Выпуск № 7 (428) | 1974 - страница 12

Бывают исторические события, после которых можно делать определенные теоретические и практические выводы, намечать дальнейший путь развития искусства. К числу таких событий, мне кажется, можно отнести прошедшую в Алма-Ате в октябре 1973 года Трибуну стран Азии. Как известно, результаты этого представительного форума были для советских композиторов особенно радостными: многие произведения, рекомендованные международным жюри для пропаганды средствами радио и телевидения во всем мире, принадлежат членам Союза композиторов СССР. Слушая эти произведения, можно составить ясное представление не только о национальной специфике музыки, но и об интернациональной сущности нашего искусства, можно выявить некоторые общие его закономерности.

Какими же признаками отличаются произведения, ставшие лауреатами Третьей международной трибуны стран Азии? В «Басне» Н. Габуния, Сонате для виолончели соло Э. Оганесяна, «Популярной мелодии и танце» А. Бабаджаняна, «Комуз-кюе» К. Молдобасанова и некоторых других сочинениях традиции народного искусства талантливо сочетаются с достижениями мировой музыкальной культуры, расширена сфера выразительных средств. Эти сочинения обладают такими художественными качествами, которые позволяют музыке владеть вниманием аудитории независимо от степени ее подготовленности и национальной принадлежности.

Сегодня, говоря о выражении национального в творчестве того или иного композитора, мы имеем в виду прежде всего специфику музыкальной образности, художественный комплекс различных элементов. Глубокое ощущение закономерностей народного творчества, свободное претворение их на основе высокого профессионализма может привести и приводит к перерастанию национальных художественных ценностей в интернациональные. На Алма-Атинском форуме мы еще раз убедились в том, что интернациональное значение музыкального опуса определяется даром автора поднять национальное до общечеловеческого. И лучшие образцы, отмеченные международным жюри, могут служить для нас в некотором роде ориентирами на пути к созданию общечеловеческих музыкальных ценностей. Движение по этому пути диктуется всей сущностью советского искусства, адресованного миллионам слушателей, всей сущностью нашей политической, экономической и культурной жизни.

«Советские люди называют себя интернационалистами, имея на то все права, ибо на практике продемонстрировали всему миру, чего могут добиться народы, которые объединились на принципах социализма, на принципах подлинного равенства, братства и свободы». Эти слова Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева из его речи, произнесенной при вручении ордена Дружбы Народов Казахской ССР, очень точно раскрывают суть ленинской национальной политики — политики «возрождения и расцвета всех наших народов, их тесного сплочения и нерушимой дружбы».

Благодаря постоянным связям между представителями братских республик у нас сейчас появились реальные возможности интенсивного взаимообогащения различных национальных культур, появилась плодороднейшая почва для создания интернациональных художественных ценностей. Это нетрудно увидеть на примере Казахстана.

Процесс возмужания профессионального музыкального искусства происходит у нас в тесном взаимном контакте и сотрудничестве представителей многих братских народов. И результаты этого сотрудничества с каждым годом становятся все более и более ощутимыми. В частности, за период между IV и V съездами СК СССР национальное начало в казахской музыке обрело большую глубину и своеобразие.

Я не ставлю перед собой задачу анализировать творчество композиторов Казахстана — мы говорили об этом на своем недавнем съезде. Хочу только сказать, что симфонические партитуры Л. Хамиди, Г. Жубановой, К. Кужамьярова, А. Бычкова, Г. Гризбила, Б. Баяхунова, О. Гейльфуса, Б. Джуманиязова, А. Исаковой, М. Койшибаева, оперы С. Мухамеджанова, хоры a cappella Б. Байкадамова и М. Мангитаева, камерные сочинения Н. Мендыгалиева, М. Сагатова, К. Кумысбекова внесли определенный вклад в решение проблемы национального в искусстве. Это касается и образного мышления в целом, и мышления интонационного, ладового. Значительно более многогранными стали источники обогащения языка казахской музыки. В его орбиту входят все новые элементы, связанные прежде всего с освоением лучших образцов национального фольклора.

Стремясь творчески обобщить волнующие народ мысли и чувства, мы понимаем, что только этот путь реально может привести к созданию музыки интернационального значения. Общечеловеческое всегда было результатом высокого уровня национальной культуры. И в этом плане многим из нас следует

еще более глубоко работать, активнее осваивать и осмысливать сокровища своего богатейшего фольклора.

На Трибуне Азии победителями оказались не только произведения профессиональных авторов, но и народные композиции. Мы гордимся тем, что жюри Трибуны, наряду с индийской рагой и армянской народной мелодией, рекомендовало для исполнения во всем мире казахский кюй «Сары-Арка». Для нас это лишнее доказательство необходимости прежде всего внимательно изучать, сохранять и развивать свою национальную культуру. Причем речь идет не только о раскрытии и освоении фольклора, не только о заботливом отношении к национальным музыкальным инструментам, но и о непреходящей ценности исполнительских традиций акынов, кюйши, ашугов, гусанов.

Индивидуальная манера игры, тонкость нюансов, творческое вдохновение народных музыкантов в кругу заинтересованных, живо реагирующих слушателей не всегда могут быть зафиксированы на нотной бумаге. От нас сегодня зависит сохранение всех этих особенностей и развитие их в новых, современных условиях.

Такие коллективы, как Оркестр казахских народных инструментов имени Курмангазы, который принимает участие в работе нашего съезда, как молдавский «Флуераш», как литовский «Сутартинес» и многие другие народные ансамбли братских республик, — неповторимые, уникальные явления, наглядно отразившие развитие многовековой национальной культуры.

Партия поставила перед нами величайшие идейные задачи — быть активными участниками строительства коммунистического общества, влиять своим искусством на жизнь народа. На нас лежит ответственность за эстетический облик советских людей, за формирование гармонически развитой личности.

Неповторимость национальной формы выражения интернациональных чувств и мыслей делает музыку нужной людям, долговечной, современной. Об этом следует всегда помнить. Чем более внимательны будем мы к разнообразию национальных форм в музыке, тем ярче скажутся общие интернационалистские черты нашего искусства, тем ярче и многокрасочнее будет выражена в нем, как сказал Л. И. Брежнев в Алма-Ате, «развивающаяся общность советской социалистической культуры, которая вбирает в себя все истинные ценности каждой из национальных культур».

Г. Раман

Латвия

XXIV съезд КПСС, выдвинув во всех сферах жизни советского народа ответственные задачи по строительству коммунистического общества, сформулировал и творческие задачи, стоящие перед деятелями советской культуры, в том числе музыкальной. Приближение массового народного музицирования к профессиональному уровню, возрастание роли классической и современной музыки в формировании коммунистического сознания людей, все более глубокое и всеобъемлющее отражение в нашем искусстве идеалов советского общества и всего прогрессивного человечества — таковы сегодня лишь некоторые, наиболее существенные компоненты художественной деятельности композиторов. Прогрессивная музыкальная культура, прежде всего социалистическая, как и лучшие образцы современной литературы, изобразительного искусства, театра и кино, стала ныне важным оружием в борьбе за грядущее коммунистическое общество.

Деятели искусства Советской Латвии гордятся тем, что и наши талантливые мастера вплели свои голоса в богатую интернациональную звуковую ткань страны. Этот процесс, протекавший в послевоенные годы, привел в истории латышской музыки к ранее неведомым, качественно совершенно новым явлениям. За последние 10–15 лет сильно расширилась тематическая амплитуда творчества латышских авторов. Оно обогатилось и в области формы, и в особенности в области идейно-образного содержания.

Этот год станет для нашей организации годом музыки для детей и юношества. В начале марта удачно прошла Неделя детской музыки. В эти дни наши композиторы неоднократно встречались с малышами и школьниками, знакомили молодых слушателей со своими произведениями, рассказывали им о своей работе.

В мае этого года наш Союз композиторов провел пленум, посвященный музыке для детей и молодежи. На пленуме обсуждались, в частности, вопросы регулярной пропаганды советской музыки в школах…

О том, насколько композиторов Советской Латвии волнуют проблемы современности, героизм строителей коммунистического общества, тема беззаветной борьбы и побед советских людей, свидетельствует ряд произведений, которые привлекли к себе внимание общественности.

Достижения латышской советской музыки неотделимы от успехов нашей музыкальной науки, от интенсивной и разнообразной куль-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Раман

Содержание