Музыкальный театр
Ю. Келдыш
«СКУПОЙ» НА СЦЕНЕ КАМЕРНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
В прошлом году Московский Камерный музыкальный театр под руководством Б. Покровского поставил оперу Бортнянского «Сокол», которая почти двести лет не шла на сцене и была известна только узкому кругу специалистов-музыковедов. Ныне театр возродил к жизни еще одно несправедливо забытое произведение русского композитора XVIII века. В концертном зале Института имени Гнесиных была показана опера В. Пашкевича на текст Я. Княжнина «Скупой». Можно не боясь преувеличения сказать, что эта премьера привлекла внимание широкой общественности. Живой, остроумный комедийный текст Княжнина, которому превосходно соответствует талантливая музыка Пашкевича, изящное, красочное оформление сцены, легкая, непринужденная игра и музыкальность большинства исполнителей позволили создать яркий спектакль, отнюдь не несущий на себе печати «музейности».
До сих пор «Скупому» уделялось сравнительно немного внимания в музыкально-исторической литературе. Исследователи рассматривали произведение Пашкевича обычно как поверхностную буффонаду, выделяя лишь большой монолог Скрягина, написанный в форме «аккомпанированного речитатива», что было редким явлением в комической опере XVIII века. Между тем, в свое время «Скупой» считался одним из популярнейших сочинений русского музыкального театра. В течение нескольких десятилетий он шел на столичных казенных, крепостных, городских провинциальных и любительских сценах. Едва ли какая-нибудь другая из русских опер XVIII века — за исключением разве прославленного «Мельника» — пользовалась таким большим и длительным успехом.
Успех этот объяснялся все тем же счастливым сочетанием удачной драматургической основы с острохарактерной, театральной в лучшем смысле слова музыкой. Оба автора «Скупого» внесли заметный вклад в формирование молодого национального музыкального театра в России. Один из виднейших отечественных драматургов XVIII века Княжнин с большим интересом относился к опере и создал немало оперных либретто, в которых поднимались самые актуальные, наболевшие вопросы тогдашней российской действительности. На сцену были выведены характерные типы людей из разных общественных слоев. Княжнину же принадлежит текст мелодрамы «Орфей», к которой другой талантливый русский композитор — Е. Фомин написал музыку полную трагического пафоса и величия, достойную бессмертного античного мифа.
Сюжет об обманутом скряге, лежащий в основе «Скупого», привлекал писателей различных стран и
эпох, начиная с древности. Этот «вечный», странствующий сюжет перенесен Княжниным в условия современной ему российской жизни. Вся обстановка действия, облик героев и, особенно, сочный, насыщенный бытовым «просторечием» язык, которым они говорят, не оставляют сомнения в том, что все происходит в крепостнической России того времени и нигде больше. Несмотря на использование типичных сюжетных схем и ситуаций классицистской комедии и допускаемые драматургом гротескные преувеличения, содержание оперы в основе своей жизненно и реалистично.
«Скупой», появившийся на сцене в 1781 году1, был не первой совместной работой Княжнина и Пашкевича. Двумя годами раньше в Петербурге было поставлено другое их произведение — опера «Несчастье от кареты», также завоевавшая широкое признание современников. Либретто этой оперы, как отметил Добролюбов, было одним из тех театральных сочинений XVIII века, в которых проявилось умение их авторов «затрагивать живые общественные вопросы»2. В «Несчастье от кареты» поставлен коренной вопрос того времени — о помещичьем произволе и бесправии крепостных крестьян; впрочем, острота темы смягчается благополучной комедийной развязкой, носящей почти анекдотический характер. Музыка этой оперы отличается мягкой чувствительностью, но в отдельных местах достигает драматической силы выражения.
В «Скупом» проявились другие стороны дарования Пашкевича — оперного композитора. Здесь он выступает прежде всего мастером метких комедийных характеристик, умеющим находить верные и точные средства для обрисовки сценических ситуаций. Одной из сильных сторон искусства Пашкевича было превосходное владение техникой ансамблевого письма. Ансамбли играют в драматургии «Скупого» чрезвычайно важную роль, являясь своего рода «узлами» комедийного действия. Таков центральный квинтет («Что вижу! Плуты, воры, воры!»), в котором участвуют все действующие лица оперы: старый скупец Скрягин, подозревающий обман, и две молодые пары, которым удается ловко его провести. Живо и остроумно написано трио, где Скрягин диктует текст расписки неграмотной служанке, изображающей богатую графиню. К драматургическим находкам следует отнести уже упомянутый монолог Скрягина, представляющий собой развернутую речитативную сцену, включающую в себя ряд контрастных эпизодов. Музыка этой сцены остропародийна. Несоответствие патетических интонационных оборотов, почерпнутых из арсенала «серьезной» историко-мифологической оперы, низменным страстям скопидома-ростовщика создает ярко комедийный эффект. Примеры пародийного использования recitativo accompagnato можно встретить и в итальянской опере буффа XVIII века, но по масштабу и разнообразию психологических оттенков монолог Скрягина представляется в этом плане уникальным для своего времени.
Партитура «Скупого» дошла до нас в виде единственной рукописной копии, относящейся ко времени первых постановок оперы в 80-х годах XVIII века. Помимо ошибок и неточностей, вызванных недосмотром переписчика, копия эта отмечена также недостатками, присущими большинству оперных партитур того времени: случайность, непоследовательность простановки штрихов, крайняя скупость обозначения динамических оттенков и т. д. Для исполнения «Скупого» необходимо было провести большую и тщательную редакторскую работу, которая требовала скрупулезных исследований в сфере исполнительской практики конца XVIII века, изучения старинных приемов оркестровки и устройства существовавших тогда инструментов. Е. Левашов, в музыкальной редакции которого «Скупой» и прозвучал на нашей сцене, выполнил эту задачу в высшей степени тщательно, вдумчиво и с боль-
Скрягин — Б. Дружинин
_________
1 До недавнего времени существовала версия, что «Скупой» был написан и поставлен в 1783 году. Эта дата указывается и в «Энциклопедическом музыкальном словаре». Но Е. Левашов, детально воссоздавший партитуру Пашкевича, установил, что «Скупой» был написан и показан несколько раньше, в 1781 году.
2 См.: Н. А. Добролюбов. Собрание сочинений, т. 1. М., 1950, с. 88.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Советская музыка — верный друг, воспитатель строителей новой жизни 8
- Блестящая творческая победа 26
- «Скупой» на сцене Камерного музыкального 31
- Одноактные оперы Стравинского и Рахманинова 35
- Стилистические находки и промахи 40
- Итог дружбы 43
- Два исполнительских принципа 46
- Из забытых статей 53
- Стасов о древнерусской музыке 69
- «Радость делает человека сильнее…» 78
- С позиций современности 81
- На уровне современной науки 84
- Первые шаги молодой науки 90
- Коротко о книгах 93
- «Я и мои друзья» 96
- Слово к друзьям 104
- Укрепляя социалистическое содружество… 106
- О творчестве Тадеуша Берда 112
- Становление оперного жанра 115
- Последняя встреча с Алоисом Хабой 117
- Две недели за океаном 119
- Музыка страны гор 123
- Как преподавать «новую музыку»? 128
- Наши интервью …с Роем Харрисом, с Шарлем Брюком 131
- Наш вестник 135