В КОНСЕРВАТОРИЯХ , УЧИЛИЩАХ , ШКОЛАХ
Заслуженное признание
В тот праздничный вечер в Большом концертном зале Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных действительно, как говорят, яблоку негде было упасть. Люди стояли в проходах, до отказа заполнили балконы, толпились в дверях. На празднование 25-летия факультета народных инструментов пришли бывшие его выпускники, руководители и преподаватели музыкальных вузов и училищ не только Москвы и области, но и коллеги из многих городов страны: Харькова, Львова, Воронежа, Йошкар-Олы, Саратова, Новосибирска, Уфы, Горького.
На теоретической конференции, предварившей торжество, обсуждались проблемы музыкально-педагогической подготовки студентов. Это был большой деловой разговор специалистов, вышедший за рамки узких интересов музыкальных учебных заведений. Музыканты ратовали за воспитание в детях с самого раннего возраста любви к народной музыке, народной песне. Горячо обсуждались проблемы обязательного обучения игре на народных инструментах в общеобразовательных школах.
Вопросам методики анализа музыкальных произведений для этих инструментов был посвящен доклад преподавателя Новосибирской консерватории В. Ефимичева, о взаимодействии двух музыкальных культур — русской и украинской говорил доцент Харьковского института культуры Е. Бортник, подготовка педагогов и исполнителей на струнных народных инструментах была темой доклада П. Нечепоренко. На конференции выступили также Е. Тейтельман (Уфимский институт искусств) и М. Зиновьев (Горький).
Итоги 25-летней работы факультета народных инструментов подвел заведующий кафедрой Ю. Шишаков. Известно, что это был первый такой факультет в стране. Организаторы его начинали, можно сказать, с нуля. Не было ни учебных программ, ни методики преподавания.
Постепенно, шаг за шагом налаживали работу первые преподаватели — А. Илюхин, руководивший факультетом со дня его основания в течение 15-ти лет, В. Горохов, Г. Зимин, С. Велициев, А. Онегин, Н. Чайкин и другие. Сейчас на кафедре работают два поколения педагогов, воспитанных ими: первые выпускники факультета А. Сурков, Е. Колобкова и их ученики Ф. Липе, Ю. Вострелов.
Бывшие студенты-гнесинцы успешно трудятся во многих консерваториях Российской Федерации. По примеру гнесинского, факультеты народных инструментов открыты теперь в других музыкальных вузах.
Институт гордится своими выпускниками, чье искусство известно ныне не только в нашей стране, такими, как В. Федосеев и Н. Некрасов, М. Рожков, Ю. Казаков, В. Галкин, В. Петров, С. Слепокуров, Ю. Пострелов, А. Цыганков, Ф. Липе, В. Болдырев. Большой успех сопутствовал их выступлению и на юбилейном концерте. Некоторые произведения прозвучали в тот вечер впервые, в частности Концерт Г. Чернова для оркестра баянистов, фортепиано, арфы, челесты и ударных, фрагменты из цикла «25 акварелей на одну тему» Ю. Шишакова (оркестр баянистов института, художественный руководитель и дирижер В. Зиновьев).
Коллектив педагогов факультета уже многого достиг. Но у него есть и нерешенные проблемы, есть интересные замыслы. Вот что рассказал об этом Ю. Шишаков.
«Сейчас мы озабочены воспитанием специалистов-музыкантов более широкого профиля, что ли. Если, к примеру, студент занимается по классу баяна, то он должен хорошо играть и на струнных инструментах, и наоборот. Наши выпускники едут на работу в самые отдаленные уголки страны, и, нам кажется, они должны уметь вести не только преподавание игры на каком-то инструменте, но и владеть основами композиторского мастерства, хорошо знать фольклор. Они должны суметь оценить услышанную ими на Селе народную песню, суметь обработать ее. Практически у нас это делается, но пока только факультативно.
Наши дирижеры-хоровики ездили в Кировскую область, привезли много удачных записей. Результат этой экспедиции — сборник, который пользуется большой популярностью и широко известен в музыкальных кругах. Издан сборник красноярских песен, составленный после сибирской экспедиции. Но это мы считаем только началом. Впереди — новые поездки, новые записи.
Одна из наших трудностей — недостаток репертуара. Ну, еще для оркестров народных инструментов куда ни шло, а вот для оркестра баянистов написано очень мало. Интересные произведения создали для баяна В. Золотарев, Г. Чернов, могу назвать, пожалуй, еще два-три имени. А ведь большинство наших студентов — будущие баянисты. И огромная просьба к композиторам, и молодым и заслуженным: пожалуйста, пишите для оркестров баянистов».
Л. Яшина
Памяти чешского музыканта
В Доме дружбы прошел вечер, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося чешского композитора, скрипача и педагога Йозефа Сука. Этим вечером Общество советско-чехословацкой дружбы и Музыкальная секция Союза обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами открыла «Год чешской музыки», отмеченный многими знаменательными для чешского искусства датами — юбилеями Сметаны, Дворжака, Яначека, Мартину, Томашека, Шульгофа и других чешских композиторов.
Со вступительным словом к собравшимся обратился председатель Музыкальной секции Общества советско-чехословацкой дружбы Л. Гинзбург. Он рассказал об огромном вкладе Сука в исполнительскую культуру Чехословакии: несколько десятков лет он играл в знаменитом Чешском квартете. Этот камерный ансамбль, гастролировавший во многих странах мира, в том числе в России, способствовал широкому распространению не только отечественной, но и русской музыки. Особенно тесные контакты установились у чешских квартетистов с Танеевым,
К 100-ЛЕТИЮ СМЕТАНЫ
1974 год, по решению ЮНЕСКО, отмечается во всем мире как Год чешской музыки: одна за другой следуют юбилейные даты многих чешских композиторов — Сметаны, Дворжака, Яначека, Новака, Недбала, Сука...
Самое значительное событие музыкального года — празднование 150-летия со дня рождения (2 марта) Бедржиха Сметаны.
В Москве сметановский юбилей отмечен большой выставкой в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки. Эта выставка, организованная при непосредственном содействии и помощи Музея Сметаны в Праге (директор которого М. Малый выступил на ее открытии), дает наглядное представление о жизни, творчестве и широком распространении музыки великого чешского музыканта. При участии Общества советско-чехословацкой дружбы состоялось также несколько музыкальных собраний — в Музее музыкальной культуры, в Иностранной комиссии СК СССР, в Доме дружбы с народами зарубежных стран.
Здесь прозвучало много фортепианных, скрипичных и вокальных сочинений Сметаны, отрывки из оперы «Проданная невеста», а также произведения русских и зарубежных авторов. Исполнители: пианистка Н. Юзбашева и скрипач А. Штильман, солисты Большого театра Э. Андреева, М. Касрашвили, В. Власов, а также артисты Московской филармонии Л. Гайдамака и Д. Батуркин.
О жизни, творчестве, мировом значении музыки Сметаны рассказывали И. Бэлза, Л. Гинзбург, В. Гамрат-Курек, И. Мартынов, М. Чулаки.
В ряде вечеров, в том числе на дружеской встрече в посольстве Чехословацкой Социалистической Республики, участвовали гастролировавшие в СССР чехословацкие исполнители — пианист П. Штепан, Фортепианное трио имени Сметаны в составе: А. Хала, С. Аполин, В. Снигил, а также стажер Московской консерватории скрипач П. Михалица.
В. Киселев
(Продолжение статьи «Памяти чешского музыканта»)
который высоко ценил их искусство, неоднократно выступал с ними в России и за границей и посвятил им свой Четвертый квартет. Гинзбург отметил большое значение педагогической деятельности Сука, воспитавшего свыше тридцати чешских и иностранных музыкантов (среди них — П. Боржковец, Э. Глобил, Я. Ежек).
О жизненном и творческом пути композитора рассказал И. Бэлза. Талантливый, глубоко эрудированный художник, — сказал докладчик, — Сук был верным продолжателем традиций своего учителя Дворжака. Лучшие произведения Сука обогатили сокровищницу чешского национального искусства. Композитор яркого лирического дарования, о чем свидетельствуют такие его сочинения, как симфоническая поэма «Сказки лета», музыка к пьесе Ю. Зейера «Радуз и Магулена», цикл фортепианных пьес «О матушке», Сук отдал дань и героико-патриотической тематике, отразившей события исторического прошлого Чехии. Им посвящены симфоническая поэма «Прага», медитация на тему старочешского хорала «Святой Вацлав» для струнного квартета (в другой редакции — для струнного оркестра), оркестровая пьеса «Легенда о мертвых победителях» (в последней Сук воздал почести борцам за национальную свободу).
Собравшиеся прослушали уникальную запись — две части квартета Сметаны «Из моей жизни» в исполнении старого Чешского квартета (вторая скрипка — Сук). Затем состоялся концерт, в котором прозвучали фортепианные и скрипичные произведения Сука и Дворжака, а также Соната для фагота и фортепиано современного чешского композитора Л. Слуки. В концерте приняли участие пианистка М. Федорова, скрипач Е. Бондаренко и аспирант Московской консерватории фаготист Н. Гуськов (партию фортепиано исполняли Е. Дубак и Н. Виноградова).
В заключение вечера аудитория прослушала в механической записи симфонический марш Сука «В новую жизнь», явившийся откликом композитора на создание независимой Чехословацкой республики.
На вечере присутствовали сотрудники Чехословацкого посольства в Москве во главе с советником по культуре А. Милсимром.
В. Егорова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспеть величие эпохи 4
- Советская музыка и жизнь народа 5
- Рассказ бойца из оперы «Чапаев» 29
- Живая связь времен 33
- Свое истолкование славной традиции 43
- Новые имена в сибирской музыке 46
- Заметки о двух концертах для баяна 51
- Лучшим национальным операм — всесоюзную аудиторию 55
- От «контрастной полифонии» — к дуэту согласия 61
- Новое рождение «Алтын кыз» 65
- Басы ГАБТа 68
- Оркестр из Армении 72
- Декада искусств Кара-Калпакии 72
- Французские программы С. Дижура 73
- Две песенные композиции 76
- Концерт памяти А. А. Юрлова 77
- Джаз без певцов 78
- Музыканты Эстонии в гостях у творческой молодежи Москвы 80
- Цикл Н. Бейлиной — И. Изачика 81
- Квартет «Аврамов» 82
- Интересный ансамбль 83
- Внимание — духовики 85
- Снова «Барокко» 87
- Зачем такая конспирация? 89
- Гений чешской музыки 91
- Достойный изучения и популяризации 95
- Находки последних лет 103
- 28. Шевлягина В. Поучительный опыт 107
- Культура Италии в начале XX века 112
- Musica Slavorum 124
- XVII Берлинский фестиваль 127
- Токио, 1974 129
- Конец «Domaine Musicale» 138
- Рассказывает Глен Гульд 140
- Интервью с Паулем Бадурой-Скодой 144
- Наши гости 148
- В редакцию журнала «Советская музыка» 151
- В союзах композиторов 153
- Авторы рассказывают 154
- Поздравляем с юбилеем! 156
- Большому театру Белоруссии — 40! 158
- Премьеры 162