страстность вступления и танцевально-подвижный облик главной партии, прозрачная трепетность побочной и сосредоточенная созерцательность эпизода, и виртуозный блеск сольной каденции окрашены личным чувством. Это отнюдь не значит, что автор выступает как герой своего произведения, или выражаемое им теряет свою общезначимость. Нет, лишь свидетельствует о том оттенке сопричастности, который отличает, например, симфонизм Чайковского, называвшего симфонию вообще «лиричнейшим из всех жанров». Эмоциональный тонус косвенным образом отражает мировоззренческую установку художника, поэтически сформулированную Н. Заболоцким: «Я разве только я? Я — только краткий миг чужих существований».
Такому складу музыки соответствует открытая экспрессивность кульминаций, и в то же время — на первый взгляд это кажется парадоксальным — лапидарность конструкций, строгость пропорций и граней.
Конечно, столь разные качества определенно сказываются в различных свойствах произведения: сила эмоции, накал чувства — в непрерывности, «связности» течения музыки; организованность, строгость мысли — в соразмерности, пропорциональности крупных частей формы. Впрочем, не к чему преувеличивать расстояние между указанными качествами — строгостью и отчетливостью и открытой экспрессией; в иных случаях они очень естественно сочетаются. Мы привыкли к тому, что патетическая приподнятость чувств оборачивается многословными тирадами. Но природа «лирического начала» обусловливает и другие свойства. Вот что пишет об этом исследователь: «Активное соучастие слушателя — важнейший элемент лирической структуры: эпический поэт как бы предполагал, что слушатель знает только то, что ему сейчас сообщается; лирический поэт предполагает, что слушатель уже знает и многое другое, и что достаточно мимолетного намека, чтобы в сознании слушателя встали все мифологические ассоциации, необходимые поэту»1. Так особая сконцентрированность, сжатость и отобранность выражений становятся принадлежностью лирического высказывания2.
Но вернемся к концерту. Итак, лапидарность в выражении чувств. Она проявляется прежде всего в ограничении тематического материала. По сути, один яркий контраст — между тематизмом вступления и сонатного allegro — оказывается стержневым в развитии. Немногочисленные тематические образования allegro интонационно имплицированы уже в главной партии. Это находит свое выражение не только в «производном контрасте» между главной и побочной, но и в связях «микроэлементов» материала главной и более удаленных от нее эпизодов (например, каденции).
Вступление служит своего рода импульсом, отправным толчком движения. Начавшись с остродиссонантного созвучия (d-es, акцент валторн и труб), оно как бы сосредоточило в себе напряженно патетическую интонацию страстного чувства. Его тема певуча, «дыхание» широко и свободно. Высокий уровень динамики звучности (ff) поддерживает установившийся «уровень энергии», а постепенное уплотнение фактуры приводит к кульминационной точке (цифры 5−6). Как туго сжатая пружина, разворачиваясь посылает вперед импульс движения, так вступление концерта приводит к allegro.
Его начало связано со сменой темпа: во вступлении общая «восточная» окраска темы хорошо согласовалась с неторопливым moderato. Внешнюю статичность оттенял и глубокий органный пункт на тонике — до.
Главная партия, напротив, подвижна. Ее жанровая природа, как уже говорилось, явно танцевальна. Такое решение кажется неожиданным: ведь традиционная туркменская музыка не знает танцев! Но, вслушиваясь в нее, понимаешь, что это лишь способ «сменить форму» напряжения: внутренняя энергия вступления находит для себя выход вовне... «Смена формы» ощущается и в интонационном содержании. Хроматический звукоряд, который с первых тактов отмечал гармонию (начальная секунда постепенно «кристаллизует» вокруг себя десятизвучный аккорд струнных), теперь раскрывается в горизонтали, причем не только в начальной задиристой секунде, но и — трансформированно — в интонациях увеличенной октавы или малой ноны.


_________
1 М. Гаспаров. Поэзия Пиндара. «Вестник Древней истории», 1973, № 2. О сложносоставности эмоций и их воплощении в музыке см. также В. Медушевский. К построению семантического синтаксиса. «Советская музыка», 1973, № 8.
2 Может быть, эта мысль обосновывает «приблизительное» суждение о музыке как лиричнейшем из всех искусств?
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспеть величие эпохи 4
- Советская музыка и жизнь народа 5
- Рассказ бойца из оперы «Чапаев» 29
- Живая связь времен 33
- Свое истолкование славной традиции 43
- Новые имена в сибирской музыке 46
- Заметки о двух концертах для баяна 51
- Лучшим национальным операм — всесоюзную аудиторию 55
- От «контрастной полифонии» — к дуэту согласия 61
- Новое рождение «Алтын кыз» 65
- Басы ГАБТа 68
- Оркестр из Армении 72
- Декада искусств Кара-Калпакии 72
- Французские программы С. Дижура 73
- Две песенные композиции 76
- Концерт памяти А. А. Юрлова 77
- Джаз без певцов 78
- Музыканты Эстонии в гостях у творческой молодежи Москвы 80
- Цикл Н. Бейлиной — И. Изачика 81
- Квартет «Аврамов» 82
- Интересный ансамбль 83
- Внимание — духовики 85
- Снова «Барокко» 87
- Зачем такая конспирация? 89
- Гений чешской музыки 91
- Достойный изучения и популяризации 95
- Находки последних лет 103
- 28. Шевлягина В. Поучительный опыт 107
- Культура Италии в начале XX века 112
- Musica Slavorum 124
- XVII Берлинский фестиваль 127
- Токио, 1974 129
- Конец «Domaine Musicale» 138
- Рассказывает Глен Гульд 140
- Интервью с Паулем Бадурой-Скодой 144
- Наши гости 148
- В редакцию журнала «Советская музыка» 151
- В союзах композиторов 153
- Авторы рассказывают 154
- Поздравляем с юбилеем! 156
- Большому театру Белоруссии — 40! 158
- Премьеры 162