На концертных эстрадах

СЕРЬЕЗНЫЙ ЭКЗАМЕН

Заметным музыкальным событием минувшего лета стали московские гастроли Симфонического оркестра Омской филармонии, организованные Всесоюзным бюро пропаганды советской музыки Союза композиторов СССР. Москвичи получили возможность познакомиться с одним из самых молодых наших симфонических коллективов, отметившим недавно 10-летие своего существования. Тем не менее, на его творческом счету содержательные циклы из произведений Бетховена, Рахманинова, Шостаковича, программы, включающие сочинения Р. Штрауса, Брукнера, С. Прокофьева, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, Р. Щедрина. Оркестр давал концерты в Омской области, в Ленинграде, Риге, в Оренбурге, в Волгограде, на Северном Кавказе, во многих городах Центральной России и автономных республик Поволжья, участвовал на фестивалях в Тюмени. Традиционными стали сольные выступления артистов оркестра в камерных и симфонических программах. Среди тех, кто активно концертирует, и молодые оркестранты, например, концертмейстер альтовой группы М. Кугель, и представители старшего поколения, в частности, концертмейстер оркестра И. Браиловский. Столь же традиционно появление за пультом Омского оркестра лучших дирижеров из Москвы, Ленинграда и других городов страны.

Мне довелось присутствовать на концертах Омского симфонического оркестра на двух летних эстрадах Москвы — в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького и в парке «Сокольники». Многочисленные слушатели, среди которых было немало музыкантов, тепло приветствовали выступление омичей.

Открывала программы «Сибирская фантазия» Е. Светланова и И. Якушенко. Оба они были студентами третьего курса консерватории, когда увлеклись напевами талантливой сибирской сказительницы Аграфены Максимовны Оленичевой. «Сибирская фантазия» — развернутое симфоническое произведение, построенное на трех контрастных темах (эпический запев, лирические «страдания» и плясовая). Прекрасна владея оркестром, авторы использовали все его колористические ресурсы для воплощения образов сибирской природы, душевного богатства и самобытности людей Сибири. Омичей, видимо, увлекла музыка, основанная на напевах их землячки, они сыграли фантазию с большим подъемом.

Появление в программе гостей недавно написанного Второго скрипичного концерта Т. Хренникова не могло, естественно, не привлечь внимания. Прекрасное исполнение концерта И. Ойстрахом и Омским симфоническим оркестром под управлением С. Когана с особенной яркостью выявило светлый оптимизм музыки, ее проникновенную лирику. Виртуозное сочинение, в котором оркестру отведена значительная роль (несколько самостоятельных эпизодов, сложные диалоги с солистом, ведущая роль в кульминации), поставило перед омским коллективом серьезные задачи. И надо отдать должное дирижеру: оркестр ни на секунду не подавлял солиста. Это было вдохновенное музицирование.

Омичи дали возможность вновь услышать Фортепианный концерт Г. Галыкина. Три десятилетия спустя это произведение звучит столь же ярко и светло, как и тогда, когда его играл сам автор. На сей раз концерт с увлечением исполнил сын композитора — пианист Д. Галынин. Вошла в программу и симфоническая сюита из музыки балета «Горянка» М. Кажлаева. Оркестр бережно донес сложные ритмы танцев Дагестана с их частыми сменами метра, прихотливостью мелодических рисунков.

Большой интерес вызвало выступление саксофонистки М. Шапошниковой. Влюбленная в свой инструмент (Шапошникова ведет недавно открытый класс саксофона в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесинкх), она с блеском сыграла Концерт для саксофона с оркестром М. Готлиба (первое исполнение). Автор интересно использовал этот своеобразный инструмент и в лирическом, и в виртуозном планах. В финале музыка приобретает шутливо-юмористический оттенок. Новое сочинение М. Готлиба успешно продолжает традицию,

восходящую к Бизе, Равелю, Гершвину, А. Хачатуряну, которые вводили саксофон в симфонические партитуры, а также традицию создания сольного концерта для саксофона, начатую Глазуновым и Ибером. Оно, несомненно, пополнит популярный симфонический репертуар.

Московские гастроли Омского оркестра, целиком посвященные, как видим, музыке советских композиторов (программы, которые мне не удалось услышать, включали сочинения Р. Глиэра, Р. Габичвадзе, К. Хачатуряна, А. Луппова и других авторов), стали серьезным творческим экзаменом для коллектива. И он выдержал его, продемонстрировав хороший строй, отличное чувство ансамбля, баланс в соотношении групп — сильного струнного квинтета и ярких духовых, культуру штрихов. Все это делает честь руководителю оркестра С. Когану. Воспитанник Ленинградской консерватории, стажировавшийся в Москве у К. Кондрашина и закончивший недавно аспирантуру в Ленинграде у И. Мусина, С. Коган обладает многими привлекательными качествами: сильной волей, эмоциональностью, быстрой реакцией, ясностью и пластичностью жеста. Главный дирижер Омского симфонического оркестра С. Коган проявляет постоянный интерес к советскому музыкальному творчеству.

Остается сказать, что успеху гастролей омичей способствовали выступления музыковеда О. Петренко. Воспитанница Новосибирской консерватории, она свободно владеет словом, легко находит контакт с массовой аудиторией. На заключительном концерте оркестру и его главному дирижеру были вручены почетные грамоты Союза композиторов СССР, в которых отмечалась большая работа по пропаганде советской музыки и высокая культура исполнения.

Р. Глезер

ВСТРЕЧА ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ЛЕТ

В октябре прошлого года я был приглашен в Омск на открытие симфонического сезона. С большим волнением ждал я встречи с оркестром, особенно в связи с тем, что десять лет назад был одним из первых, если не первым, солистом, выступившим с этим коллективом. Тогда оркестр только еще начинал свой творческий путь и состоял из сорока молодых инструменталистов, не имевших почти никаких навыков ансамблевой игры и едва ли отдававших себе отчет, какой долгий и нелегкий путь предстоит им пройти для завоевания высот исполнительского мастерства. Позднее я еще несколько раз приезжал в Омск с сольными программами и там от друзей-музыкантов слышал о быстром профессиональном росте коллектива. И вот новая встреча.

В программе открытия десятого, юбилейного для оркестра сезона были Вторая симфония Бетховена и Первый фортепианный концерт Чайковского. Уже на репетиции оркестр произвел на меня внушительное впечатление: чистота строя, сбалансированность звучания отдельных групп, точность штрихов, широта динамического диапазона — все говорило о проделанной громадной работе, настоящем профессионализме, исполнительской культуре. Контраст с впечатлениями десятилетней давности был просто ошеломляющим. На концерте гениальная Вторая симфония Бетховена, появляющаяся на концертной эстраде не так уж часто, прозвучала ярко, крупно, масштабно по замыслу. При четко выявленных бетховенских контрастах, очень точно выполненных нюансах, тщательно отшлифованных штрихах музыка показалась удивительно современной, страстной, динамичной.

Наибольшую радость доставило мне совместное с омичами исполнение Первого концерта Чайковского. Не секрет, что это очень популярное у нас сочинение обросло изрядным слоем исполнительских штампов, в коих в равной мере грешны и пианисты, и дирижеры, и оркестранты.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СЕРЬЕЗНЫЙ ЭКЗАМЕН

Р. Глезер

ВСТРЕЧА ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Содержание