Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 74

All ало изучены и во многом загадочны пути развития музыкального инструментария. Из века в век, от народа к народу кочуют инструменты, приобретая, соответственно эстетическим критериям эпохи, нации, те или иные качества. «Только эволюция самой музыкальной культуры решает исторический путь инструмента — его зарождение, жизнь и смерть», — так говорит Б. Струве. Как известно, возрождение национальных инструментов после Великой Октябрьской революции приняло государственные масштабы. Во второй половине 30-х годов Управление по делам искусств при СНК РСФСР вынесло решение о проведении декад национальных культур в Москве с непременной демонстрацией народной инструментальной музыки. К этому же времени создается теоретическая база реконструкции инструментария, необходимость которой чутко ощущали многие деятели нашей музыкальной культуры и в частности В. Бе

.Среди своих инструментов

, ,СТРЛНИЦЫ : БИОГРЛ I ИЙ

„ ЖИЗНЬ с ШШой ляев. Он считал, что «главной целью реконструкции является превращение народных инструментов, рассчитанных лишь на домашнее музицирование, в инструменты массовые, пригодные для использования в больших аудиториях. Путь к этому лежит через усовершенствование звукорядов и создание оркестровых семейств». Неиссякаемым источником музыки для таких оркестров, по мнению А. Спендиарова, должна была стать восточная народная песня. Одним из наиболее деятельных и талантливых организаторов нового начинания стал Петр Александрович Шошин — человек неуемной энергии, одержимый любимым делом. В детстве Шошин служил «мальчиком» в музыкальных мастерских. Здесь подростку не раз

доставались подзатыльники за слишком смелые вопросы. Любознательность, энергия, решитель

ность характера — эти черты определили широту

и размах деятельности будущего конструктора. Организаторский талант проявляется у него уже в 20-е годы, когда он на Дальнем Востоке руководит движением помощи голодающим Поволжья. Но главным делом Шошина навсегда становится музыка. Долголетняя работа в мастерской, затем чертежные курсы... В 30-е годы Петр Александрович _ 0 д И н из самых активных создателей музыкальной промышленности в нашей стране: в 1933 году — директор фабрики щипковых инструментов, в 1937 — заведующий музыкальной мастерской в Москве, один из инициаторов открытия специального магазина на Неглинке. Работа в мастерской, где осуществлялся тесный контакт с исполнителями, композиторами, фольклористами, приобретает экспериментальный характер. Под влиянием В. Беляева, Н. Речменского (а несколько ранее А. Затаевича) Шошин приступает к реконструкции народных инструментов ч формированию национальных оркестров. За 40 лет он возродил к новой жизни инструменты пятнадцати народностей. Киргизские и грузинские, югоосетинские и чечено-ингушские, бурятские и калмыцкие, абхазские и ойротские, якутские и коми, тувинские и хакасские — все эти оркестры зазвучали на декадах национального искусства в Москве, поражая слушателей неповторимым колоритом и свежестью звучания. Шошин работал и над югославскими, кубинскими и индийскими инструментами. В благодарность русскому мастеру индийские друзья подарили ему изумительно выполненные в миниатюре народные инструменты своей родины. По выражению одной из наших газет, мастерская, которую в 30-е годы организовал Петр Александрович, превратилась в институт усовершенствования музыкальных инструментов. Как же протекает работа конструктора? Сначала — тщательное изучение бытующих в народе, а иногда и утерянных видов (кстати, якутские инструменты создавались лишь по описаниям, сделанным научным сотрудником Якутского филиала Сибирского отделения АН СССР М. Жирковым). Форма, орнаменты, тембр, строй заимствуются из национальных источников. Так, при построении якутского струнного чороона Шошин использовал форму продолговатого сосуда («чороон» по-якутски — глиняный кувшин).

Прежде чем работать над чертежами и всей технической документацией (пропорции, материал, строй, качество струн), реконструктор общается и подробно консультируется с национальными музыкантами. И лишь тогда приступает к сложнейшей задаче — сделать каждый экземпляр ярче по звучанию, расширить его звуковысотный диапазон. (Эти качества инструментов позволяют организовать их в группу и создать национальный оркестр.) Так родились, вернее, возродились дечк-гюндуры, комузы и кийяки, пандури, хуры, домбры, чорооны

140

НОВЫЙ КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ

> жибекова, состоит из молодых ис| полнителей, ее воспитанников, а < С^\\u041bЛЛАЛАЛАЛААЛАЛЛЛЛЛАЛЛАЛАЛЛАЛАААААЛАА/\/\\u0410/\\u0410ААЛЛАЛААЛ/' и сэрге. Приведенные к единой мензуре и строю, яркие по звучанию и в то же время сохранившие свою национальную окраску, они стали фактически общенародными. Конечно, здесь много сложных проблем — и организационных (инструменты все же пока делаются в основном в Москве), и творческих (создание соответствующего репертуара). Вспомним, что, к примеру, В. Андреев был не только реконструктор, но и пропагандист русского народного оркестра: писал произведения для него, сам играл на ба

лалайке, ввел обучение на ней в армии, дирижировал... Шошин — в постоянных творческих поисках.

Он готовит себе смену в национальных республиках. Мастерские по его инициативе созданы в Якутске. Алма-Ате, Элисте, Грозном. Под руководством и наблюдением Шошина искусные мастера создают новые инструменты, которые, пройдя строгий контроль художественного совета национальных музыкантов, в недалеком будущем должны зазвучать в концертных залах филармоний, клубов, музыкальных учебных заведений. Сейчас Петру Александровичу, персональному пенсионеру Якутской АССР, 82 года. Но он полон творческих замыслов. Из Ялты, где живет Шошин, он постоянно разъезжает по всей стране, принимает экзамены, следит за выполнением инструментов. На вопрос: «Как Вы себя чувствуете?» — мастер отвечает: «Хорошо. Мне ведь восемнадцать лет... осталось до ста». «Жизнь с музыкой» — так назвал свою статью о нем чешский музыковед Антонин Модр. Такой жизни можно позавидовать.

И. Кондакова

Рождение камерного коллектива, Ансамбля старинной музыки, стало интересным событием в музыкальной жизни Баку. Ансамбль знакомит слушателей с малоизвестными или совсем не звучавшими у нас партитурами старинных мастеров, с произведениями И. С. Баха, Ген

деля, Телемана, Чимарозы, Пёрсёлла. Коллектив, созданный в стенах Консерватории имени Уз. Гад

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание