Выпуск № 11 (432) | 1974 - страница 17

Будучи в полном смысле слова современным художником, изучившим новейшие стилистические направления, Янов-Яновский опирается на классические традиции, развивая эстетические принципы, почерпнутые им в классе замечательного музыканта и педагога Б. Б. Надеждина, чьи ученики составляют основное ядро композиторской школы Узбекистана.

Концерт для оркестра — одно из недавних крупных сочинений Янов-Яновского — представляет собой своеобразный пятичастный цикл (Прелюдия, Интермеццо, Токката, Интермеццо, Basso ostinato), современно трактующий старинные классические формы. По жанровым признакам произведение близко Concerto grosso. Особенно важно, что замысел этот рождается с помощью тонко претворенной стилистики национальной культуры. В этом плане концерт Янов-Яновского оказывается в русле актуальнейших поисков, которые ведутся сейчас узбекскими авторами симфонической музыки. Понятен поэтому тот интерес, который сочинение вызвало уже на первом прослушивании в Союзе композиторов (март 1973 года), и закономерен успех, выпавший на долю концерта в дни III пленума СК республики.

Не в первый раз обращается Янов-Яновский к узбекской тематике. Еще в ранние годы он создает обработку народной песни «Савти Абдурахмонбеги» для голоса и симфонического оркестра, Концертную сюиту на узбекские темы для скрипки с оркестром, позднее — Детские пьесы для скрипки и фортепиано на национальном материале. Естественно, далеко не все первые опыты удачны. Исполнение Концертной сюиты, например, вызвало в свое время горячие споры: автора упрекали в чрезмерно вольном развитии народных мелодий.

И вот в последние годы композитор возобновил поиски в области узбекского музыкального колорита. В результате появились произведения, вызвавшие уже единодушное одобрение. Это — музыка к телевизионному художественному фильму «Смерть кукольника» (режиссер Л. Бабаханов), «Настроения» для виолончели и фортепиано, Прелюдия и фуга для гиджака solo. Парадоксально, но узбекского колорита в них оказалось гораздо больше, нежели в прежних сочинениях, хотя автор не прибегает здесь к цитированию фольклорного материала.

Концерт для оркестра, написанный уже в зрелые годы, таким образом, как бы обобщает накопленные к данному периоду навыки автора в освоении узбекской стилистики.

Интонационная основа концерта, несомненно, национально характерна. Однако композитор нигде не пользуется цитатами, но сочиняет музыку, близкую народной по приемам мелодического развития, по ладовой и метроритмической структуре.

Сложный замысел автора — сочетать некоторые особенности старинного жанра Concerto grosso с чертами узбекского мелоса — успешно реализован благодаря хорошему знанию музыкального фольклора, смелому подходу к почвенной интонации, к структурной и формообразующей специфике народного творчества.

Именно ориентация на реальную интонационную сферу помогла Янов-Яновскому избежать опасности узкого академизма, отвлеченности тематического материала и обусловила живой эмоциональный характер звучания. По типу образности, углубленной и серьезной, произведение принадлежит скорее к линии «симфонизированных» инструментальных концертов, нежели к типу виртуозно-эффектной музыки. Однако колористическое начало отчетливо проявляется и здесь, выступая и в оригинальном тембровом решении, и в приемах инструментовки.

Состав оркестра — флейты, гобои, фаготы, трубы, тромбоны (по два инструмента каждого названия), разнообразные ударные и струнная группа — применяется в различных частях концерта по-разному. В первой и пятой действует весь оркестр, во второй — одни духовые инструменты (децимет), в третьей — одни струнные, а в четвертой — группа ударных. Такая тембровая драматургия не только вносит разнообразие в звучание оркестра, но и способствует выявлению образно-смысловых контрастов между разделами цикла.

Необходимо отметить интересный прием в туттийных крайних частях партитуры. Здесь нет разнотембрового удвоения — каждая группа оркестра имеет свою линию, подчеркивающую полифонический склад письма и особенности гармонического языка, яснее выявляет инструментальные возможности, специфические для жанра концерта.

Обращают на себя внимание простота общей конструкции, лаконизм, содержательность тематизма, развивающегося без внешних эффектов и привычной виртуозности. Эта примечательная черта партитуры Янов-Яновского — свидетельство его чуткости к характеру избранного тематического матери ала, диктующего свои законы формообразования; интересно в связи с этим отметить отсутствие в концерте сонатной структуры, преобладание вариационных принципов строения.

В первой части — Прелюдии, написанной в форме рондо, — Янов-Яновский исходит от своеобразной трактовки рондальности, наблюдаемой в инструментальных частях узбекских макомов, где происходит чередование изменяющихся элементов («хона»):

Прим. 1

и постоянных элементов («бозгуй»):

Эта особенность развития получила свое выражение и в «рондальном» принципе инструментовки: все эпизоды («хона») излагаются инструментами solo или солирующими группами, а рефрен («бозгуй») всегда оркестрован tutti.

Построена первая часть на живых, упругих, динамически варьируемых темах, опосредованно преломляющих узбекский танцевальный мелос. Особую остроту и терпкость им придает своеволие метрических акцентов.

Прелюдия обрамлена патетически звучащими вступлением и кодой. Интересно,— в них используется «пустая» тоническая квинта (терция лада в известной степени чужда вертикалям народной узбекской музыки), к которой добавлен звук второй ступени.

Подвижную, энергичную музыку сменяет вторая часть концерта (Интермеццо) — строгий, углубленно-сосредоточенный хорал духовых, прерываемый в средней части скорбным речитативом (труба и тромбон в октаву).

Яркое впечатление оставляет третья часть — легкая, изящная Токката, основанная на развитии рельефной подвижной темы:

Allegro moderato

Непрерывное движение pizzicato, использование пятидольного размера, в котором прихотливо меняется внутренняя структура (2+3, 3+2), — все это сообщает колористическую характерность скерцо, которое отлично контрастирует с предыдущей частью.

Четвертый раздел цикла — второе Интермеццо, исполняемое группой ударных без определенной высоты звуков. В этой музыке, написанной в сложной трехчастной форме со спокойными по настроению крайними частями и темпераментной серединой, нет точного воссоздания прихотливых рисунков национального ритма; здесь скорее ощущается попытка некоторого обобщения в данной области. Представление об этом дает следующий фрагмент:

Прим. 4

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Прим. 4

Содержание