовлетворение.

Режиссер Ю. Петров известен как художник, стремящийся прежде всего к достижению на сцене драматической правды средствами реалистического театра. В иных случаях, увлеченный этой высокой целью, режиссер бывал и не столь внимателен к музыке. На сей раз в спектакле, поставленном им совместно с режиссером Л. Грачевой, вся психологическая канва действия целиком опирается на музыку, на замысел композитора.

В творческом единстве с режиссерами создал свое художественнее оформление Н. Котов. Оно сугубо условно: на сцене почти нет бутафорских деталей; на фоне белых стен и башен монастыря — черные силуэты кипарисов, узорчатые окна и балкон. Как показалось, из общего решения выпадает только комната Лауры с излишним обилием бытовых подробностей.

К сожалению, наиболее уязвимым местом спектакля оказался, как ни странно, оркестр. Дирижер Е. Терентьев очень суммарно трактует музыку оперы. Невольно задаешься вопросом, куда же девались исключительно меткие детали, которыми изобилует партитура композитора? Где «небо, точно дым», изображенное в оркестре не легкой фиоритурой, как у Даргомыжского, но громогласным пассажем? Где возникающий в представлениях Лауры ветер и дождь в Париже, превратившиеся у дирижера в ураган? К сожалению, таких примеров много. Оркестр звучит шумно, часто заглушает певцов. И темпы зачастую произвольны, особенно в песнях Лауры.

Все это, безусловно, в какой-то мере сказалось на вокальной стороне спектакля. К счастью, лишь в какой-то мере, потому что большинство его участников прониклись музыкой Даргомыжского, точно восприняли постановочный замысел и сделали все возможное, чтобы его воплотить. Назовем прежде всего Е. Лудера — Дон-Жуана. Артист лепит яркий, выпуклый образ — как сценический, так и вокальный, превосходно передает внезапные смены настроений, столь типичные для этого героя. Другая колоритная фигура в спектакле — Лепорелло в исполнении В. Буланкина, обладающего прекрасным голосом. За внешней простоватостью его героя кроется ум, позволяющий Лепорелло весьма иронически относиться к своему барину. В мрачном мстителе доне Карлосе Ю. Попов подчеркивает его суровость, роковую значительность. У Л. Ненастьева Карлос выглядит более мягким, человечным.

Очень хороша А. Рудес в роли Лауры. Каждое ее движение выверено, каждая фраза артистична. В очередь с А. Рудес ту же партию поет Л. Белова. И вновь она, несмотря на свежий, красивый голос, оставляет меньшее впечатление из-за вялости сценического поведения, недостатков дикции. Безукоризненное пение, приятная сценическая внешность не могут искупить некоторой холодноватости, ощутимой в игре Н. Довгалевой — донны Анны. Артистка не сумела показать тот перелом, который происходит в душе неутешной вдовы, поддавшейся обаянию Дон-Жуана. Между тем все это отлично выражено в музыке Даргомыжского.

Среди молодых артистов, помимо уже упомянутого выше В. Буланкина, назовем А. Шевчука. Красивый голос и увлеченная игра выделяют его в ряду гостей в доме Лауры. Вообще молодежь все активнее заявляет о се-

_________

² В. В. Стасов. Двадцать пять лет русского искусства. Наша музыка. Избранные сочинения, т. 2, М. 1952, с. 533.

бе в труппе Саратовского оперного театра. И нельзя не вспомнить добрым словом Саратовскую консерваторию, в течение многих лет готовящую хорошую артистическую смену.

*

Наконец, последняя премьера минувшего сезона — «Вражья сила» Серова. Опера эта создавалась композитором в период сближения его с группой писателей и театральных деятелей, возглавляемой Островским. В основу оперы положена драма последнего «Не так живи, как хочется», подлинный текст которой использован в первой половине либретто. Как известно, первоначально пьеса кончалась убийством нелюбимой жены; но под влиянием славянофильского окружения Островский изменил финал, изобразив в нем раскаяние Петра. Композитор, искавший для своей оперы сильную драму, предпочел вернуться к трагической концовке, что вызвало необходимость переосмыслить некоторые образы и сюжетные линии. Затянувшаяся работа так и не была им закончена.

Указывая на известную противоречивость сочинения, Асафьев все же утверждал, что Серов «…выступил… с идеей “опрощения” оперного сюжета и музыкального языка, ярко и сочно преломив… быт купечества и городского мещанства»³. Увлечение Серова русской народной песней, убеждение, что «…русское искусство будет почерпать свои силы из народного элемента…»⁴, определили наиболее сильное в опере — народные массовые сцены. Именно они и побудили театр обратиться к «Вражьей силе». Меньше удались композитору индивидуальные портреты героев. Лишь те, которые охарактеризованы через жанр (например, Даша), достаточно колоритны. Музы-

Дон-Жуан — Е. Лудер,
Дон Карлос — Л. Ненастьев
«Каменный гость»

_________

³ Б. В. Асафьев. Избранные труды, т. 2, М., 1954, с. 335.

⁴ Цит. по кн.: Г. Xубов. Жизнь А. Серова. М. — Л., 1950, с. 125.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Дон-Жуан — Е. Лудер, Дон Карлос — Л. Ненастьев «Каменный гость»

Содержание

Дон-Жуан — Е. Лудер,
Дон Карлос — Л. Ненастьев
«Каменный гость»