Большой любовью и популярностью среди сельской и рабочей молодежи новостроек пользуются шуточные песни частушечного, коломыечного характера. Они складываются под воздействием актуальных событий современности. Вот песня, записанная от девушек из Тернопольщины М. Маценьки и Е. Соляник:

В песне остроумно соединены традиционные народные тропы, параллелизмы с новой для фольклора «урбанизованной лексикой». Интересна и музыкальная форма песни, сложенная из двух контрастных частей (первой частушечной и второй коломыечной). В целом новые элементы в фольклоре выявляются прежде всего в тексте. В нем значительно меньше традиционных элементов фольклорного стиля, таких, как эмфатические возгласы, постоянные рефрены, которые были типичны для давних обрядовых песен. В интонационно-ладовой палитре преобладают мажор и минор.

В связи с отмиранием многих обрядов активизируется диффузия жанров, изменяются их соотношения. Однако этот процесс не стихиен. Можно отметить размежевание песен на две основные группы: сюжетные и несюжетные. В пределах каждой осуществляется контаминация песен на основе ассоциативных мотивов. Так, например, проводы в армию всегда связаны с переживаниями семьи, разлукой молодых, их желанием сохранить верность чувств; в балладных песнях часто соединяются драматические мотивы из сходных сюжетов.

Фольклорные процессы на строительстве ЧАЭС отчетливо обнаруживают тенденцию к интернационализации. В упоминавшихся уже рукописных тетрадях-песенниках украинской рабочей молодежи в среднем на украинские песни приходится 65–70 процентов, на русские — 25–28 процентов, других народов в переводе на русский язык — 2–3 процента. Большую роль в этом играет радио, кино, телевидение. Первым проводником интернационализации выступает музыка. Если слово может быть непреодолимым барьером к усвоению того или иного песенного образца, то мелодия, мелодия в сопровождении танца, специфическая исполнительская манера (одноголосная, многоголосная) усваиваются довольно быстро. Среди работающих на строительстве представителей разных национальностей не встречалось таких, которые, кроме своих любимых национальных песен, естественно, наиболее близких им, не называли бы песен украинских (в особенности в исполнении популярных певцов Д. Гнатюка, С. Ротару), белорусских, русских.

Интернационализация репертуара в массовых масштабах совершается прежде всего в сфере слушания. И это понятно: легко усвоить музыку других народов, но не всегда можно ее воспроизвести. Этнические контакты это усвоение облегчают: украинские, русские, белорусские песни бытуют рядом.

Примечательно в этой связи, что из опрошенных строителей ЧАЭС 45 процентов высказались за расширение культурно-массовой работы, увеличение кружков художественной самодеятельности. Взаимообогащение фольклора часто проявляется в освоении готовых текстов или мелодий. Такое взаимопроникновение, как правило, опирается на длительные этнические связи.

Способный музыкант-самородок, монтер строительства А. Доскальчук, родом из села Яровка Хотинского района, на границе с молдавской территорией, исполнял ряд украинских народных песен с типичными для молдавского фольклора кадансами, как, например, в песне «А звiдси гора»:

* Общеизвестный вариант.

В интеграционных процессах современного фольклора большая роль принадлежит инструментальной, нежели вокальной музыке. В нынешней рабочей среде очень распространено ансамблевое музицирование под баян или гитару. Строй этих инструментов, способ игры заметно влияют на трансформацию стиля сельского фольклора, на приближение традиционных крестьянских песен к типу городских романсов. Молодые исполнители часто применяли прием «переритмизации» народных песен под воздействием стиля популярных ансамблей.

Как видно, постоянный и активный интерес к народному творчеству, оценка фольклора самими тружениками как драгоценной духовной сокровищницы опровергают активно пропагандируемые буржуазной фольклористикой теории об отмирании фольклора в развитых индустриальных странах.

В заключение хочется еще раз подчеркнуть важность фольклорно-социологических исследований на молодежных стройках, новых промышленных предприятиях, в совхозах — везде, где складываются новые социалистические отношения, где формируется духовный мир новых поколений советских людей — строителей коммунизма.

Музыкальный театр

Н. Казанцева

НОВАЯ ВСТРЕЧА С ТАЛАНТЛИВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

Столичная сцена — ответственная трибуна для творческого отчета театральных коллективов страны. Именно отчетом хотелось бы назвать нынешние гастроли ленинградского Театра имени С. М. Кирова, которые, несомненно, можно считать одним из самых крупных событий «московского лета-76». Это подтверждает прежде всего гастрольная афиша, привлекшая внимание и тщательностью подбора репертуара, и именами солистов. Ежедневно Большой театр, где шли спектакли ленинградцев, был переполнен; успех сопровождал все спектакли. Теперь, когда отзвучали аплодисменты и улеглось волнение, пришла пора спокойно разобраться в «активе» и «пассиве» ленинградского коллектива. В моей статье речь пойдет только об оперной труппе.

Нельзя не высказать глубокого удовлетворения по поводу обширности гастрольного репертуара, включавшего и фундаментальные произведения русской классики («Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Хованщина», «Царская невеста»), и смело возвращенную на сцену жемчужину старой итальянской оперы «Лючию ди Ламмермур» Доницетти, и четыре советских спектакля. Почти четверть века театр сохраняет в своем репертуаре монументальную оперу Ю. Шапорина «Декабристы», запечатлевшую одну из героических страниц русской истории. И не только сохраняет, но и тщательно обновляет. Спектакль волнует и слушателей, и самих исполнителей, сплоченных в единый художественный ансамбль (постановка Е. Соковнина, дирижер В. Калентьев, художник А. Константиновский). Героико-патриотические сцены, в особенности пушкинский гимн «Товарищ, верь, взойдет она, звезда пленительного счастья!», вызывали горячий энтузиазм зрителей, вдохновленных возвышенными гражданскими чувствами.

Большой успех выпал на долю оперы Т. Хренникова «В бурю», поставленной коллективом к XXV съезду КПСС. Произведение правдивое, яркое, испытанное временем, прозвучало свежо и взволнованно (режиссеры Р. Тихомиров и М. Высоцкий, дирижер Ю. Гамалей, художник И. Севастьянов).

Особый интерес вызвала опера А. Петрова «Петр I». Об этом спектакле уже писалось

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Казанцева

НОВАЯ ВСТРЕЧА С ТАЛАНТЛИВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

Содержание