2. Вспоминаем мы те полустанки
И такую картину вдали.
Кто-то пашет в косынке на танке,
Кто-то машет рукою с земли.
Мчались мы мимо этого поля,
Мчались мы мимо девушки той,
Нам хотелось назвать ее: «Поля!»
И сказать машинисту: «Постой!»

Солдаты! Матросы!
Бушлаты и шинели...
Березы, березы
Навстречу летели.
С рассвета до рассвета
Березы и березы.
Победа! Победа!
И радость, и слезы.

3. Мы вернулись! Давно это было...
Танк уехал своей колеей.
И земля от пожаров остыла,
И золу мы смешали с землей.
За беседою после обеда
Вдруг ты вспомнишь — и в горле комок...
Улыбнешься и скажешь: «Победа!»
И услышишь: «Победа, браток!»

Солдаты! Матросы!
Бушлаты и шинели...
Березы, березы...
Опять зазеленели.
Шумят родные,
И счастлива планета.
Россия! Россия!
Победа! Победа!

А. Богданова

Героико-романтическое искусство

Александр Флярковский — композитор со своим, давно и прочно утвердившимся видением мира, композитор, работающий много и плодотворно, в разных жанрах. Его искусство привлекает не сложностью новых выразительных средств (хотя отдельные детали его сочинений доказывают, что композитор хорошо знаком и с ними), а умелой и в то же время органичной интерпретацией уже известных приемов применительно к конкретному творческому замыслу, к данной художественной задаче. Именно этот строгий контроль над тем, как будет выражено задуманное, стремление к искренности, эмоциональной наполненности музыки, профессиональное мастерство позволяют Флярковскому простыми средствами, убедительно и самобытно воплощать свои замыслы. И еще один существенный штрих: композитор обладает ярким мелодическим дарованием и всегда стремится к тому, чтобы рельефная мелодия (чаще всего вокальная) стала главным компонентом в выражении той или иной художественной идеи.

Творческий путь Флярковского начался более двух десятилетий назад. За эти годы почерк его претерпел значительные изменения. Однако главное в нем определилось с самого начала. Так, уже в ранних произведениях (например, в кантате «Москва» на стихи Лермонтова) ясно наметился интерес к патриотической тематике, реализованной в программных жанрах. В разных сочинениях, будь то крупное вокально-симфоническое полотно, хоровая миниатюра или песня, композитор находит разные решения этой темы — как ее сюжетной основы, обусловленной содержанием поэтического текста, так и музыкальной. Он обращается к истории нашего государства; его увлекает мысль показать неразрывную связь старшего и более молодого поколений советских людей.

Особо следует выделить сочинения, посвященные Ленину. Среди них и монументальная оратория «Бессмертие», написанная к 100-летию со дня рождения Ильича, и трехчастная кантата-плакат «За Лениным», и песни.

Историко-революционная тема раскрывается и в таких партитурах Флярковского, как оратории «Колодники», «Эстафета поколений», «На гражданской на войне» или хоровом цикле «1905 год».

С горячей любовью рассказывает композитор о советской молодежи. Вспомним его оперу «Дороги дальние», симфонию «Ровеснику», цикл романсов «Баллады сердца моего». Широкой известностью пользуются песни Флярковского, часть которых представлена в сборнике «Комсомольские года». Импульсы для создания таких сочинений автор находит в самой жизни. Так, после поездки на целину была написана симфоническая поэма «Юность». С непосредственными жизненными впечатлениями связано и многое из музыки к нескольким десяткам кинофильмов и спектаклей (выделим здесь фильмы «Бой после победы», «Говорит спутник», «Русское поле», «Океан»).

Итак, жанровый диапазон искусства Флярковского весьма широк; добавим к сказанному, что ему принадлежит немало инструментальных сочинений (концерты для скрипки и для саксофона с оркестром, пьесы для фортепиано, для духового и эстрадного оркестров); лучшие из них получили признание и вошли в концертный репертуар. Но все же не они определяют творческий облик композитора, для которого музыкальное искусство неотделимо от поэтического. «К музыке для меня ближе всего всегда стояла поэзия. Так я воспитан. Когда я слышу или читаю стихи, я очень часто чувствую, что теряю границу между словом и музыкой, что эта граница растворяется, и я уже не знаю, что же первично» — вот одно из признаний Флярковского ¹. Этим и объясняется исключительное внимание композитора к поэтическому первоисточнику; тексты его сочинений всегда точно найдены и отобраны. Особо отметим стремление автора к строгой документальности, к подлинности в воссоздании образов той или иной эпохи. Так, хоровая сюита «1905 год» написана на стихи поэтов первой русской революции; поэма-кантата «Песни, вырвавшиеся из ада» — на стихи поэтов Анголы, узников застенков; оратория «И мир глядел на нас» — на стихи, взятые из фронтового фольклора.

Творчество Флярковского тесно связано с традициями русской культуры, прежде всего хоровой. Композитор воспринял и по-сво-

_________

¹ «Моцарт, которого не исчерпать». Беседа с А. Флярковским. — Газета «Комсомолец», 1973, 30 июня, г. Челябинск.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Богданова

Героико-романтическое искусство

Содержание