Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 43

осенью 1941 года, когда войска, в которых они служили, отбили у противника Ельню. А дальше были и горечь отступления, и окружение, и контузия. Великую Победу Нестеров встретил в городе Торунь (входившем тогда в территорию восточной Германии). ...Демобилизованный в марте 1946 года, он вернулся в стены родной Московской консерватории. Как и другие воины-фронтовики, окончил ее, когда ему было пдд тридцать. Характерно, что дипломной работой Нестерова оказалось сочинение, хотя и не связанное непосредственно с минувшей войной, но перекликающееся по духу с недавними событиями,— одноактная опера «Козьма Минин». Освобождение Родины от врага, подвиг, свершенный народом в прошлом, волновали его, познавшего ратный труд. А вскоре он обратился к тому, что пережил лично. Вначале появились хоры «Партизанка Лиза» (слова А. Суркова), «Праздник Победы» (слова С. Нерис), «Клен» (слова П. Комарова). Особенно выделяется «Клен», повествующий о казни партизана. В музыке этого хора весьма органично сочетаются мужественность, мягкая лиричность. Симфоническая поэма «Белая береза» по одноименному роману М. Бубеннова отразила виденное и выстраданное композитором на фронте. Идея несгибаемости советского народа, его неизбывной силы, черпаемой в любви к Матери-Родине, нашла художественно точное и эмоционально волнующее воплощение. Через год после премьеры «Белой березы» композитор создал музыку к радиоспектаклю о Герое Советского Союза горьковчанине Николае Фильченкове. Моряк-черноморец, за

JI. Живов

щитник Севастополя, он обессмертил свое имя подвигом, бросившись под фашистский танк со связкой гранат. В трех поэмах для баритона с оркестром «Земля героев» на слова А. Прокофьева, в кантате «Немеркнущий огонь» (слова Ю. Адрианова) и особенно в опере «Летят журавли» (по пьесе В. Розова «Вечно живые») в разных ракурсах раскрывается тема войны, военно-патриотического долга. По-своему затронута эта проблематика и в балете «Тимур и его команда». Перу композитора принадлежит немало песен. Назовем «Думу солдата» и «Песню фронтовых подруг» (обе на слова М. Мараша и А. Цирульникова), «Чай, друзья» на слова Б. Пильника. Последняя особенно полюбилась горьковчанам. Ее можно услышать на демонстрациях и митингах, ее поют студенты и солдаты, играют духовые оркестры. Созданная по заказу Горьковской студии телевидения песня «Спасибо, солдат» прозвучала в двадцати пяти передачах. Каждую среду она открывала очередное повествование о героях-горьковчанах. 30-летие Победы бывший воин встретил новой работой для театра. Старейшая русская труппа — Ярославский театр имени Ф. Волкова под руководством Ф. Шишигина подготовил спектакль по пьесе С. Гансовского «Год в тысячу дней» с музыкой Нестерова. Для этого же коллектива композитором ранее была написана музыка к спектаклю «Панфиловцы», посвященному героическому подвигу защитников Москвы. Не нужно быть провидцем, чтобы сказать: еще не раз Аркадий Нестеров обратится к теме, которая является темой его жизни.

Об одном прошу тех, кто переживет это время: не забудьте!.. Терпеливо собирайте сведения о тех, кто пал за себя и за вас... Я хотел бы, чтобы все знали, что не было безымянных героев, что были люди, кото

рые имели свое имя, свой облик, свои чаянья и надежды... Пусть же павшие в бою будут всегда близки вам, как

друзья, как родные, как вы сами! Юлиус Фучик

«Если бы они остались живы, — сказал Тихон Николаевич, — то сегодня, возможно, во многом определяли бы лицо советской музыки. Высокие гражданские чувства призвали их в грозный час на защиту Родины. Они ушли в армию и ополчение. Усилиями ряда музыкантов сейчас разыскивается и восстанавливается их наследие. Наш долг — издать то, что не

ПОСВЯЩАЕТСЯ ПАВШИМ

Большая группа молодых композиторов сражалась в годы Великой Отечественной войны в рядах Советской Армии. Многие из них отдали жизнь за Родину. В дни подготовки к 30-летию Великой Победы благодарная страна вспомнила их. Творчеству этих композиторов был посвящен концерт в Малом зале консерватории, организованный Бюро пропаганды советской музыки. Во вступительном слове Т. Хренников рассказал о талантливой музыкальной молодежи 30-х годов, чью жизнь оборвала война.

издано, записать эту музыку на грампластинки, сделав ее достоянием современного слушателя, особенно молодого. Мы склоняем головы перед памятью композиторов-патриотов и сделаем все, чтобы их имена никогда не были забыты...» Затем прозвучали сочинения К. МакароваРакитина, В. Фризе, Г. Меликяна, М. Душского, Б. Трошина, А. Головкова, И. Надирова, А. Гейфмана, Б. Гольца и Ф. Яруллина.

Среди молодых композиторов, ушедших на фронт, наибольшей известностью пользовалось имя Константина Макарова-Ракитина (родился в 1912 году). К концу 30-х годов он был уже автором принятой Большим театром к постановке оперы «Невеста солдата» (на сюжет повести В. Катаева «Я сын трудового народа»), Симфонии, Концерта для фортепиано с оркестром, Квинтета, ряда романсов и песен. Ученик Н. Мясковского, после окончания аспирантуры он стал его ассистентом по классу композиции в Московской консерватории. Авторитет Макарова-Ракитина среди сверстников определялся не только его талантом, но и высокой принципиальностью, идейной устремленностью творчества. «Поколение художников, выросшее за время великого двадцатилетия, родилось под счастливой звездой... Советская композиторская молодежь должна полностью оправдать те большие надежды, которые на нее возлагаются», — писал он в связи с 20-летием Великой Октябрьской революции в статье, опубликованной в журнале «Советская музыка». Погиб Макаров-Ракитин в сентябре 1941 года в бою под Ярцевом. Вражеская пуля сразила его в момент, когда он пытался вынести с поля боя раненого командира. Посмертно 29-летний воин был награжден орденом Боевого Красного Знамени.

В концерте прозвучали Юношеская сюита для фортепиано (Т. Алиханов) и вокальная поэма «Наш Ленин» (О. Кленов). Юношеская сюита значится в списке работ Макарова-Ракитина под op. 1. Она сочинена в 1933 году, когда композитору минул 21 год. Музыка сюиты, отмеченная влиянием С. Прокофьева, Н. Мясковского, Д. Шостаковича, привлекает искрометным оптимизмом, энергией, мелодической яркостью. Вокальная поэма «Наш Ленин» на стихи М. Алигер, проникнутая гражданственной лирикой, завоевала в свое время популярность, так же как песни «Город на Амуре», «Плыли тучки», «Марш заокеанского полка». Все эти произведения отличают выразительный интонационный строй, оригинальное ритмическое решение.

Творчество ровесника Макарова-Ракитина ленинградского композитора Владимира Фризе было представлено в концерте песней «Моряк» на слова Д. Цензора (О. Кленов). Песня захватывает цельностью настроения, удивительной выпуклостью мелодического рисунка. Лирический талант Фризе нашел свое выражение главным образом в сфере вокальной музыки. Романсы на стихи Пушкина, Блока, Ахматовой, Есенина, Беранже звучат в концертных залах и сейчас. Однако среди его работ есть и произведения крупной формы — Симфония, Концерт для фортепиано с оркестром, оркестровая сюита «Северные эскизы» и другие. Выполняя боевое задание, солдат-разведчик Владимир Фризе был скошен вражеской пулей в ночной перестрелке с гитлеровским патрулем... Воспитанник Московской консерватории Грачик Меликян (родился в 1913 году), сын известного армянского композитора и собирателя народных песен Спиридона Меликяна, учился у М. Гнесина и В. Шебалина. Его творческое наследие невелико, но ярко: симфоническая поэма «Давид Сасунский», Сюита для симфонического оркестра, Соната для виолончели, инструментальные пьесы и песни. Сыгранный в концерте одночастный Квартет Г. Меликяна (Квартет Всесоюзного радио) построен на материале народного армянского

мелоса. Мелодическое богатство, сочная инст

рументовка, динамичное тематическое развитие делают это сочинение необыкновенно живым и впечатляющим. Три прелюдии для фортепиано (М. Гамбарян) контрастны по настроению: в них есть и глубокое раздумье, и теплая лирика, и стремительная моторность. Меликян тонко ощущал тембровые регистровые возможности фортепиано. К сожалению, композитору не дано было развернуть свой большой талант. Он ушел от нас в июле 1941 года в бою под Могилевым, отражая атаку фашистской танковой колонны. В том же 1913 году родился другой талантливый молодой музыкант — Михаил Душский, сражавшийся в народном ополчении, в рядах прославленной Краснопресненской дивизии, и погибший как герой.

Отличный пианист (ученик Г. Нейгауза), Душский занимался композицией у Г. Литинского. Он много сочинял в самых разных жанрах, особенно тяготея к крупной форме. В основе его симфонических полотен, как правило, фольклорный материал. Таким образом построены драматическая симфония с хором и солистами «Ветер с Украины», рапсодия для симфонического оркестр:: «На родине Коста», триптих для баса и симфонического ор

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание