геева, и художника Б. Мессерера и дирижера В. Федотова. Есть все основания предполагать, что «Левша» надолго сохранится в репертуаре театра, как сохраняется здесь ряд удачных работ советских мастеров, например, «Горянка» М. Кажлаева и О. Виноградова, включенная в программу гастролей и вновь подтвердившая свои уже отмечавшиеся в послепремьерных рецензиях достоинства.

Как известно, ленинградский балет всегда был славен не только смелыми репертуарными поисками, но и блестящей классической школой. Знаменитый кордебалет ленинградского театра много лет не знал себе равных в мире. На сей раз, к сожалению, такие спектакли, как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», засвидетельствовали некоторые утраты в сфере названных традиций. О причинах этого трудно судить на основании только гастролей. Можно лишь констатировать потери не только в ансамблевой строгости линий, но и в той одухотворенности, которая всегда была едва ли не главной отличительной чертой ленинградской труппы.

Тем не менее классические спектакли имели успех благодаря великолепному составу солистов, чье тонкое знание классического репертуара позволило им создать удивительные по цельности и глубине образы. Назовем прежде всего Аврору И. Колпаковой. Внешний рисунок роли балерины необыкновенно хрупок, хрустально прозрачен и чист, техника танца ювелирно филигранна. Аврора Колпаковой неповторима в детски-игривом, юном очаровании. Поэтически проникновенна и нежна Е. Евтеева в «Шопениане». В концертной программе О. Вторушина покорила виртуозной легкостью в дуэте из балета «Дон-Кихот» (в паре с Н. Ковмиром). К сожалению, в дни гастролей эта балерина выступила только в одном спектакле. Мало была занята в гастрольном репертуаре и знакомая москвичам по прежним приездам театра В. Ганибалова (в концерте она великолепно станцевала с Р. Абдыевым классический дуэт из балета «Корсар»).

Обратил на себя внимание и номер «Тема с вариациями» на музыку Бетховена, в котором ярко заявили о себе Г. Мезенцева и К. Заклинский. К сожалению, хореографическая часть концертов ленинградцев носила довольно случайный характер и, что особенно прискорбно, почти не содержала новых номеров.

В целом же гастроли в Москве еще раз подтвердили, что Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова по-прежнему обладает прекрасной балетной труппой, возможности которой обещают нам появление новых ярких, значительных работ.

Р. Аладова

ТВОРЧЕСКОЕ ПРОЧТЕНИЕ

Вот уже более тридцати лет опера Т. Хренникова «В бурю», обойдя многие советские и зарубежные сцены, остается одной из самых репертуарных среди советских оперных произведений. Причины такого долголетия — в яркости сюжета, драматической напряженности действия и, конечно же, в талантливой, эмоционально-общительной музыке Т. Хренникова. Основная идея оперы — поиски ленинской правды, борьба за ее торжество — и сегодня волнует слушателей.

Как известно, у колыбели этой оперы стоял Вл. И. Немирович-Данченко; его режиссерское решение стало хрестоматийным. Однако постановочный коллектив Белорусского театра оперы и балета — музыкальный руководитель и дирижер Я. Вощак, режиссер С. Штейн и художник Н. Золотарев — пошел по пути поисков самостоятельного прочтения. Свою новую работу минчане посвятили XXV съезду КПСС.

Постановщики спектакля стремились передать атмосферу революционной бури. Для этой цели они превратили четырехактную композицию в двухактную. Сближение разнохарактерных картин усилило контрасты, дало возможность подчеркнуть растущую напряженность действия в первом акте (здесь объединены первые три картины) и достигнуть поистине кинематографической живости развития событий во втором (четвертая — шестая картины). Такого рода замысел угадывается и в самой партитуре Хренникова, где, например, шестая картина явно несет в себе элементы «монтажа кадров».

В связи с минской постановкой можно в известной мере говорить о новой музыкальной редакции произведения, осуществленной при участии автора. На основе материала увертюры были созданы симфонические антракты, в которых сквозное развитие получила тема

_________

Радослава Николаевна Аладова окончила историко-теоретическое отделение Белорусской государственной консерватории, затем в 1971 году — аспирантуру Ленинградской консерватории (по классу А. Н. Дмитриева). В настоящее время является старшим преподавателем кафедры истории музыки Белорусской консерватории.

«народного бедствия», ставшая символом народной трагедии. В симфоническом антракте перед третьей картиной эта тема предшествует хору «Антоновцы пришли». Возникает «арка» со сценой расправы над пленными, где та же тема проходит вновь. И в последний раз она звучит в шестой картине, перед эпизодом убийства Фрола в лесу. Туда же введена и тема «поиска правды» из симфонического послесловия третьей картины. Все это углубило концепцию оперы. Важно также отметить, что оркестровые эпизоды (они основаны на материале увертюры, героической песне партизан и теме «поиска правды», которая звучит и в арии Фрола), обрамляющие в минской редакции пятую картину («В Кремле»), в значительной мере способствуют раскрытию основной идеи этой важной для всей оперы сцены.

Весь спектакль воспринимается как единое симфоническое полотно, где яркие драматические кульминации чередуются с мягкими лирическими эпизодами. В этом немалая заслуга музыкального руководителя постановки Я. Вощака, который дирижирует спектаклем с большой эмоциональной силой, подчеркивая революционный пафос народных сцен, тонко раскрывая живую трепетность лирических страниц музыки. Все это вызывает горячую ответную реакцию в зале.

Непрерывность развития действия потребовала большой изобретательности в художественном оформлении спектакля. Сценография Н. Золотарева счастливо сочетает в себе поэтическую обобщенность с великолепным конструктивным расчетом. Используя поворотный круг, художник почти весь спектакль вписывает в одну объемную декорацию, которая дает возможность показать единое место действия с различных точек зрения. А на заднике изображен типичный среднерусский пейзаж — бескрайнее поле с одинокими березками. Он как бы раздвигает границы сцены, и мы воспринимаем историю маленького тамбовского села Дворики как историю всей России.

Единственная смена декорации происходит в пятой картине (в спектакле она центральная). Устремленность вверх башен Кремля, наполненность их светом и воздухом сообщают особенный, праздничный колорит всей сцене.

Уже отмеченная нами цельность постановки обусловлена тем, что сценография, режиссерское и музыкальное решения неразрывны; одно вытекает из другого. Авторы спектакля стремились прежде всего показать народ как движущую силу революции. Вот почему в умной и талантливой режиссуре особое внимание уделено народным сценам и вообще партии хора. Последний выступает и как активно действующая масса, и как катализатор эмоционального состояния героев, и как «голос от автора»… Разнообразие драматургических функций хора определило различие постановочных решений массовых сцен. В моменты осмысления событий, сопереживания героям хор трактован ораториально; отсутствие активного сценического движения компенсируется выразительной пластикой, напоминающей о традициях древнегреческой трагедии. Так, скорбные фигуры женщин усиливают трагизм переживаний обманутой Сторожевым Наташи. Выразительна пластическая композиция женского хора в начале четвертой картины. В поникших фигурах крестьян читается еще сдерживаемые гнев, боль и стыд, что помогает точнее воспринять смысл арии Фрола «За что надругались надо мной?».

Наталья — И. Шикунова,
Фрол — Я. Петров

С иным смысловым наполнением решена массовая сцена в финале первого действия. Напомним: у Фрола созрело решение отправиться на поиски правды к Ленину. Скрылись

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Аладова

ТВОРЧЕСКОЕ ПРОЧТЕНИЕ

Наталья — И. Шикунова, Фрол — Я. Петров

Содержание

Наталья — И. Шикунова,
Фрол — Я. Петров