США

К. Хачатурян

Две недели за океаном

Осенью прошлого года композитор А. Эшпай и я впервые побывали в США. Поездка проходила в рамках культурного обмена между нашими странами. Разумеется, в первую очередь мы интересовались музыкальной жизнью Америки. И в этом смысле нам предоставили возможность максимально разнообразно и насыщенно провести запланированные две недели. Естественно, мы не ограничились знакомством лишь с американским искусством. Города, люди — все это промелькнуло перед нами за столь короткий срок в калейдоскопическом разноцветье. Об отдельных, наиболее запомнившихся впечатлениях нашего путешествия (мы побывали в Вашингтоне, Бостоне, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке) я и хочу рассказать.

Прежде всего надо отметить благожелательную, дружескую атмосферу, свидетельствующую о потеплении отношений между нашими обеими странами после недавнего визита в США Генерального секретаря КПСС Л. И. Брежнева. Америка встретила нас удивительно красивой, по-настоящему золотой осенью. Масса золота и багрянца в кронах деревьев. Вашингтон поразил нас обилием зелени. И сразу, буквально с первых минут нашего пребывания на американской земле, возникло острое ощущение динамичного, почти вихревого темпа жизни страны. Едва самолет приземлился на гигантском аэродроме Кеннеди в Нью-Йорке, мы, минуя здание аэровокзала, через особый внешний переход, напоминающий отчасти гармошку-рукав для зарядки фотопленки, прошли в самолет, который доставил нас в Вашингтон. За то короткое время, что мы находились в аэропорту Вашингтона, нас захватил бурный темп его работы. Число рейсов здесь настолько велико, что если какой-либо самолет опаздывает хотя бы на минуту, он уже рискует остаться без посадки. Перегрузка требует от работников аэропорта особенной четкости действий, и это сразу бросилось в глаза. Казалось бы, деталь, но из подобных деталей складывалось наше представление об отдельных сторонах жизни США. Вспоминаются и детали иного рода. В воскресенье мы отправились на Арлингтонское кладбище. Путь наш лежал мимо Белого Дома. Около ворот этого здания стояли толпы людей, в основном молодых, с плакатами, предлагающими водителям сигналить, если они разделяют точку зрения манифестантов (а они выступали по поводу острых вопросов экономики). И едва ли не каждая машина, поравнявшись с президентским дворцом, громко сигналила.

На концерт Бостонского оркестра мы едва не опоздали из-за того, что некуда было поставить машину, весь фасад здания концертного зала был буквально «облицован» автомобилями. Наконец нам удалось обнаружить поблизости пустырь, где мирно «дремали» несколько машин. Сблегченно вздохнув, мы поставили рядом свою и отправились слушать Дворжака и Прокофьева. Можно представить себе наше изумление, когда, вернувшись с концерта, мы не обнаружили автомобиля. Угнали?.. И да, и нет. Все оказалось проще, но вместе с тем и куда показательнее, чем если б какие-нибудь молодые шалопаи решили прихватить нашу машину «во временное пользование». Автомобиль «увел» к себе в гараж хозяин пустыря, по традиции полагая, что если на его земле поставили чужую машину, то нарушители должны заплатить штраф «за эксплуатацию земли» — пятьдесят долларов. Этих денег у нас не было. Кончилось тем, что мы вернули ключи от машины прокатной фирме, которой потом уже и пришлось вызволять ее чуть ли не через Госдепартамент...

Повторяю, таких штрихов можно было бы привести немало...

Однако перейду к музыкальной жизни сегодняшней Америки. За две недели нам удалось познакомиться с лучшими американскими оркестрами, посетить

Metropolitan Opera, различные колледжи и университетские городки, Linccln-Centre, Kennedy-Centre, встретиться с крупными американскими композиторами и даже послушать джазовые ансамбли в крохотных полуподвальных кафе.

Прошу заранее извинения перед читателями, за то, что мои заметки с встречах с композиторами будут кратки, так как краткими были и сами встречи. Однако эта краткость чисто временного порядка не означает поверхностности, ибо во время бесед звучало очень много музыки, становившейся как бы «визитной карточкой» каждого композитора.

С крупным музыкантом старшего поколения, Э. Картером, мы познакомились в Джульярдской школе, той самой, которая давно и заслуженно пользуется славой одного из лучших музыкальных учебных заведений США. В тот день студенты играли Квартет Картера, и автор пришел не только для того, чтобы послушать, как молодежь исполняет его сочинение, но и поговорить, даже поспорить по поводу самого сочинения. Своеобразная, очень эмоциональная музыка была сыграна профессионально и увлеченно. Затем студенты весьма энергично и непосредственно спорили с маститым маэстро, порой не соглашаясь с некоторыми его указаниями в нотах и настаивая на своих личных интерпретаторских штрихах как наиболее соответствующих характеру произведения. Беседа показалась нам очень интересной даже без точного перевода. Вообще, чем больше мы знакомились с жизнью колледжей, тем все больше обращали внимание на дружеский характер взаимоотношений гедагогов и студентов. Подчас возникало ощущение, что перед нами не педагог и ученик, а старший товарищ и его более молодой, менее опытный, а потому и особенно горячий оппонент.

В той же Джульярдской школе П. Меннин, уже знакомый нам лично по московской встрече, показал свой Фортепианный концерт. Как и другие произведения Меннина (среди которых я особенно выделил бы его Третью Симфонию, звучавшую в Москве), концерт этот написан в ярко выраженных традициях американской музыки, интересен и разнообразен по тематизму, логичен по его развитию. Автор пишет современным языком, но без крайностей. В музыке Меннина особенно ощущается какое-то духовное здоровье. По-моему, это связано самым непосредственным образом с некоторыми элементами американского фольклора, интересно преломленными в его тематизме.

П. Меннин возглавляет сегодня Джульярдскую школу, и его искренне заботят проблемы воспитания молодежи не только композиторской, но и исполнительской. В частности, мы говорили с ним о выступлениях воспитанников этой школы на Международных конкурсах имени Чайковского в Москве. Признаться, и нам тоже было не безразлично, кого представит на нынешнем, Пятом конкурсе Джульярдская школа — ведь мы уже привыкли, что она часто преподносит приятные сюрпризы.

Одно из самых ярких музыкальных впечатлений — концерт Джульярдского квартета, достаточно хорошо известного в нашей стране. К сожалению, виолончелист Клаус Адам не выступал в тот день, но зато мы имели возможность убедиться в мастерстве каждого из остальных участников ансамбля. Необычна была обстановка концерта — зал, переполненный приблизительно так же, как наш Малый консерваторский на выступлениях «бородинцев», в проходах, на полу — все забито битком. Музыканты играют без фраков. Да и публика — молодежь, студенты — одета по-разному, часто даже слишком экзотично. Однако, бесспорно, каждого сюда привел прежде всего настоящий интерес и к исполнителям, и к музыке. К сожалению, далеко не всегда мы сталкивались в Америке на концертах с такой знающей и увлеченной публикой. Чаще всего подобная аудитория была в колледжах.

Запомнилась и наша беседа с композитором И. Блеквудом, который исполнил, в частности, редко звучащую и доселе неизвестную нам Фортепианную сонату Ч. Айвса и очень много рассказывал об ее авторе — композиторе очень большого масштаба. Хорошо, что его сочинения стали появляться на наших концертных эстрадах, хотя, не мой взгляд, они звучат у нас еще недостаточно широко. Во время беседы мы вспомнили о том, как прошлым летом сочинения Айвса играл в Москве Сан-Францисский симфонический оркестр.

Мы познакомились с произведениями Дж. Крамба — композитора, мало известного в нашей стране. Музыка его весьма привлекательна, хотя бы тем, что в ней ярко ощутима некая связь с традицией Айвса, в частности собственно американская, идущая от народной музыки, интонация.

Ограниченные во времени, мы почти не слушали новейшей американской музыки. Время было заполнено настолько, что мы всего лишь мельком смогли поговорить с С. Барбером, а встреча с У. Шуманом, увы, не состоялась.

Интереснейший и волнующий вечер мы провели у вдовы И. Стравинского в ее бостонской квартире. Вера Артуровна рассказала нам о самых последних часах Стравинского, мы смотрели рукописи композитора, его письма, книги о нем. Только что в США вышло новое обширное исследование о его творчестве. Эту книгу А. Эшпай и я получили в подарок. Оба сборника о Стравинском, изданные в СССР в прошлом году, у Веры Артуровны уже были. Конечно, мы много вспоминали Игоря Федоровича, его приезды в Москву, те прекрасные вечера, когда он сам стоял за дирижерским пультом в Большом зале консерватории. Вполне понятно, нас интересовали дальнейшие планы Веры Артуровны. Ей за восемьдесят, но она по-прежнему бодра, энергична. Стравинская сейчас занята разбором и систематизацией гигантского архива своего супруга.

— В Венеции, на Большом канале, — сказала Вера Артуровна, — продаются очень красивые и очень дорогие виллы. Одной мне такую покупку не осилить. Но сейчас возник подходящий вариант — купить виллу вдвоем с очень богатой меценаткой, одержимой идеей создать в Венеции музей Дягилева. Таким образом, мы замыслили организовать вместе музей Стравинского — Дяги-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

США

К. Хачатурян

Две недели за океаном

Содержание