Выпуск № 7 (428) | 1974 - страница 55

было у нас на слуху новых сочинений. Теперь иная картина: не только профессионалы, но и просвещенные любители хорошо знакомы с сегодняшним музыкальным творчеством Польши, они имеют в своем распоряжении партитуры, клавиры, пластинки, магнитофонные записи. В Польше обучаются советские студенты, а у нас в разных городах занимается интересная, любознательная польская молодежь. Педагоги Московской консерватории совместно с польскими коллегами в Познани и Кракове неоднократно обсуждали проблемы музыкального образования на современном этапе. Мы отчетливо сознаем высокую степень нашей ответственности за будущие поколения музыкантовпрофессионалов.

Существует и еще одна форма общения — обмен концертами. Мы видим горячий творческий энтузиазм польских исполнителей в деле пропаганды национальной музыки. То же самое можно сказать и о наших музыкантах, прекрасных ярких интерпретаторах новых произведений советских композиторов. Поэтому целесообразно было бы усилить обмен исполнителями разных профилей. Любые разговоры бесплодны без живого звучания музыки».

«Прошло то время, — сказал Е. Светланов (Москва), — когда о польской музыке судили только по творчеству Шопена, Монюшко и Шимановского, которых у нас хорошо знают и любят повсеместно. Для меня исполнение польской музыки всегда было большой ответственностью, хотя одновременно оно приносило и огромное творческое удовлетворение. Моя первая встреча с польской публикой произошла в Варшаве, где я дирижировал в 1955 году балетом К. Караева «Тропою грома». Затем состоялись гастроли Госоркестра во время концертов «Варшавской осени» 1968 года. Тогда мы играли произведения Д. Шостаковича, А. Петрова и Р. Щедрина. Играли с большим подъемом. Польские слушатели — одни из самых тонких ценителей искусства во всем мире, и не случайно в этой стране существуют такие замечательные исполнители, как Я. Кренц, В. Ровицкий. Творческие же успехи польских композиторов так велики, что сегодня мы уже говорим о существовании современной польской композиторской школы».

Р. Глезер (Москва) указала на то, что с каждым годом все больше расширяется жанровый круг и число названий новых произведений польских композиторов, исполняемых за пределами своей страны.

Как сообщил А. Петров (Ленинград), композиторы города Ленина регулярно раз в два года проводят совместно с польскими коллегами обменные концерты камерной музыки. Примечательная особенность этих мероприятий состоит в том, что произведения показываются силами местных артистов. Подобный взаимообмен полезен еще тем, что после таких концертов многие исполненные произведения остаются прочно в репертуаре ленинградских коллективов и солистов. Так, например, произошло со Струнным квартетом и некоторыми другими сочинениями польских авторов.

Т. Курышева (Рига) говорила о том большом впечатлении, которое произвел состоявшийся в Риге в январе этого года концерт польской камерной музыки. В его программу были включены произведения разных периодов, как более ранние, так и самые новые: Вариации на тему Паганини для двух фортепиано В. Лютославского, «Любовные сонеты», «Песни труверов» и Концерт для гобоя Т. Берда, Струнный квартет З. Рудзиньского. Рижский концерт получил очень широкий резонанс в республиканской прессе, где быловыражено пожелание продолжить это начинание.

«Я имел честь в 1969 году принимать участие в организации проводимых теперь ежегодно Дней польской культуры, когда я был сотрудником польского Министерства культуры, — сказал композитор и музыковед, ректор Варшавской Высшей музыкальной школы В. Рудзиньский. — На этот раз я присутствую здесь в качестве автора, поскольку одно из моих сочинений — «Свентокшиские картины» для оркестра — было

Святослав Рихтер с дирижером Станиславом Вислоцким

Давид Ойстрах и Витольд Ровицкий

исполнено в Ярославле вместе с произведениями моих коллег — композиторов К. Сероцкого, З. Рудзиньского. Нам повезло: наши произведения попали в хорошие руки. Я считаю С. Когана просто героическим дирижером. Он проявил необычайные в данной ситуации организационно-творческие способности, дирижировал наизусть, мобилизовав все возможности оркестра местной филармонии, который показал себя великолепным слаженным ансамблем. Замечу, что это была не новая интерпретация популярного произведения, а чуткое и сугубо индивидуальное прочтение неизвестной партитуры.

Великолепное впечатление произвел на нас сам город Ярославль. Нам довелось встретиться с руководителями городского хозяйства, обменяться мнениями по ряду вопросов. Нас очень порадовала обширная, интересная программа культурного развития города. Показалась весьма заманчивой идея создания своего рода Центра, где будет систематически исполняться польская современная музыка, что, несомненно, принесет свои плоды в будущем».

О концерте польской музыки в Ярославле говорила также И. Никольская (Москва). В программу его вошли три прризведения, написанные в период с 1953 по 1965 год, что давало возможность проследить эволюцию дольского, симфонического творчества. Были наполнены Концерт для тромбона с оркестром К. Сероцкого, «Свентокшиские картины» В. Рудзиньского, оркестровая миниатюра «Музыкальный момент I» З. Рудзиньского. Как отметила И Никольская, в концерте Сероцкого очень ярко и виртуозно выступил блестящий польский тромбонист Р. Сивак, сумевший убедительно передать жизнерадостный тонус произведения, сочиненного композитором в ранний период творчества. В «Картинах» В. Рудзиньского проявился своеобразный талант композитора в области создания звукового пейзажа. Совершенно в ином плане написана радикальная по средствам выразительности миниатюра молодого композитора З. Рудзиньского. В ее приподнято-радостном настроении ощущается аналогия с весенней, напоенной звонкоголосым пением птиц, атмосферой. Несмотря на непривычность записи партитуры, представляющей некоторую сложность для наших оркестрантов, произведение прозвучало убедительно. Публика очень тепло и сердечно приветствовала исполнителей и присутствовавших на концерте авторов двух последних сочинений. Появились и рецензии в местной прессе.

«Для меня это была первая и, несомненно, очень надолго запоминающаяся встреча с польской современной музыкой, — сказал дирижировавший концертом в Ярославле С. Коган (Омск). — Сочинение К. Сероцкого поражает большой ясностью авторского замысла, точностью его воплощения. Очень интересна сольная партия тромбона. В «Картинах» В. Рудзиньский показал себя большим мастером национального колорита, владеющим богатой палитрой оркестрозых красок. Непременно исполню это произведение со своим оркестром в Омске. Сочинение З. Рудзиньского достаточно необычно, однако оно увлекает своей эмоциональностью и темпераментом».

Я. Стеньшевский рассказал о концерте польской музыки, состоявшемся в легендарном городе Ульяновске. В программу входили произведения разного плана, композиторов различных творческих манер и индивидуальностей. Увертюра А. Шаловского — это классически ясное сочинение середины 30-х годов; Концерт для струнного оркестра Г. Бацевич написан в неоклассической манере, относится к концу 40-х годов. В начале следующего десятилетия был создан Концерт для оркестра Т. Берда (1953). Десять лет отделяют его, от Постлюдии В. Лютославского, написанной к 190-летию образования Общества Красного креста и полумесяца (1963). В 60-х годах возник также Концерт для скрипки с оркестром Ф. Домбровского, где очень оригинально, в камерном плане трактован оркестр, состоящий всего из нескольких инструментов.

«Мне приятнр сообщить присутствующим, — заключил

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Святослав Рихтер с дирижером Станиславом Вислоцким

Давид Ойстрах и Витольд Ровицкий

Содержание