Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 44

кестра «Ирон-Фондыр» на слова осетинского поэта Коста Хетагурова, Мордовская сюита и другие сочинения. В концерте прозвучали две песни (Л. Алещенко) и часть Скрипичной сонаты (С. Кравченко и Е. Пашкова). К сожалению, одна часть не дает полного представления о цикле. Однако индивидуальность почерка очевидна. Чрезвычайно интересно вокальное творчество Душского. Несомненный мелодический дар в сочетании со смелым гармоническим мышлением позволил ему создать ряд прекрасных песен, органично и тонко отражающих своеобразие поэтического языка И. Сельвинского,— его стихи особенно любил молодой композитор. Одна из песен, «Парус», исполнена тонких нюансов настроения, размаха, свежести. Светлая, искренняя «Колыбельная» (на стихи мордовского поэта М. Грачева) — один из многочисленных опусов Душского, посвященных Советской Мордовии. Тесная человеческая и творческая дружба связывала Душского с товарищем по консерватории Борисом Трошиным. В один год они окончили консерваторию, вместе уехали в Мордовию, вместе ушли в ополчение в 1941 году и погибли в одном бою. Трошин создал комическую оперу «Богатая невеста», Симфоническую сюиту на мордовские темы, ряд песен и пьес для кларнета. Скупой на похвалы В. Шебалин писал, что автор проявил «в этих сочинениях хороший вкус и подлинный талант». В концерте прозвучало Концертино для кларнета (Л. Михайлов). Опус этот, очень русский по колориту, продолжающий традиции Римского-Корсакова, пленяет молодым напором, красочностью и чистотой лирических образов.

Алексей Г оловков — самый молодой из плеяды композиторов, погибших на полях сражений Великой Отечественной войны. Когда она началась, ему было 23 года. В июне он окончил консерваторию, а в октябре был призван в армию. Погиб Алексей в 1943 году.

Индивидуальность Головкова ярко проявилась еще в студенческие годы, когда он сочинил одноактную оперу-ораторию «Свадебный пир Гайаваты», Фортепианную сюиту, Струнную серенаду, пять струнных квартетов, ряд вокальных сочинений, музыку к театральным постановкам. В своих поисках композитор шел от традиций русских классиков, особенно любил сочинения Бородина и Чайковского. В этих пристрастиях Головкова, несомненно, сказалось влияние его педагога В. Шебалина, руководившего музыкальным развитием юноши с 16-летнего возраста. Впоследствии Шебалин отмечал его недюжинные способности.

В концерте исполнялись первая часть Второго квартета (А. Шишлов, А. Балашов, А. Галковский, А. Корчагин), песня из оперы-оратории «Пир Гайаваты» и романсы на стихи Байрона «Портрет», «В альбом» (И. Гринь и Е. Кулакова). Слушая музыку квартета, в которой лирические страницы чередуются с эпизодами драматическими, а богатый мелодический материал сочетается с сочной гармонией, понимаешь мудрость слов Г. Литинского, который сказал: «Музыка Лени Головкова оказалась сильнее его физической смерти». В «Песне Миннегаги» из «Свадебного пира Гайаваты» трогают теплый лиризм, свежесть музыкального прочтения стиха. Лирический дар Головкова нашел выражение и в байроновских романсах. Байрон вообще был одним из любимейших поэтов композитора, о стихах которого он писал как «о чем-то сверхидеальном, сверхчистом, хорошем и красивом».

Своеобразно сложилась творческая судьба Ивана Надирова (родился в 1907 году). В годы становления Советской власти в Азербайджане он — один из активных строителей комсомольской организации. На композиторское отделение Бакинского музыкального техникума юноша поступил после службы в армии, где играл в духовом оркестре. Затем Азербайджанская консерватория, в которой Надиров возглавляет комсомольскую организацию. С 1930 года одаренный музыкант учится в Московской консерватории, сначала под руководством М. Гнесина, а затем Н. Мясковского, по классу которого и окончил в 1936 году вуз. Надиров едет в Казахстан, где создает национальный балет «Весна» и оперу «ТеренКуль». Среди его сочинений хоры, Скрипичная соната, «Пляски» для скрипки и фортепиано. В концерте мы услышали «Песню ашуга о Ленине» для виолончели и фортепиано (Т. Прийменко), светлую и скорбную одновременно. Та же виолончелистка исполнила Романс Абрама Гейфмана —произведение мелодичное и эмоциональное. После окончания Житомирского музыкального техникума Г ейфман учился в Московской консерватории (класс В. Белого). Яркая одаренность молодого музыканта проявлялась прежде всего в мелодической сфере (он хорошо знал и чувствовал еврейский фольклор). Его Поэма, Мелодия и Танец для трубы отличаются яркостью и выпуклостью интонационного рисунка. Интересны и другие запоминающиеся инструментальные сочинения — Соната для альта и фортепиано, Сюита для скрипки. В гармоническом языке этих пьес отчетливы воздействия Чай

Из военной

1942 год. Ансамбль дивизионной самодеятельности под руководством Б. Доброхотова

В гостях у бойцов народная певица из концертной бригады Ташкентской филармонии

фотолетописи

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание