Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 49

ФЕСТИВАЛЬ ФРАНЦУЗСКОЙ МУЗЫКИ В СССР

^ Москва, Ленинград, Киев, Минск, Вильнюс, Рига, Баку — такова была «география» второго в СССР Фестиваля французской музыки (ноябрь — декабрь 1974 года). Исполнительское искусство Франции на этот раз представляли Страсбургский филармонический оркестр под управлением А. Ломбара, Ансамбль ударных инструментов Страсбурга, Парижское струнное трио, Камерный дуэт: А. Амойяль (скрипка) — Ш.-Ф. Коллер (фортепиано), пианистка Ж. Жуа, виолончелист А. Наварра и дирижер Ш. Брюк. Концерты Страсбургского филармонического оркестра (23 и 24 ноября, Большой зал консерватории), хотя и не были первыми на фестивале, стали как бы официальным его открытием. Обе программа гастролеров были целиком отданы французской музыке. «Квинтет» страсбуржцев — гибкий, обеспечивающий достаточную массу звучания даже в такой пышно оркестровааной музыке, как «Вакх и Ариадна» А. Русселя (Вторая сюита), которая была сыграна насыщенно, с широкой фразировкой (особенно в эпизоде, сходном по смыслу с большим pas des deux героев балета), с впечатляющей постепенностью восхождения к яркой кульминации. Вместе с тем «квинтет» не гарантировал технически совершенное исполнение (что очевидно было уже при внимательном наблюдении за игрой струнников, качеством постановки рук у ряда скрипачей и альтистов), точность ансамбля, совместность игры (например, в фактурных эпизодах «Моря» Дебюсси). Группа деревянных духовых — крепкая технически, играющая ярко и темброво выравненно. Медь — существенно слабее, с неединичными «киксами» Ударные — великолепны, составляют гордость оркестра (о выступлении ансамбля ударных речь пойдет ниже), хотя порой и злоупотребляют силой ввука. Певучесть словно прослоенных воздухом tutti, благородство манеры, пластичность, текучесть динамического баланса отдельных групп, игра красок, заключающаяся уже в самой изменчивости «вертикали» (что особенно ощущалось в исполнении «Пеллеаса и Мелизанды» Фо

Гастролеры из-за рубежа

ре) , — все это сразу же ярке выявило национальную принадлежность оркестра. Правда, пришлось столкнуться с преобладанием квадратности над rubato, что, признаться, было несколько неожиданным в интерпретации французами французской музыки. Суховатый, если не

сказать жестковатый, ограниченный «схемой», «сеткой», жест А. Ломбара противоречил не голько внешней оживленности его сценической манеры, но, что существеннее, духу таких партитур, как «Море» Дебюсси и «Дафнис а Хлоя» Равеля, в передаче страсбуржцев «Море» не было «обеспокоено» белыми гребешками коротких

Ансамбль ударных инструментов

у Констана импрессионистические «корни», сколь много дали «Интегралы» (1922 ‘) последующему развитию сонористики. Однако сильного художественного впечатления эти сочинения не произвели. И прежде всего потому, что не несли в себе столь же яркого, как у Дютийе, эмоционального начала. Приходится сожалеть, что из трех программ, привезенных страсбуржпами в СССР, москвичи и ленинградцы услышали лишь две. Никогда не звучавшая ранее у нас целиком симфония Мессиана «Турангалила» была исполнена только в Вильнюсе (дирижер А. Ломбар, солисты П.-Л. Эмар — фортепиано, Ж. Лорио — волны Мартено) 2 Нельзя не подчеркнуть, что подобное распределение программ гастролирующих в СССР зарубежных симфонических оркестров становится, к сожалению, печальной практикой Госконцерта. Так, москвичи не сумели услышать Пятую симфонию Брукнера, исполненную Мюнхенским оркестром в Ленинграде и Риге. Ансамбль ударных инструментов — гордость Страсбургского оркестра. Он существует с 1961 года, когда шесть составляющих его музыкантов — Ж.-П. Батинь, К- Рику, Д.-А. Кьеффер, Г. Буше, Ж.-П. Финкбейнер и Ж. Ван Гухт, только что окончив Парижскую консерваторию, решили объединиться для совместных выступлений. Нужно было обладать подлинным энтузиазмом первооткрывателей, чтобы совмещать работу в Страсбургском оркестре с активными репетициями ансамбля и заставить композиторов поверить в его жизнеспособность. Конечно, в факте организации страсбургской «шестерки» нашел отражение объективный процесс развития самой музыки XX века, в частности возросшее зна

1 «Интегралы» сочинены Э. Варезом не в 1931 году, как ошибочно указывалось в программе концерта, а в 1923-м. Первое исполнение их состоялось в Нью-Йорке в 1925 году под управлением JI. Стоковского. 2 Мне довелось быть в Вильнюсе буквально днем спустя; по отзывам многих литовских музыкантов. «Турангалила» стала кульминацией концертов оркестра.

волн. Ощущение недостаточной ритмической гибкости, раскованности не покидало даже в кульминациях «Дафниса». В итоге не создавалось впечатления какого-то необыкновенного озарения, с которым сопряжено было восприятие «Дафниса» в интерпретации, например, соотечественника Ломбара Андре Клюитанса. Гастрольные выступления страсбуржцев заставили вновь задуматься о том, что оркестр, каковы бы ни были его профессиональные качества, добивается успеха лишь тогда, когда за пульт становится дирижер, способный предложить и коллективу, и слушателям интересную исполнительскую концепцию. И хотя, несмотря на отдельные упомянутые уже просчеты, Ломбар обеспечил в целом стильное исполнение сочинений Дебюсси, Равеля и Русселя, хотя мануальная техника позволила ему без каких-либо затруднений справиться с довольно сложными в метроритмическом отношении партитурами композиторов сегодняшней Франции, не сказать об отсутствии истинно оригинальных концепций значило бы ложно истолковать понятие гостеприимства. Несколько слов о музыке, прозвучавшей во второй программе страсбуржцев. Нельзя было не отметить явного крена программ в сторону творчества авангардистов, соответствовавшего, вероятно, исполнительским приверженностям Ломбара. Исключением в этом смысле стали «Метаболы» Дютийе — пять пьес, свидетельствующих не только о высокой технике оркестрового письма (взять, к примеру, четвертую пьесу, где функционально неизменный аккорд предстает в бесконечно меняющихся инструментальных красках), но и о яркой образности, которой владеет композитор. Партитуры «Интегралов» Вареза (хотя композитор еще в 1915 году переехал в США, французы продолжают считать его своим) и 24-х прелюдий Констана были интересны с познавательной точки зрения. Нельзя, скажем, не отметить, как явно прослеживаются

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание