Выпуск № 11 (456) | 1976 - страница 28

Одним из самых распространенных жанров в киргизской музыке, воплощающих героико-патриотическую тему, можно считать кантатно-ораториальный жанр.

Наши композиторы внесли вклад и в советскую Лениниану, посвятив бессмертному вождю, мирового пролетариата большое число произведений самых различных жанров.

Все-таки разработка современной тематики является, как мне кажется, на сегодняшний день самой большой проблемой. Мы еще недостаточно оперативно откликаемся на явления, происходящие в нашей стране. В частности, у киргизских композиторов еще нет крупных, значительных произведений, отображающих героический труд строителей Токтогульской ГЭС, а ведь эта всесоюзная ударная стройка находится именно на киргизской земле.

Не хочу обойти молчанием и проблему оперы, связанную с воплощением в музыке современной тематики. Здесь трудности часто определяются отсутствием профессионального либретто. Самый существенный недостаток опусов, предлагаемых обычно нам, композиторам, — полная непригодность их именно для музыкального воплощения, даже при значительных литературных достоинствах.

Мне кажется, сами композиторы должны быть активными участниками создания либретто.

Г. Раман

Латвия

Большую роль в творчестве композитора играет всестороннее познание жизни. Наш Союз последнее время активно развивает шефскую работу над заводами и колхозами Латвии. Наши композиторы ежемесячно посещают, например, коллектив рижского кондитерского завода «17-е июня», рассказывают рабочим о своем творчестве. Многие рабочие являются постоянными посетителями наших мероприятий и концертов. В Совхозе имени Яниса Райниса Баусского района мы имеем много настоящих друзей. Уже несколько лет наши композиторы регулярно посещают этот совхоз и отчитываются в своем творчестве перед тружениками полей. Композиторами даже написана для колхозников песня, которая является как бы гимном этого совхоза.

Подобные связи мы имеем и с рядом других колхозов республики.

Интересно развивается музыкальная жизнь портового города Латвии — Вентспилса. Вот уже двенадцать лет подряд здесь проводится мероприятие «Сани песен», — это несколько авторских концертов одного композитора, что является своеобразной проверкой творчества музыканта. В Вентспилсе побывали многие латышские авторы, а также А. Пахмутова, Д. Кабалевский и некоторые другие.

Чтобы глубоко ознакомиться с творческой работой художников, наш Союз с прошлого года в сотрудничестве с Союзом художников Латвии организует регулярные выставки, используя для этого помещение Союза композиторов Латвии. Как правило, такая выставка открывается встречей художника с нашими композиторами. Регулярно, через каждые два месяца, экспозиция меняется и преображается облик нашего помещения. Мы планируем организовать регулярные встречи и с нашими писателями.

Л. Афанасьев

РСФСР, Москва

…Мне довелось присутствовать на последнем съезде кинематографистов. В течение четырех дней, сидя на заседаниях, я все ждал, когда же кому-нибудь из композиторов дадут слово. И не дождался. Но дело не в том, что кто-то не успел выступить. Дело в том, что, по-моему, за все время прений ни разу не было произнесено слово «музыка». Не нашлось ни одного человека, который в полный голос сказал бы о музыке в кино, о том, что делают композиторы в этом жанре. К сожалению, и в нашей организации нередко как бы свысока относятся к товарищам, работающим в кино. Между тем аудитория киномузыки огромна. На съезде приводились такие цифры: каждый вечер у телеэкранов в нашей стране около 100 миллионов зрителей, в неделю — 700 миллионов, в месяц — 3 миллиарда. Вот это аудитория, это арена для воспитания, о котором мы так много говорим. А относимся мы к этому важному делу не по-хозяйски. Попробуйте найти на студии, скажем, через полгода после выхода фильма на экраны свою собственную фонограмму. В чистом виде вы ее уже не отыщете. То же самое происходит и на радио. Кстати, и качество записей имеет тенденцию к ухудшению, хотя аппаратура становится все лучше и лучше: сказывается острый дефицит опытных, знающих тонмейстеров.

М. Кажлаев

Дагестан

С трибуны XXV партийного съезда прозвучала мысль о необходимости больше внимания уделять музыкальному быту. В своем докладе Т. Хренников обстоятельно рассмотрел эту действительно актуальную проблему. Какой же должна быть музыка быта? Мне кажется, здесь не нужны рецепты, возможен любой жанр, но главное, чтобы это была хорошая музыка. Почему-то в последнее время сложилось убеждение, что в быту должна звучать в основном легкая музыка и песня. Видимо, и этим вызвано рождение огромного количества малых эстрадных коллективов самого различного состава и качества, музыкальные опусы ко-

торых весьма сомнительны. Но ведь в основном все эти бесчисленные «Бригантины», «Гитары» всех цветов, «поющие и зовущие» ансамбли — выходцы из самодеятельности, и музыка, которую они несут слушателям, — дело рук в основном руководителей коллективов или просто музыкантов знутри ансамблей. Отсюда и беспомощность формы, наивность содержания их программ.

