Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 29

являлся крайни /v, выражением экспрессионизма в опере, то в «Мельнице Левина» велике влияние эпического театра Брехта. Если основная идея оперы Берга раскрывалась через показ судьбы главного героя, то в произведении Циммермана главная мысль утверждается в массовых сценах с помощью четкой социальной дифференциации героев. «Мельница Левина» — опера синтетического жанра. Она написана по одноименному роману известного писателя Иоханнеса Боровского (роман переведен и издан в нашей стране) 2 . В опере молодого немецкого композитора сохраняется основная проблематика романа, несущая в себе тему личной ответственности человека за события, происходящие в мире. Но сам материал первоисточника свободно перекомпонован либреттистом Инго Циммерманом, выстроившим на его основе остроконтрастное действие. Эпизоды жанрово-бытовые (первая и третья картины) чередуются со сценами, отмеченными экспрессионистской взвинченностью (вторая картина), острый гротеск (четвертая, шестая) соседствует с яркой публицистичностью (пятая картина). Связи с национальными традициями ощутимы в образе бродячего артиста, потомка мейстерзингеров певца Вайсмантеля — выразителя народной мудрости. Его «Песня о хлебе» стилистически близка брехтовским зонгам; она является сквозным музыкальным образом оперы, обобщением ее основной идеи. В сценическом решении «Мельницы» развиваются традиции Брехта и Фельзенштейна, которые и продиктовали расширение выразительных средств путем привнесения в оперу приемов драматического театра. Та же тенденция ощутима и в самой партитуре. В «Мельнице Левина» музыка не всегда выполняет ведущую роль, порой уступая ее драме, особенно в сценах большого социального звучания. В этом спектакле в полной мере проявился своеобразный режиссерский почерк Г. Купфера — одного из поборников поисков новых

2 Краткое содержание: богатый мельник Иоганн ночью открыл плотину и затопил мельницу своего конкурента Левина — переселенца из Польши. Левин подает на Иоганна в суд. Иоганн устраивает пышные крестины внука, надеясь тем самым подкупить нужных ему людей. Левин проигрывает процесс. Во время представления бродячих артистов певец Вайсмантель исполняет перед собравшимися «Песню о великом чуде и воде», которая помогает бедноте объединиться. Иоганн решает навсегда уехать из Неймюля. Его мельница теперь принадлежит трактирщику Розинке. Он приглашает на работу своих друзей: Левина. Марию и Вайсмантеля.

воццек — К. X. Стрычел, Доктор — Г. Дресслер, Капитан — X. Хистерман. «Воццек» А. Берга

гизм кровавой развязки, подчеркивают гротескное искажение действительности в сознании Воццека, словно в бреду воспринимающего происходящее. После свершения убийства и только что отзвучавшей знаменитой инвенции на звуке си (с дважды повторенным грандиозным crescendo всего оркестра) звучит развязная полька с фальшивой гармонией. Вся сцена превращается в какую-то фантасмагорию, где смешались банальное и трагическое. В заключительной сцене спектакля режиссер усиливает, особо подчеркивает ощущение щемящей тоски, горечь утраты. Хрупкий болезненный мальчик командует своей лошадкой на палочке, никак не реагируя на трагическое известие о смерти родителей. И только беспомощно разводит ручонками, когда падает голова игрушки.

Столь же остросоциальную проблематику, связанную с темой «маленького человека», зажатого в тисках капиталистической действительности, поднимает в своей «Мельнице Левина» Циммеоман. Но если «Воццек» некогда

сценических средств выразительности в оперном театре. Свободная по форме диалогическая сцена между рабочими богатого мельника Иоганна, цыганом-музыкантом Хабеданком и бродячим певцом Вайсмантелем вводит в суть интриги. В этой сцене нет ничего специфически оперного. Песня, которую слагает Вайсмантель под впечатлением услышанного, могла бы войти и в драматический спектакль. Во второй картине, рисующей переживания разоренного мельника, особое значение приобретает оркестр. В партитуре додекафонная техника сочетается с «системой квадратов», с повторяемостью отдельных структур. Тяжелое душевное состояние Левина передает преобладающая остинатность: печальные мысли, словно нехотя, сменяют друг друга — медленно текут вязкие оркестровые темы.

