Выпуск № 7 (428) | 1974 - страница 17

Вокальный дивертисмент

шим тактом³. Ему удалось сохранить верность историческим традициям и, одновременно, учесть требования современного исполнительства. Обращение к отредактированной Левашовым партитуре не представляет трудностей для музыкантов.

В дошедшем до нас экземпляре партитуры от увертюры сохранилось лишь несколько тактов. Казалось бы, можно было, взяв этот фрагмент за основу, дописать увертюру в манере, свойственной Пашкевичу. Е. Левашов предпочел иное решение вопроса и предложил использовать в качестве увертюры музыку трио, которое не только производит цельное, законченное впечатление в самостоятельном оркестровом звучании, но и привлекает живостью, изобретательностью фактуры и инструментовки. Преимущество этого решения в том, что в партитуру не вводится чуждого, постороннего материала.

Постановке «Скупого» в Камерном музыкальном театре придан несколько стилизованный характер. Оформление (художник А. Тихомирова) состоит из подвижных ширм и прозрачных тюлевых занавесей, окрашенных в нежные, блеклые тона. В известной мере решение спектакля было подсказано спецификой сценической площадки, на которой разыгрывается действие. На сцене — минимум предметов: сундук посередине как символ скупости и пара кресел. Тихомирова проявила хороший вкус, сумев скромными средствами создать изящное и тонкое оформление, общий стиль которого подчас заставляет вспомнить условно-эстетизированное толкование образов XVIII века художниками «мирискуснического» толка. Так создается ощущение исторической дистанции.

Оттенок иронической условности сообщает спектаклю и та интонация, с которой читает ремарки Ведущий, облаченный в парадный камзол, с церемонимейстерским жезлом в руках. Некоторой «вольностью» было также введение интермедии между двумя действиями оперы⁴, составленной из ряда «российских песен», которые были подобраны Е. Левашовым и обработаны им для разных голосов с сопровождением небольшого инструментального ансамбля (флейта, кларнет, фагот, арфа, скоипка, контрабас). Дамы в платьях с фижмами и кавалеры в париках поочередно исполняют эти песни (соло или дуэтом), как бы воспроизводя сценки любительского музицирования той эпохи. Но эти номера не вызывают ощущения дисгармонии, а, наоборот, оживляют спектакль. К самому же тексту оперы Княжнина и Пашкевича постановщики отнеслись очень бережно, не позволив себе никаких произвольных изменений.

Исполнение оперы в целом достаточно стройно и слаженно. Хороший музыкальный ансамбль — несомненная заслуга дирижера В. Аграновского. Более чем скромный по составу оркестр (восемнадцать музыкантов), к тому же находящийся в глубине сцены, звучит вполне отчетливо и компактно. Несмотря на такое неудобное расположение (певцы оказываются за спиной дирижера), Аграновскому удается поддерживать контакт между певцами и оркестром.

Игра актеров пленяет легкостью, пластичностью. Вокальные партии не ставят перед исполнителями особо высоких требований, они сравнительно просты и написаны в небольшой по объему, средней тесситуре. Главное, что необходимо в операх подобного рода, — ясность, отчетливость фразировки и произнесения текста. В этом отношении исполнение было вполне корректным. Некоторые участники спектакля обратили на себя внимание свежестью звучания голосов и хорошими актерскими данными. Живой, привлекательный образ бойкой и находчивой служанки Марфы создала Л. Соколенко. Сценически выразителен Б. Дружинин в роли Скрягина, Остальные партии дают менее благодарный материал для создания законченных сценических образов. Но и в них актеры интересно проявили себя: Н. Яковлева (Любима) продемонстрировала мягкий, приятного тембра голос и лирическое обаяние, Э. Анисимов (Миловид) и А. Ломоносов (Пролаз) хорошо дополняли стройный ансамбль, хотя игре последнего порой недоставало живости и непринужденности.

Кое в чем решение спектакля показалось перегруженным. Так, удачно введенная между первым и вторым актами интермедия из «российских песен» могла

_________

³ Партитура и клавир «Скупого» недавно изданы в серии «Памятники русского музыкального искусства» (вып. 4, М., 1973) под редакцией и с обстоятельной статьей Б. Левашова.

⁴ Опера написана в одном действии, однако ее продолжительность вполне допускает разделение на два акта.

Сцена из оперы

бы быть покороче, тем более, что второе действие само по себе значительно больше первого. Нет необходимости исполнять те же «российские песни» перед началом спектакля — «для сбора публики». Ощущение некоторой затянутости возникает подчас и в разговорных сценах. Может быть, это отчасти результат того, что режиссер Ю. Ершов заставляет актеров слишком много действовать, причем не всегда внутренне оправданно (например, игра в серсо во время диалога Миловида и Скрягина), что невольно замедляет темп речи. Диалоги должны быть более стремительными, острыми и динамичными.

Стремясь сгладить «швы» при переходах от речи к пению, постановщики ввели в разговорные сцены легкий и прозрачный клавесинный аккомпанемент, основанный на тематическом материале оперы. В принципе такой прием возможен, но иногда этот звучащий фон становится назойливым. Думается, что его следует вводить только непосредственно перед музыкальными номерами.

Спектакль, вероятно, будет еще совершенствоваться, некоторые его детали подвергнутся пересмотру и уточнению. Но и в нынешнем своем виде он имеет все данные для того, чтобы привлечь интерес не только специалистов, музыкантов и историков, но и широкой публики.

В заключение несколько слов о том совершенно ненормальном положении, в котором находится сейчас Камерный музыкальный театр. За немногие годы своего существования он показал себя интересным коллективом, ищущим новые пути в оперном деле. Театр внес полезную лепту и в пропаганду советской оперы, им были с успехом поставлены некоторые произведения советских композиторов, не «пробившиеся» на «большую» сцену либо по тем или иным причинам не удержавшиеся в ее репертуаре. Спектакли театра охотно посещаются зрителями. Несмотря на все это, коллектив лишен элементарных условий для работы и до недавнего времени не имел помещения, показывая свои спектакли лишь время от времени, на случайных площадках. Приходилось искать организации, которые «из милости» соглашались «приютить» коллектив во время репетиционной работы. При таком положении театр практически существует только «на энтузиазме» музыкантов и их руководителя — Б. Покровского.

А ведь необходимость в подобного рода мобильном музыкально-театральном коллективе, который мог бы сравнительно быстро и с небольшой затратой средств осуществлять постановки новых или малоизвестных и забытых произведений, смело экспериментировать, очень велика. Об этом постоянно говорится и в печати, и на всевозможных совещаниях, пленумах и съездах Союза композиторов и Министерства культуры. Но пока каких-либо практических последствий не ощутимо. Между тем коллектив Камерного музыкального нуждается в соответствующей поддержке. У театра интересные планы, осуществление которых затрудняется исключительно неблагоприятными условиями работы. Хочется надеяться, что в ближайшее время молодой труппе будет уделено должное внимание, и она получит возможность работать в полную меру своих сил и возможностей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вокальный дивертисмент

Сцена из оперы

Содержание