работы в капелле показали, как с ростом ее исполнительского мастерства у композиторов республики все больше и больше пробуждался интерес к созданию хоровых произведений и в частности хоров a cappella.

Плодотворно трудятся абхазские авторы и в кантатно-ораториальном жанре. В репертуаре капеллы кантаты «Апсны» А. Чичбы, «Партия» Р. Гумбы, «О Родине» К. Ченгелия, очень интересная, на мой взгляд, кантата молодого композитора Т. Аджапуа «Судьбою с народом» и много других сочинений этого жанра. Думается, что наши творческие связи с абхазскими композиторами несомненно вызовут к жизни новые интересные хоровые сочинения.

Во всех вариантах сольных концертных программ капеллы обязательно звучат абхазские народные песни. Богат и многообразен хоровой фольклор абхазов. Его древние истоки идут еще от языческих и тотемических образов (последние сохраняются порой в народном музицировании в своей первозданной свежести). На протяжении многих веков абхазы испытывали нашествия вражеских орд и не щадили жизни ради свободы и независимости своей родины. Старинные песни о национальных героях дают яркое представление о прошлом этого мужественного народа. Очень интересны песни трудовые, охотничьи, а также связанные с разными обрядами — свадебные, поминальные, певшиеся у постели раненого. Многие из них исполнялись в сопровождении народных инструментов: щипковых — аюмаы, ахымаы, смычковой апхерцы.

В золотой фонд нашего репертуара вошли такие фольклорные образцы, как «Шахамарджа» («Трудовая») и «Уазбаль» в обработке А. Чичбы, «Шаратын» в переложении В. Царгуша, «Аурашья» в обработке В. Ижотина, «Песня ранения» в моей обработке. Все они пользуются неизменным успехом у публики как в Абхазии, так и за ее пределами.

В традициях народного исполнительства абхазов — сценическое обыгрывание песен. Опираясь на эти традиции в поисках собственного стиля, мы стремимся избежать статичности сценического поведения, добиваемся, чтобы каждый певец чувствовал себя на эстраде свободно, был гибок, пластичен. (Естественно, это потребовало специального тренажа.) Мы отказываемся нередко от фронтального размещения хора и создаем для каждого произведения свое ансамблевое построение, исходя из поисков лучшего варианта звучания, а также из желания сделать исполнение более интересным зрительно. Для некоторых народных песен у нас существуют целые «партитуры движений».

Этот наш принцип распространяется подчас не только на национальный репертуар. Так, например, своеобразно обыгрывается у нас «Деревенская сценка» Б. Бартока. Интересно заметить, что умение «жить на сцене» помогает артистам капеллы достичь мышечно-мимической выразительности и в тех номерах где сценические движения или вовсе отсутствуют, или сведены к минимуму.

Жизнь, творческая форма Абхазской хоровой капеллы, как и всякого музыкального коллектива, зависят от многих причин. Не хватает еще республике своих национальных кадров певцов и дирижеров, что, конечно же, сказывается на профессиональном уровне вновь поступающих в капеллу артистов. До последнего времени ощутимо «хромают» вопросы быта капеллы: оставляет желать много лучшего наша репетиционная база, коллективу необходим, автобус для бесчисленных концертных поездок по республике.

Абхазская хоровая капелла в новом своем качестве сделала лишь первые шаги. Достигнуты уже, однако, и некоторые результаты. Помимо выступлений в своей республике, мы гастролировали в Армении, Азербайджане, Грузии, на Украине, в Молдавии, РСФСР, в Москве. Большим событием для всех нас стала запись нашей первой грампластинки, на которой хоровая музыка абхазских композиторов соседствует с народными песнями.

В последнее время можно нередко услышать сетования на ослабление интереса широкой слушательской аудитории к академическому хоровому пению. Трудно ответить, в чем здесь главная причина: то ли недостатки массового музыкального воспитания, как замечают одни, то ли издержки самого жанра, идущие от привычки работать «по старинке», как считают другие. Нас очень радует, что во время концертов мы никогда не ощущаем настораживающего холодка аудитории, а выступать нам приходится перед слушателями очень разными по уровню музыкальной подготовки. Думается, что в этом прежде всего играют роль те «золотники» национальных певческих традиций, которые мы бережно вкрапливаем в ткань академических хоровых традиций.

Отмечая 70-летие И. Г. Рахлина

Д. Орлов

ДАР ВДОХНОВЕНИЯ

Появившись на дирижерском небосклоне в самом начале 30-х годов, Натан Рахлин сразу покорил слушателей необычайным обаянием, своеобразием своего молодого таланта. Его концерты отличались особой праздничностью.

Прошло более четырех с половиной десятилетий. Перед нами умудренный жизнью, но такой же одухотворенный дирижер-артист, художник со своим индивидуальным исполнительским стилем, воспитатель симфонических коллективов, страстный пропагандист вечно юной, романтической музыки, великолепный интерпретатор многих сочинений советских композиторов.

Творческий путь Натана Григорьевича Рахлина типичен для советского музыканта, выросшего и сформировавшегося в первые послереволюционные десятилетия. Скрипач в оркестре кинотеатра, трубач-сигналист в бригаде Котовского в годы гражданской войны, кларнетист, саксофонист, баритонист и тромбонист духового оркестра Высшей Военной школы в Киеве и, наконец, студентскрипач Киевской консерватории по классам профессоров Д. Бертье и М. Вольф-Из-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Отмечая 70-летие И. Г. Рахлина

Д. Орлов

ДАР ВДОХНОВЕНИЯ

Содержание