Вася — З. Мельник,
Еремка — Н. Брятко
«Вражья сила»
ке оперы недостает и подлинного симфонического развития. Видимо, поэтому «Вражью силу» так редко можно встретить сегодня на наших музыкальных сценах.
В редакции, предложенной саратовским театром, число актов сведено к трем (вместо пяти). Почти со всеми сокращениями можно согласиться, но многочисленные перестановки отдельных эпизодов представляются спорными. Вызывает сомнение также радикальное переосмысление образа Еремки, ставшего, по воле постановщиков, носителем положительного начала. Даже слова, которыми Еремка подбивает Петра на убийство жены, переданы самому Петру. Неубедительна и развязка драмы. Из двух ее вариантов — Серова и Островского — театр избрал… третий. Петр кается и мирится с женой, осознав, что лишь тяжелые переживания и обида толкнули его на страшное преступление. Но такой перелом в душе Петра не находит подтверждения в музыке Серова и потому выглядит неестественным.
В то же время в спектакле многое заслуживает положительной оценки. Выразительно поставлены режиссером А. Почиковским народные сцены, в частности, гулянка на постоялом дворе, драка в последнем акте.
Исполнение хоровой партии заслуживает самой высокой похвалы (хормейстер А. Добромирова). Труднейшие хоровые сцены второго и третьего актов звучат мощно и четко, отлично исполняются хоры за сценой… У хористов ясная дикция и поведение их на сцене естественно и артистично. Эмоционально насыщенные массовые сцены — самое сильное и в работе дирижера И. Семенова.
Отметим простоту и непритязательность оформления спектакля, отвечающего характеру музыки Серова. Художник А. Крюков на фоне неизменного задника создал мобильную декорацию, которая путем сравнительно небольших перемен превращается то в трактир, то в комнату Петра, то в ярмарочную площадь.
Спектакль радует интересными актерскими работами. Интересный образ Еремки создает Н. Брятко. Артист отлично проводит сцену с Хозяйкой постоялого двора и подвыпившими мужиками, хорош он и в ряде эпизодов с Петром. Может быть, лишь в его сценическом поведении заметны зловещие краски, что входит в противоречие с замыслами постановщиков.
Образ Петра сложен в силу тех внутренних
противоречий, которыми наделен он в опере и особенно, в рассматриваемой редакции. В частности, вызывает сомнение необходимость введения арии, дописанной в свое время Асафьевым. Не говоря уже о том, что по музыке она разительно отличается от контекста (в саратовской постановке использован не весь последний акт, созданный Асафьевым для спектакля в Большом театре), ее чрезмерно мрачный характер искажает образ. Талантливому певцу и актеру Ю. Попову удается в значительной мере преодолеть трудности партии. Его Петр наделен сильным, страстным характером.
Очень выигрышна роль Груни. В ее душе радость молодой любви сменяется горьким разочарованием и жаждой мести. О. Бардина убедительно показывает смену состояний своей героини. Голос певицы звучит превосходно (хотя партия написана не для сопрано, а для меццо-сопрано). Другой исполнительнице роли Груни Л. Беловой и на этот раз хотелось пожелать большего разнообразия вокальных красок.
Партия Даши несколько однообразна. Г. Яковлева в целом хорошо справляется с ее вокальной стороной, большой голос певицы звучит ярко и насыщенно. У А. Тарасовой Даша живее и непосредственнее в сценическом отношении.
Обращает на себя внимание Е. Осипова в роли Хозяйки постоялого двора. Ее небольшой, но чистый голос отлично звучит в ансамбле с Еремкой и гостями. Интересен З. Мельник (Вася), создающий образ трусоватого, подвыпившего купчика.
*
Итак, в репертуаре Саратовского оперного театра появились сразу три произведения, два из которых сравнительно редко звучат на наших сценах. Постановки эти, как мы уже видели, неравноценны. Тем не менее они безусловно знаменуют собой новую ступень в развитии сценической культуры коллектива.
У театра интересные планы. К 60-летию Советской власти предполагается поставить одну из советских опер (возможно, это будет «Тихий Дон»), Саратовский композитор М. Симанский пишет сейчас по просьбе театра оперу «Чернышевский», которую, при условии благополучного ее завершения, саратовцы услышат к 90-летию со дня смерти великого писателя-демократа. Планируется постановка «Отелло» Верди.
Театр располагает сейчас всем необходимым для успешного осуществления намеченного. Труппа солистов полностью укомплектована и позволяет иметь в каждом спектакле по крайней мере два состава. К сожалению, несколько малочисленны хор и оркестр, что очень затрудняет работу.
С радостью отмечают саратовские театралы, что опера постепенно обретает былую славу. Залог дальнейших успехов — крепкое художественное руководство, инициативная дирекция, наконец, неустанный труд всего коллектива.
Мастера Большого театра СССР
В. Киселев
НИКОЛАЙ ФАДЕЕЧЕВ
Имя солиста Большого театра Николая Фадеечева неотделимо от возвышенных представлений об искусстве классического премьера. Сценические данные, духовный склад артиста по характеру близки к вокальному типу tenor di grazia.
В Московском хореографическом училище наставником Фадеечева был А. Руденко, в прошлом первоклассный исполнитель сольных партий в спектаклях Большого театра. Он выпестовал ученика в строгих академических канонах, унаследованных от В. Тихомирова, а через него — от корифеев петербургской школы X. Иогансона, Н. Легата, П. Гердта. Он развил и закрепил у юноши силу и выносливость, инициативность, открыл ему секреты единства точного расчета и порыва.
Уже на выпускном спектакле, в котором Фадеечев исполнял партию Принца в «Щелкунчике» в редакции известного советского хореографа В. Вайнонена, очевидной стала высокая сценическая культура юного танцовщика, проявлявшаяся буквально во всем — от entrée до поклонов, от корректности подготовительных движений, непринужденном поощрении элевации балерины, точной и легкой
_________
Вадим Владимирович Киселев окончил в 1966 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии у В. М. Красовской и Ленинградский университет (славянское отделение) в 1968 году. Сейчас работает научным сотрудником в Центральном театральном музее имени Бахрушина.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Безумству храбрых поем мы славу» 6
- «…Большая серьезность, этическая чистота» 13
- Пути разные, но плодотворные 18
- Музыка и молодежь 22
- О больших и маленьких 24
- Творческий рост налицо 26
- Двенадцатая Ленинградская 30
- Бесценная традиция веков 34
- Объединенный пленум Правлений СК СССР и СК РСФСР. Выступают участники 36
- Звучит советская музыка 57
- Оперный жанр в межвоенные годы 63
- Развивать и совершенствовать научный аппарат 76
- «Народные песни не стареют…» 88
- Новая встреча с талантливым коллективом 92
- И классика, и современность 99
- Творческое прочтение 103
- Спектакль, который волнует 106
- Премьеры юбилейного сезона 111
- Николай Фадеечев 116
- Гармоничный талант 122
- Академическая манера плюс национальная традиция 128
- Дар вдохновения 132
- Дирижер-творец 135
- Серьезный экзамен 137
- Встреча через десять лет 138
- Эллада Чахоян 140
- «…Владимир Ильич представил собою образец человека…» 141
- Драгоценный источник знаний 148
- Лирика Пушкина в музыке его дней 151
- Наш вестник 156