Третья картина — новый драматургический пласт. Шумно и многолюдно в доме богатого Иоганна — празднуются крестины внука. Традиционная оперная сцена, в музыке которой — обличение бюргерского быта, поданного в остропублицистической манере. Щедро цитируются бытовые интонации — причем нарочито примитивные; окружающие богатого мельника персонажи подчеркнуто огротескованы и в музыке, и в сценическом поведении. Цель этого шаржа и гротеска — обличение мира стяжателей. В опере Циммермана немало массовых сцен, в которых участвуют, с одной стороны, бюргеры, «хозяева жизни», а с другой — рабочие, бродячие цирковые артисты. Отсюда разные средства выразительности — острый гротеск, как уже говорилось, в картинах мещанского быта и реалистическая обрисовка жизни трудовых слоев. Столкновение этих двух социальных групп, приобретающее драматический характер, происходит дважды: в пятой картине (сцена суда, где побеждают бюргеры) и в седьмой картине (где торжествует беднота). В первой из них композитор использует и приемы драматического театра. Музыкальным центром второй сферы становится песня Вайсмантеля «О великом чуде и воде».

В жанровых эпизодах композитор широко вводит музыку быта, придавая ей в иных случаях гротескное звучание. Особенно выделяется в этом плане третья картина. Но есть такого рода эпизоды и в других сценах: высмеивание окружного судьи и секретаря в пятой картине, жандарма — в шестой. Последний уподоблен в опере бездушному манекену, чуждому всем «земным страстям». Большая удача постановки — массовые сцены, отмеченные активной внутренней динамикой, неукоснительной логикой развития. (Повидимому, масштабность построений — одна

из характерных примет режиссерского почерка Г. Купфера, ведь та же черта отмечалась нами в постановке «Фиделио».) Кульминация всего спектакля — сцена суда. Хоровая декламация, хоровой речитатив, организованный в музыке посредством различных приемов полифонического письма (гетерофония, каноническая имитация, двойной контрапункт), находят свое сценическое выражение в движении массы людей, взволнованно протестующих, негодующих, горячо отстаивающих свои интересы. В лирико-драматической линии оперы (связанной с судьбой бедного мельника и его невесты), при всей ее социальной заостренности, нельзя не отметить черты мелодраматизма, прежде всего в постановочном решении. По музыкальному языку это наиболее сложные эпизоды. В них также значительна роль оркестровых остинато, передающих состояние томительной напряженности. В «Мельнице Левина» особенно ярко проявились прекрасные ансамблевые качества дрезденской труппы. Запомнились исполнители главных ролей: В. Хеллмих (Лео Левин), Г. Дресслер (цыган Хабеданк), X. Термер (Мария), К. X. Стрычек (Вайсмантель), X. Мюллер (Иоганн). С наилучшей стороны проявил себя хор, которым руководит Ф. П. Мюллер-Зибель.

На первый взгляд, «Фальстаф» Верди находится как будто в стороне от основной репертуарной линии Дрезденского театра. Но именно в этой опере, с ее подчеркнутой ролью вокального мелоса и требованием безукоризненного исполнительского мастерства, виртуозного пения, раскрылась особая музыкальная чуткость солистов. Что касается режиссуры «Фальстафа», то в ней по-прежнему сохраняются характерные для театра тенденция к тщательной разработке сценического действия, стремление к максимальному сближению музыкальных и зрительных образов. «Фальстаф» во многих отношениях служит антиподом «Фиделио». Высокая трагедия и опера-буфф, предельная концентрированность музыкальных образов и детализация их в соответствии с законами комедийной драматургии. Последняя опера Верди была представлена в постановке Г. Купфера и в музыкальной трактовке 3. Курца. Стихия жанровости, танцевальных ритмов, мало свойственная немецкой опере, ставила особые задачи прежде всего перед музыкальным руководителем спектакля. Под управлением Курца оркестр становится легким, по

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание