Выпуск № 11 (456) | 1976 - страница 26

отношении с живой действительностью. И так как речь сейчас идет именно о советском музыкознании, то в художественном мы должны ощутить пафос ее преобразования, коммунистическую идейность, направленность музыки на будущее. Это и есть критерий художественности, и об этом ориентире всегда следует помнить в нашей повседневной деятельности.

Э. Салихов

Узбекистан

Пожалуй, никогда еще узбекская музыка не была столь многолика, разнообразна в своих проявлениях, как сейчас. И объясняется это главным образом тем, что на ее ниве трудятся представители многих поколений музыкантов. Еще в расцвете сил первое поколение, те, кто делал едва ли не самые трудные первые шаги в становлении национального искусства… И рядом с ними — поколения композиторов, завершивших образование в 50-е, 60-е, наконец, 70-е годы…

Существенные результаты за последнее пятилетие достигнуты нашими композиторами в жанре симфонической музыки.

Узбекская симфония развивается сейчас в русле основных тенденций многонационального советского симфонизма, отражая его характерные особенности. Проявляется в ней еще одна знаменательная тенденция — стремление к новым «формам прочтения» национальных традиций. Поэтому раздвинулись творческие горизонты самих композиторов, зорче и острее стало видение современной действительности. И как результат — усиление психологического и интеллектуального начала, расширение тематического и жанрового диапазона.

В этом смысле особенно показательны симфония М. Махмудова «Наво» и Третья симфония М. Таджиева.

Характеризуя в целом состояние оперного жанра в республике, надо отметить появление новых тенденций, связанных с поиском непроторенных путей. В этом отношении показательны оперы Р. Хамраева «Перед зарей», У. Мусаева «Бессмертие» и Н. Закирова «Дуэль».

Главный герой первых двух опер — народ, творящий историю. Поэтому в музыкальной драматургии акцент сделан на массовых сценах. И здесь многое удалось авторам. Хуже обстоит дело с характеристиками индивидуальных героев. Думается, что главная причина этого — недостатки либретто. Но ведь разработка оперного сценария — дело прежде всего самого композитора, о чем у нас часто забывают. «Дуэль» Н. Закирова — сочинение, впервые в узбекской музыке претворяющее жанр камерной оперы.

Значителен вклад композиторов в развитие балетного искусства, в жанр камерно-инструментальной музыки, а также и в область создания репертуара для музыкально-драматических театров республики.

Особой заботой и вниманием окружен у нас жанр песни.

Необходимо отметить расширение круга авторов и тематики песен, стремление отдельных композиторов создавать песни с многоплановой образностью, дать новое направление жанру.

Правлением Союза композиторов республики намечено мероприятие, реализация которого позволит ярко продемонстрировать достижения музыкальных культур народов Средней Азии за годы Советской власти. Это музыкальный фестиваль республик Средней Азии и Казахстана «Золотая осень», который будет способствовать дальнейшему сближению, взаимовлиянию и взаимообогащению музыкальных культур народов Советского Востока.

А. Петров

РСФСР, Ленинград

Ленинград — это город пролетарской культуры, и с ним связаны замечательные традиции рабочих праздников искусства, особых контактов с заводской самодеятельностью — глубокого и тесного общения творческой интеллигенции с представителями рабочего класса.

Думается, что и сегодня мы развиваем и сохраняем эти традиции.

Наш город оказал большое влияние на развитие советского музыкального театра. Именно здесь были созданы первые советские оперы — «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Броненосец «Потемкин», состоялись премьеры опер Д. Шостаковича и многих других крупнейших советских композиторов; мы с удовольствием отмечаем и сегодня, что в нашем городе наблюдается большое творческое оживление в жанре оперы.

Ленинград — это город, который тесно связан и с историей нашей советской песни. Достаточно вспомнить имена И. Дунаевского и В. Соловьева-Седого. И сегодня у нас очень много песен, посвященных важнейшим темам современности. Появился ряд талантливых новых имен, среди которых особо хотелось отметить В. Гаврилина — автора очень своеобразных произведений.

Песня — наиболее массовый жанр, требующий самых массовых средств пропаганды. Как правило, наибольшую популярность приобретают те песни, которые транслируются по Центральному телевидению и Всесоюзному радио. К сожалению, не все песни достойны пропаганды столь широким способом. Мне приходилось слышать много прекрасных песен в Эстонии, в Латвии, в Литве, в республиках Закавказья. Звучат они чаще всего только в республиках и мало известны всей нашей стране. Подобное, к сожалению, происходит и с Ленинградом. Центральному телевидению стоило бы устраивать прямую трансляцию пе-

сенных концертов из наших крупнейших городов для того, чтобы можно было показать еще много хороших песен. Песенная панорама страны обогатится и расширится.

Ленинград — это город интернациональных музыкальных связей. Подтверждением тому может служить огромное количество произведений прогрессивной современной музыки, исполненной здесь за годы Советской власти. Наши музыкальные театры внимательно откликались на зарубежные премьеры новых опер и балетов. Ныне, благодаря усилиям нашей партии в деле разрядки международной напряженности, стали возможными более широкие международные контакты, новые связи. Думается, что после вступления в Женевскую конвенцию эти творческие контакты все время будут взаимно расширяться и обогащаться.

Только что прошедшая «XII Ленинградская музыкальная весна» была проведена совместно с ВААПом, которое пригласило представителей концернов и фирм, занимающихся вопросами пропаганды искусства, из социалистических и капиталистических стран, и предполагается, что многие сочинения ленинградских композиторов будут отобраны для пропаганды за рубежом. Интересно, что своей оценкой и симпатиями к прозвучавшим произведениям наши зарубежные гости еще раз подтвердили правильность нашей идеологической и эстетической политики в творчестве. Как раз сочинения с использованием, не очень продуманным, средств современной музыки оставили их равнодушными. И наоборот, произведения, основанные на разработке народного материала, произведения, где современные средства используются по-своему, самостоятельно, где есть собственное отношение к теме и к ее воплощению, в первую очередь интересовали наших зарубежных гостей.

В связи с этим мне бы хотелось горячо приветствовать идею о проведении в Москве международного музыкального фестиваля прогрессивной музыки, с которой Т. Хренников выступил на XXV съезде партии.

Но о чем бы мы сегодня ни говорили, каких бы проблем мы ни касались, важнейшая проблема — создание новых произведений о нашей современности и наших современниках.

У нас в Ленинграде есть сейчас интересные попытки глубокого философского обращения к советской теме. Это мы наблюдаем и в последней Симфонии для двух хоров Б. Арапова, и в оратории Л. Пригожина, и в кантате Ю. Зарицкого, и в других сочинениях.

Мы понимаем, что это очень трудно и издержки в этом направлении, по-видимому, неизбежны. Но это основная задача, которая стоит перед всеми советскими композиторами, и мы очень надеемся, что с каждым годом таких произведений будет создаваться все больше и больше.

Г. Жубанова

Казахстан

В конце марта во Всесоюзном Доме композиторов состоялся концерт симфонической музыки композиторов Казахстана. Концерт прошел с успехом. Взыскательная московская публика тепло приняла нашу музыку… Но улеглись волнения и страсти, и мы задумались вот о чем: не слишком ли мы увлекаемся прямым цитированием фольклора, а тем более, одного жанра — домбровых кюев? И что греха таить, не все авторы в том концерте выделились «лица необщим выраженьем», а некоторые лица просто были заслонены народным материалом. Не пора ли нам искать свой, личностный, индивидуальный подход к фольклору? Ведь зачастую цитирование народной те-

Л. Афанасьев
Г. Раман
Э. Салихов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка