Выпуск № 11 (456) | 1976 - страница 51

ческий паук — сам Кащей (А. Иваненко). Умело используя уникальные пластические данные артиста, балетмейстер строит скульптурно выпуклые и образные мизансцены. Острым, подчеркнуто хищным движениям Жарптицы (Г. Комлева) придан оттенок машинерии. Эти движения вроде бы навязаны ей, она действует по приказу, как заведенная чьей-то властью пружина. После встречи с Иваном-царевичем пластика героини постепенно изменяется, становится удивительно лиричной, кантиленной. Комлевой, актрисе техничной и смелой, такое перевоплощение оказалось под силу. Особенно запоминаются ее дуэты с В. Будариным (Иван). Поставленные очень образно, многопланово, они составляют узловые моменты действия и «цементируют» его. Бударин создает удивительно светлый, я бы сказала, лучезарный образ, в котором есть и оттенок грусти о прекрасной, недосягаемой мечте. Великолепно справляется артист и с технической стороной партии, особенно сложной в дуэтах; стремительны, легки его прыжки.

В целом удались балетмейстеру народные сцены. Тактично сделана стилизация русского танца, сохраняющая его изначальную поэтичную образность. Можно было бы только пожелать большего развития танцевального рисунка, подчас излишне симметричного. Живописны, хотя и не без элементов иллюстративности, декорации спектакля, удачны костюмы (художник В. Доррер). Новый спектакль Кировского театра познакомил москвичей с хореографом молодым, смелым и безусловно имеющим собственный почерк.

Зовущая вперед, ввысь птица-мечта стала хореографическим лейтмотивом еще одного спектакля — балета «Икар» С. Слонимского в постановке главного балетмейстера театра И. Бельского. Москвичи знакомы по прошлым гастролям с такими работами этого мастера, как «Берег надежды» и «Ленинградская симфония» (последний спектакль вошел в репертуар и нынешних гастролей).

О ленинградской постановке «Икара» журнал уже писал¹. Позволю себе только заметить, что, на мой взгляд, и в ленинградской версии произведению недостает драматургической целостности, что, очевидно, не позволило всегда интересно и лаконично мыслящему балетмейстеру избежать некоторой растянутости и клочковатости действия. Вместе с тем в спектакле удались выразительные пластические портреты Птицы-Мечты (С. Ефремова) и самого Икара (Ю. Соловьев). Повторяющийся мотив полета птицы проходит в многообразии хореографических рисунков, ракурсов, что еще раз подтверждает богатство фантазии мастера.

Еще один новый для москвичей спектакль — балет «Левша», созданный балетмейстером К. Сергеевым на основе ранее существовавшего произведения композитора Б. Александрова и либреттиста П. Аболимова. Есть в русской литературе и искусстве образы легендарных героев, чьи имена при одном упоминании вызывают многозначные ассоциации. Таков Левша. Это образ собирательный, сконцентрировавший в себе идею красоты, ума и величия русского умельца. Каждый по-своему решают образ Левши Н. Ковмир и В. Бударин. Левша Ковмира юношески пылок, его герою все удается, у него все получается. Открытая, веселая душа Левши полна добрых чувств. Потому так жестоко воспринимаем мы обиды, на-

Дуняша — С. Ефремова
Левша — Н. Ковмир
Заморская дива — В. Ганибалова
«Левша» Б. Александрова

_________

¹ См.: С. Катонова. «Когда мечта вырастает в подвиг…» «Советская музыка»,1975, № 2, с. 67.

Жар-птица — Г. Комлева
«Жар-птица» И. Стравинского

носимые этому талантливому и чистому человеку.

Левша Бударина взрослее и сложнее. В его таланте — мудрость, вера в светлое; желание творить добро — его жизненная позиция, убеждение. В финальной сцене гибели Левши Бударин поражает психологической тонкостью, искренностью исполнения. Радует, что Бударин — мыслящий актер, творческое развитие которого многое обещает.

Большой удачей спектакля можно считать образ Дуняши. У молодой балерины С. Ефремовой она очень лирична. Дуняша — Е. Евтеевой воспринимается как верная спутница Левши в его делах: она ловка, весела, все работы ей по плечу.

Сложную партию Блохи, которой свойственны и игривость (например, в момент ее оживления), и мягкая пластичность (когда подкованная Блоха выступает в русской пляске), О. Вторушина и И. Чистякова танцуют с увлечением, создавая образ динамичный, обаятельный.

Балет «Левша» — спектакль бесспорных актерских удач и, что самое главное, спектакль молодых. Назовем еще Е. Щербакова и Н. Остальцова (Платов), В. Оношко и В. Десницкого (царь Александр), Г. Селюцкого и А. Иваненко (царь Николай). В целом же надо сказать, что в репертуаре театра появился спектакль удивительно русский, повествующий о любви к Родине, о вере в силу и талант народа. Нельзя не отметить в этой связи добрые качества музыки Б. Александрова, на основе которой создан балет. Широкая задушевная танцевальная пластика, динамическое развитие действия, развернутые хореографические характеристики героев, красочные народные сцены — все это определило общий успех спектакля, в чем заслуга и балетмейстера К. Сер-

Аврора — И. Колпакова
«Спящая красавица»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дуняша — С. Ефремова Левша — Н. Ковмир Заморская дива — В. Ганибалова «Левша» Б. Александрова

Жар-птица — Г. Комлева «Жар-птица» И. Стравинского

Аврора — И. Колпакова «Спящая красавица»

Содержание

Дуняша — С. Ефремова
Левша — Н. Ковмир
Заморская дива — В. Ганибалова
«Левша» Б. Александрова

Жар-птица — Г. Комлева
«Жар-птица» И. Стравинского

Аврора — И. Колпакова
«Спящая красавица»