Выпуск № 11 (456) | 1976 - страница 65

вало бы ее положению одного из ведущих исполнительских коллективов республики. На меня надеялись, мне верили, а мне казалось поначалу, что я не знаю, с чего начинать… Какой должна быть хоровая капелла Абхазии? Какие черты национальной певческой традиции могут быть сплавлены с чертами, присущими академической манере вокализирования?

Не стану вдаваться в подробности многосложной и кропотливой работы по укреплению материальной базы, подъему творческой дисциплины, упорядочению штатного расписания. С подобными организационными делами сталкивается руководитель любого творческого коллектива.

Одна из ключевых проблем хорового исполнительства — работа над звуком. Особенности вокализирования, его качество — важнейшие факторы, характеризующие исполнительский стиль всякого хора. За основу звукообразования я, как и многие мои коллеги, принимаю характерный для отечественной хоровой школы принцип академического сольного пения. Отказавшись от метода достижения ансамбля в отдельных хоровых партиях путем сглаживания вокальных тембров, я стремлюсь к полному выявлению голосовых возможностей каждого певца, что важно по ряду причин. Одна из них — небольшой, как принято сейчас называть, камерный состав капеллы. Кроме того, избранный мною принцип звукообразования способствует мускульно-двигательной раскрепощенности хористов, без которой невозможна подлинная артистичность. Именно поэтому с артистами капеллы ведутся индивидуальные занятия по вокальному искусству и сценическому мастерству.

При полном, тембрально раскрытом звучании всех голосов хора поначалу еще труднее добиться ансамбля и даже чистоты интонации. Но в ходе дальнейшей работы над глубоким («опёртым») дыханием, округленным и, как выражаются педагоги-вокалисты, попадающим в «маску» звуком, над плавностью звукоизвлечения и правильно оформленной артикуляцией сходные певческие тембры максимально сближаются. При этом развиваются тембрально-слуховые навыки певцов, их умение найти свое место в общем ансамбле. В итоге хор обретает объемное, тембристое и красивое звучание.

Работая над звуком, никогда не следует забывать, что академическая манера пения, как впрочем и любая другая, — это сложный комплекс взаимодополняющих друг друга рефлексов, каждый их которых должен быть доведен до автоматизма.

Дирижер — В. Судаков

Первичным в этой сложной связи, вне сомнения, надо считать рефлекс глубокого певческого дыхания. Дыхательным упражнениям мы уделяем большое место на общих репетициях и во время индивидуальных занятий с отдельными артистами. Особенно сложно на первых порах было добиться единой манеры вдоха, мягкой и вместе с тем активной, включающей в работу прежде всего нижние мышцы брюшного пресса. До тех пор, пока этот навык полностью не доведен до автоматизма, проверить правильность вдоха помогает певцу постоянный самоконтроль.

Еще один необходимый рефлекс — высокая направленность звука, активизирующая резонаторы. Именно она и дает столь желанную среди хормейстеров «высокую певческую позицию». Здесь очень важно округление или, как принято выражаться, «прикрывание» гласных при высокой позиции их формирования.

Следующее звено цепи навыков — активная и правильно оформленная артикуляция, от которой зависит один из основных компонентов хорового исполнительства — ясность донесения до слушателей слова. Не раз мне приходилось

убеждаться в том, что единая манера артикуляции, как и высокий звуковой посыл с «прикрытыми» гласными, во многом способствуют и сглаживанию тембральных различий в хоровых партиях.

Опыт убедил меня, что отсутствие любого из вышеперечисленных навыков-рефлексов мешает достижению столь необходимой в певческом ансамбле единой певческой манеры. Поэтому, на мой взгляд, неверно, что во многих профессиональных коллективах значение индивидуальных вокальных занятий с артистами хора зачастую недооценивается. Особенно же важную роль такие занятия играют в тех хорах, где контингент певцов невелик.

В абхазской капелле у многих хористов те или иные певческие навыки либо отсутствовали совершенно, либо были выражены очень слабо. Пришлось столкнуться и с другим, к сожалению, нередким в хоровых коллективах явлением, когда хорошо подготовленные певцы, придя в хор, перестают заниматься вокальной техникой и постепенно теряют форму. Не подлежит сомнению, что артист хора так же, как и оркестра, должен непременно регулярно заниматься самостоятельно, осваивая свою хоровую партию при строгом контроле за всеми сторонами техники.

На каждом этапе индивидуальных вокальных занятий с артистами Абхазской хоровой капеллы я ставил различные задачи. Прежде всего нужно было определить слабое место их вокальной техники, выявить либо недостающий, либо слабо выраженный навык-рефлекс, мобилизовать профессиональное мышление, повысить творческую взыскательность. Часто эти занятия носили характер дискуссий, где мне снова и снова приходилось излагать свои принципы, терпеливо и последовательно анализировать вместе с певцами качество исполнения капеллой отдельных произведений или их фрагментов.

Следующий этап занятий заключался в том, чтобы помочь каждому участнику капеллы найти путь к преодолению недочетов собственного пения. И уже затем начиналась работа над доведением приобретенных навыков до автоматизма. Естественно, что она осуществлялась — и на репетициях, и на индивидуальных занятиях, — параллельно с решением многих других творческих задач.

Отрадно заметить, что ныне самостоятельные занятия вошли в привычку певцов абхазской капеллы, сделались для каждого из них необходимыми. Это касается не только упражнений для голосового аппарата, но и, что не менее важно, освоения интонационно или ритмически сложных фрагментов хоровых партий.

Несколько слов необходимо сказать об особенностях так называемого учебного репертуара, на котором вырабатывались и закреплялись единые вокальные навыки. Позже он стал частью наших концертных программ, но тогда к нему предъявлялись совершенно определенные требования, а именно: логичная вокальная фразировка во всех голосах, преобладание в хоровых партиях среднего регистра, использование крайних регистров в условиях, исключающих форсированное звучание (словом — удобная тесситура), ясное логичное голосоведение, нюансировка, исключающая крайние градации f и р. Что же это была за музыка? Самая разная с точки зрения стиля, эпохи: обработки песен разных народов, сочинения Баха, Шютца, Хаcлера, Лассо, Моцарта, Танеева, Палиашвили, различные переложения песен советских композиторов.

При всей академической направленности пение абхазской капеллы характеризуется некоторыми своеобразными признаками.

Развитие академического хорового пения в Абхазии имеет ряд особенностей, как, вероятно, в любой национальной республике. Абхазия — земля глубочайших национальных певческих традиций. Основа народного музицирования абхазов — многоголосная хоровая песня. Роль и воздействие ее на процесс формирования академической манеры хорового исполнительства, более того — на восприятие хорового искусства самыми широкими слоями слушателей трудно переоценить.

Интересно влияет на звучание капеллы специфика абхазского речевого языка, для которого характерны гортанные интонации, большое число шипящих и свистящих согласных. Эти особенности создают некоторую дополнительную трудность для выработки академической манеры пения, но вместе с тем, повторяю, придают исполнению своеобразную окраску, столь желанный индивидуальный колорит.

Огромное значение для формирования творческого облика хорового коллектива имеет репертуар. Мы стремимся сделать его как можно более разнообразным. В наших программах — произведения композиторов эпохи Возрождения и старинная русская музыка, сочинения Баха и Бетховена, Моцарта и Шуберта, Бартока и Гершвина, русская хоровая классика и музыка советских авторов: С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, С. Слонимского, А. Мачавариани, а также песни народов зарубежных стран (английские, американские, негритянские и другие).

Важнейшая задача коллектива, его миссия — широкая пропаганда абхазской хоровой музыки, народной и профессиональной. Годы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дирижер — В. Судаков

Содержание