ходоки, а односельчане все смотрят им вслед, и во взглядах читается надежда, ожидание… Ожидание перемен. Эта мысль настойчиво проводится режиссером через весь спектакль. С тем же выражением надежды на лучшее будущее смотрит вслед уходящим (вместе!) сыновьям Аксинья в финале второй картины. Очень динамичны позы, в которых застывают посетители ленинской приемной в момент появления вождя (пятая картина). Интонация устремленности в будущее придает минской постановке особый пафос, усиливает современность ее звучания.

Живо, увлекательно поставлены сцены, в которых народ активно действует. Каждый персонаж в хоре имеет индивидуальный облик, что придает спектаклю психологическую глубину и достоверность. Причем индивидуализация персонажей идет в плане их социальной дифференциации. Это ощущается сразу после поднятия занавеса. На одной стороне сцены царит атмосфера тревожного ожидания. Из сельсовета выскакивает Федюша глянуть, не едут ли с приказом; прибегает запыхавшаяся, с отчаянным лицом девчонка: что-то случилось в соседней деревне… Зато на другой стороне — тихое злорадство. Там распеваются «страданья», щелкаются семечки, шепотом, но с видимым удовольствием ведутся разговоры о приближении Антонова… Посредине сцены — «демаркационная линия». Маленький заборчик, возле которого стоит Наташа; ей пока безразличны споры односельчан.

В последующем развитии действия социальный конфликт будет заостряться, усиливаться и достигнет своего предела в третьей картине, где конфликтное столкновение двух социальных группировок с достаточной очевидностью выявлено в музыке.

В свое время сложилось мнение, что в данной опере недостает широкой и действенной экспозиции. Звучащая в самом начале первого акта песня девушек воспринималась как бытовой фон. В минском спектакле эта песня служит своеобразной маскировкой злободнев-

Сцена из спектакля

ных разговоров (она звучит только тогда, когда на сцене присутствует кто-нибудь из красных). Таким образом найдено новое, психологически точное решение экспозиции¹.

Хор «Окаянные мучители» — трагическая кульминация оперы — трактован в остроэкспрессивной манере. На переднем плане — обезумевшая толпа, истово выкликающая проклятья. Однако в ее поведении не только смятение и ужас, но и протест. Взметающиеся вверх руки напоминают об экспрессивной пластике полотен Р. Гуттузо. Общее ощущение предельной напряженности усиливают кроваво-красные сполохи света. А на втором плане, на возвышении — торжествующий Антонов со своими приближенными, словно заключенный в некий безжизненно-белый световой круг, отгораживающий его от народа.

Интересно поставлена и сцена прибытия Антонова. Это пышный ритуал, участники которого — свита Антонова — выстраиваются шпалерами с шашками наголо. Но ложность происходящего разоблачает разношерстная одежда антоновского воинства. В свою очередь, музыка, носящая траурный характер, подчеркивает обреченность Антонова и его банды.

Яркое впечатление от массовых сцен во многом обусловлено исполнительским мастерством хорового коллектива, руководимого А. Когадаевым и Г. Луцевич.

Яркая актерская работа — Наталья в исполнении И. Шикуновой, обладающей хорошими сценическими данными, красивым, ровным во всех регистрах голосом. В четвертой картине раскрывается незаурядное драматическое дарование актрисы.

Колоритен Фрол Баев у В. Чернобаева: глаза хитровато прищурены, ехидно торчит бородка клином. Этот крестьянин до всего должен дойти своим умом. Лишь постепенно Фрол обретает веру в ленинскую правду и стоит за тем за нее до конца. Внутренний рост героя актер передает психологически точно.

В Листрате — А. Савченко нет декларативности, которой подчас грешат исполнители этой роли; артист наделяет героя новыми чертами убежденного борца и сострадающего сына и брата. Савченко хорошо поет, у него сильный голос, особенно красивый в верхнем регистре, естественная манера звукоизвлечения.

В интерпретации роли Антонова есть элементы гротеска, обусловленные резкими переходами этого персонажа от истерической взвинченности к полной прострации. Разоблачая своего героя, В. Гурьев использует все краски актерской игры и пения. К сожалению, в отдельные моменты ему изменяет чувство меры, что ведет к эмоциональным «перехлестам».

Психологически убедительны и остальные участники спектакля — Л. Галушкина (Косова), П. Дружина (Аксинья), М. Зданевич (Сторожев), В. Ивановский (Ленька).

Минская постановка отнюдь не безупречна. К примеру, излишним кажется стремление постановщиков придать посетителям приемной Ленина черты портретного сходства с известными политическими деятелями. Несколько натуралистически решены костюмы пленных коммунистов.

Однако в целом спектакль следует оценить как безусловно важное художественное событие в театральной жизни — не только республики, но и всей страны. Не случайно именно минская постановка «В бурю» (напомним, что опера идет и на сценах таких крупных театров, как Ленинградский имени Кирова и Киевский) была снята на пленку Литовским телевидением. Ясно и то, что спектакль стал еще одним шагом коллектива Белорусского театра оперы и балета к вершинам художественного мастерства, еще одним шагом на пути освоения современной темы.

_________

¹ В целом же оперу открывает лишь вступительный раздел из увертюры, вводящий в атмосферу действия.

Л. Полякова

СПЕКТАКЛЬ, КОТОРЫЙ ВОЛНУЕТ

В зрительном зале Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко собиралась публика, оркестранты занимали свои места… Но привычного шума перед спектаклем не было. Негромкое хоровое пение и прочувствованные слова о тех, кому мы обязаны своей мирной жизнью, встречали зрителей. Затем объявили минуту молчания — встал оркестр, поднялся зал. Зазвучали кремлевские куранты, предваряющие бой часов… Вместо первого удара — гулко, подобно огромному соборному колоколу, полились в зал политональные аккорды вступительного Grave. Так 9 мая 1976 года началась музыкальная трагедия В. Рубина «Июльское воскресенье».

Эта «интродукция» к опере о героях Великой Отечественной войны не была придумана автором. Просто на зал включили передачу Всесоюзного радио, которая поразительно слилась со спектаклем, которая, как и спектакль,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из спектакля

Л. Полякова

СПЕКТАКЛЬ, КОТОРЫЙ ВОЛНУЕТ

Содержание