У нас, музыкантов и любителей легкой музыки, есть традиции опираться на лучшие образцы исполнения лучших интерпретаторов этого жанра.

На что же ориентируются упомянутые ансамбли? Кассеты их магнитофонов забиты записями популярных оркестров Запада. Наивное подражание этой стилистике порождает уродливые и бессмысленные гибриды, чуждые нашему музыкальному вкусу.

Какие же отечественные исполнительские образцы могут служить примером для ансамблей? Недавно свое славное 30-летие отметил один из лучших коллективов нашей страны — Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под бессменным руководством Юрия Васильевича Силантьева. Солидная программа юбилейного концерта (она транслировалась по телевидению на всю страну) блистала контрастами: Глюк, музыка советских композиторов и, наконец, произведения самого Силантьева. Пожалуй, сейчас это единственный крупный коллектив, способный в принципе служить воспитанию музыкального вкуса в массах.

За последние годы оркестр стал истинным центром песни. Но ведь он носит название «эстрадно-симфонический», что обязывает ко многому. Между тем коллектив чаще выполняет теперь функцию аккомпаниатора. Вероятно, многие помнят премьеры оркестровой музыки, которые давал этот же оркестр лет десять-двенадцать назад, и кворум разножанровых композиторов, который он собирал. Звучала музыка И. Дунаевского и сочинения Н. Минха, А. Цфасмана, Я. Френкеля, Симфония Б. Троцюка, впервые были исполнены произведения У. Найссоо, «Черный концерт» И. Стравинского, ряд других произведений, в том числе композиторов братских союзных республик.

К сожалению, сейчас коллектив просто физически не в силах готовить такие программы, столь огромная нагрузка в области песни лежит на его плечах.

Бытует, к сожалению, сомнительное мнение о том, что легкую популярную музыку написать гораздо проще, нежели музыку в ином жанре. Причем иногда распространению этой мысли способствует даже сам композитор. Я был очевидцем рассказа одного из популярных авторов-песенников о том, как он запросто пишет песню то в поезде, то в гостинице, то в самолете. Уважение слушателей к труду композитора при этом, по-моему, сильно падает. Конечно, идея, тема будущего произведения может прийти мгновенно, но от замысла до воплощения — всегда мучительный поиск, напряженный труд. Ведь настоящий композитор вынашивает, шлифует песню или просто жанровую танцевальную пьесу, и труд его нельзя равнять с работой ремесленника от музыки или с творчеством некоторых модных ныне певцов, которые превращают в авторскую песню собственную мелодию с глобальной помощью опытных аранжировщиков, фамилии которых затем почему-то, как правило, опускаются.

Нельзя забывать, что благодаря обширности аудитории популярная легкая музыка в немалой степени оказывает влияние на формирование ее эстетического вкуса, способствует или не способствует (если речь идет о серых сочинениях) ее духовному развитию. И конечно, композиторы, работающие в этом жанре, должны еще более взыскательно относиться к своему творчеству.

Нам, композиторам, хотелось бы все-таки иметь еще одну большую оркестровую «машину», которая будет показывать лучшие опусы оркестровой музыки легкого жанра. Ведь легкая оркестровая музыка сейчас как никогда необычайно популярна, она незаметно сопровождает нас повсюду, но делает свое дело. Польза от такого оркестра была бы очень велика. Я вижу большую необходимость в создании подобного нового, может быть, даже государственного оркестра популярной музыки советских композиторов. (В свое время был такой оркестр, — я имею в виду коллектив под управлением В. Кнушевицкого.) Сейчас как никогда есть подходящие для такого дела музыканты.

На пленуме выступили также Л. Данилевич, В. Задерацкий, Б. Гибалин, Э. Абасова, X. Плиев, М. Мануйлов, Т. Камаев.

Постановление, принятое пленумом, ставит перед музыкантами «задачу дальнейшей пропаганды в массах советских музыкальных произведений, участия в борьбе за формирование советского музыкального быта». Пленум обязывав 7 композиторские организации начать подготовку к предстоящему юбилею — 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции: «Долг советских композиторов и музыковедов — создать к этой дате новые музыкальные произведения и научные труды, проникнутые идеями социалистического преобразования мира».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка