Выпуск № 9 (442) | 1975 - страница 78

Встреча с И. Дунаевским стала новым этапом в работе Утесова и его музыкантов. Как удивительно созвучны были два этих ярких, оптимистических дарования! Огромное влияние на развитие коллектива оказало общение с М. Ьлантером, а затем с Т. Хренниковым, В. Соловьевым-Седым, Н. Богословским и многими другими. Советская массовая и эстрадная песня становится ядром утесовских программ, именно ей посвящает себя коллектив.

«Хорошая песня в моем представлении — это прежде всего правдивая, искренняя песня, где все настоящее и неподдельное — музыка, слова, чувства, эмоции... Героическая или лирическая, веселая или грустная, она одинаково не терпит нарочитой усложненности, трескучей риторики, слащавой фальши».

Когда мы говорим и пишем о наших сегодняшних исполнителях и когда мы хотим, чтобы их искусство было еще лучше, выразительней, мы говорим: помните Утесова, слушайте Утесова, постигайте его удивительную выразительность, его понимание души песни, умение принести в песню свое, «утесовское», свою особую манеру (вспомним хотя бы излюбленный прием — нисходящее glissando). Сколько раз нам, авторам, он открывал наши собственные песни совершенно необычными для нас гранями. Леонид Осипович не только большой песенный певец. Он еще и воспитатель, наставник целой плеяды великолепных эстрадных музыкантов. Да и многие композиторы обязаны ему своим становлением. Известно, например, что из его оркестра вышел Аркадий Островский. Жизнью многих своих песен обязан Утесову и автор этих строк. Утесов не обладает вокальным голосом в привычном «оперно-концертном» смысле. Но благодаря огромной выразительности и чистоте интонации его голос доносится до каждого зрителя в любом зале. Кстати, когдато Леонид Осипович выступал с джазом без микрофонной установки, а эффект был тот же. Прошло сорок семь лет со дня организации джаза Утесова, а он по-прежнему его бессменный художественный руководитель.

«Джаз — это не оркестр. Это характер музыки. Один рояль может быть джазом и наоборот. Большой ансамбль музыкантов, исполняющих так называемую легкую музыку, не всегда способен играть настоящий джаз. Все дело не в инструментах или инструментовке, не в количестве исполнителей, а в качестве исполняемых ими...

ритмических и гармонических построений».

Утесов всегда шел своей творческой дорогой и на первых порах мужественно преодолевал каноны запад

ного джаза, модные образцы которого несомненно

имелй свое влияние на развитие нашей эстрады. Тегджаз претерпел за долгую жизнь в искусстве различные изменения, органически связанные с метаморфозами жанра, в частности с появлением симфоджаза. И сейчас, естественно, оркестр уже совсем другой. В нем играют другие музыканты, используются другие принципы аранжировок, наконец, и дирижер другой (Константин Певзнер), но это все тот же своеобразный, любимый нами музыкальный коллектив — Государственный эстрадный оркестр РСФСР, и руководит им народный артист СССР Леонид Утесов.

«В жизни раз бывает не только восемнадцать, но и восемьдесят лет. Это очень большая высота... Я прожил счастливую жизнь. Я рос вместе со своей страной. Все ее трудности и невзгоды, победы и радости стали вехами моей биографии. И если мои песни хоть чем-то помогали людям, значит, жизнь моя прошла не напрасно».

Действительно, не напрасно! Рядом с нами шагает лирический песенный герой Утесова, идут добрые, веселые люди, от имени которых артист пел. Леонид Осипович выполняет множество творческих и общественных обязанностей. Он пишет книги, консультирует концертные программы, записывает пластинки. И еще одно очень важное. Это — человек удивительный. Отзывчивый, заботливый, щедрый. Его всегда окружает огромное количество людей, так как общение с ним прекрасно и незабываемо... До сих пор диалога между Утесовым и автором этих строк как такового не было. Я просто напомнил некоторые его высказывания в советской печати. Но вот я узнал, что Леонид Осипович только что вернулся из Ленинграда, куда ездил вместе со своим оркестром. На правах добрососедства зашел к нему и задал единственный вопрос: «Леонид Осипович! Как прошла Ваша встреча с Ленинградом?»

«Я не был в Ленинграде более десяти лет и, несмотря на то, что уже не выступаю на концертах, не мог не поехать в город, которому столь многим обязан. Наш концерт — это музыкальное представление с новыми молодыми исполнителями, представление, как мне кажется, необычное, интересное (чему немало способствовал К. Певзнер). Я выходил в финале. Прием был восторженный. Я встретил многих своих старых друзей, музыкантов моего первого джаза. Как мы дружили друг с другом, как любили композиторов, и они отвечали нам тем же! А это так благотворно влияет на работу! И теперь нам приносят множество песен. Кстати, чуть ли не все мало-мальски музыкальные люди считают себя композиторами, но петь их песни нельзя, поэтому с репертуаром бывает трудно. Одним словом, проблемы есть. Но мы работаем. Ищем. Работаю и я».

Да, Утесов работает. Как всегда.

Марк Фрадкин 149

Алеша виден издалека — как только намечаются вдали контуры Пловдива. Он стоит на вершине самого высокого холма, с которого можно видеть только его профиль, — так высоко вознесся он над городом. Тяжелыми складками падает с его плеч каменная плащ-палатка, вьются волосы из-под каменной пилотки... Этому памятнику, воздвигнутому болгарским народом в честь советского солдата-освободителя, посвятил свою песню Э. Колмановский; первым ее исполнителем стал болгарский певец Г. Кордов. Ниже приводим их рассказ об истории создания этой песни.

«Стоит над горою Алеша...»

Колмановский: Это удивительный памятник. Он поражает сразу, величественный и в то же время очень простой. У его подножья всегда живые цветы. Их приносят жители города и гости. И вся Болгария ласково называет его русским именем Алеша. Я был в этой стране в 1962 году. Группу советских музыкантов сопровождала девушка, молодая болгарка. Во время нашего путешествия она часто пела болгарские народные песни. Они очень нравились нам: может быть, потому, что напоминали наши, русские. Особенно запала мне в душу героическая песня болгарских партизан «Хей, Балкан». Воздействие ее оказалось удивительным: отныне все дальнейшие впечатления от Болгарии как-то сочетались у меня с этой яркой и сердечной, суровой и одновременно светлой мелодией. Она вошла в мое сознание как символ тесной духовной близости культур наших народов. Вспомнилась мне эта песня и когда стоял я в Пловдиве перед памятником советскому вок ну.

Тогда же мне довелось услышать, что, когда сооружали этот памятник, в Болгарии шел советский фильм

«Падение Берлина». Имя героя фильма, роль которого играл Борис Андреев, и дали солдату из камня.

Кордов: Русское имя Алеша очень красивое, такое ласковое, мягкое, доброе. Оно нравится нам, болгарам.

Колман о-в с к и й: Вернувшись в Москву, я поделился своими впечатлениями и мыслями со своим другом — поэтом К. Ваншенкиным, и вместе мы написали песню о пловдивском солдате, которую тоже назвали «Алеша». Когда песня была совсем уже готова и должна была идти в печать, я вдруг почувствовал, что в новом сочинении чего-то не хватает, и вскоре понял: не хватает той удивительной болгарской мелодии, что

оставила в моей душе глубокий след и тесно сплелась

150

со всем, что я видел в Болгарии. И я объединил мелодию «Хей, Балкан» со своей музыкой, провел этот мо

тив в оркестровом изложении между строфами «Алеши». Кордов: И это чередование, переплетение двух

тем удивительно органично. С Эдуардом Савельевичем мы познакомились в 1967 году в Москве, на музыкальном фестивале дружбы. Услышав, как я пел песню А. Петрова из кинофильма «Путь к причалу», композитор подарил мне первому свою новую песню, и я стал исполнять ее — сначала один, потом в дуэте с Маргрет Николовой. А клавир, подаренный композитором, храню как бесценную реликвию.

Алеша — символ. И песня как будто символ. Ее простой, но эмоциональный текст, задушевная мелодия

воплотили в конкретном образе огромную и важную человеческую тему. Колмановский: Сочиняя «Алешу», я вдвое увеличил число строк стихотворения, принесенного поэтом, путем повтора, потому что повторы очень характерны для народных песен. Памятник народный, и говорить о нем надо, как говорил бы о нем народ. Вскоре после рождения песни Краснознаменный ансамбль имени Александрова исполнил ее у подножия памятника в Пловдиве. Нам с К. Ваншенкиным приятно, что песня объявлена гимном Пловдива. Ежедневные радиопередачи в этом городе начинаются музыкальной фразой из нашей песни. Ее поют болгарские солисты, хор Пловдивской оперы. Очень дорого мне исполнение Г. Кордова. Его дуэт с М. Николовой заслуженно любим и у нас и в Болгарии. Кордов: Впервые в Советском Союзе мы спели эту песню в 1970 году на московском фестивале «Мелодии друзей». Тогда мы имели большой успех и записались на радио и телевидении. Запомнился один концерт в Болгарии, на котором было много русских слушателей. Люди плакали, слушая песню. Что может быть лучшей наградой для

певца? Алеша стоит над горою. Ему видна вся долина на берегу ААарицы между Родопами и Средна-горой. У его ног большой промышленный город, зеленый и цветущий. По-гречески «Алексей» означает «защитник». Своему защитнику несут цветы люди. А он смотрит вдаль на город и прекрасные горы — высеченный из камня солдат по имени Алеша.

Беседу зсцшсма Э. Забавских

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание