ризует неуемную энергию музыканта, постоянную увлеченность новыми творческими проблемами, выдвигаемыми жизнью.

Альберт Тараканов — коренной саратовец. Здесь он учился в музыкальной школе и училище у С. Бендицкого, который первым распознал одаренность своего воспитанника. Позднее Тараканов окончил Московскую консерваторию по классу Г. Нейгауза. Занятия с этим замечательным музыкантом, вся художественная атмосфера Москвы сыграли решающую роль в формировании пианиста. В Саратов вернулся всесторонне подготовленный артист с широкими планами и замыслами. Начинается его интенсивная работа по двум направлениям — исполнительскому и педагогическому. Дипломант Всероссийского конкурса, он смело берется за решение сложнейших творческих задач.

Артист тяготеет к монументальным сочинениям, изобилующим острыми контрастами, сильными чувствами, многоплановыми образами. Особенно близки ему композиторы «открытой эмоциональности»; к числу самых любимых относятся Чайковский и Рахманинов. Естественно, в репертуаре пианиста немало сочинений крупной формы: Первый и Второй концерты Чайковского, Второй Рахманинова, концерты Грига, Мендельсона, саратовского композитора О. Моралева. К 50-летию Октябрьской революции исполнителем был подготовлен цикл, включивший все концерты С. Прокофьева. Особенный успех выпал на долю Второго концерта, в частности его первой части, этой, по словам Асафьева, «богатой романтической импровизации». В ней пианист нашел то, что всегда влекло его, — стихийную силу переживания.

Ранее в репертуаре Тараканова преобладали главным образом виртуозные произведения. Правда, уже в те годы он работал над освоением достаточно широкого круга фортепианной музыки, считая, что изучение разных авторов и стилей — основная задача молодого артиста. Параллельно совершенствовался и технический аппарат. Теперь пианист стремится к более глубокому художественному постижению исполняемых произведений.

Заметным событием в творческой деятельности Тараканова стала интерпретация всех 32-х сонат Бетховена, приуроченная пианистом к 200-летию со дня рождения композитора. Более всего удались ему так называемые «легкие» сонаты ор. 49, а также ор. 27, № 2 и ор. 81а. В целом же трактовка бетховенского цикла показала, что перед нами, безусловно, высокоодаренный, вдумчивый и перспективный музыкант.

Большое впечатление производит поистине вдохновенное исполнение им этюдов-картин ор. 39 Рахманинова. Очень темпераментно звучит es-moll’ный Этюд с его бурным вихревым движением; к числу несомненных удач можно отнести и интерпретацию D-dur’ного Этюда.

Сравнительно недавно в репертуаре пианиста появились камерные пьесы, преимущественно лирического содержания. Упомянем «Времена года» Чайковского, где особенно выделились проникновенные «Осенняя песня» и «Баркарола». Поразили глубиной и тонкостью трактовки пьесы Брамса ор. 118, в частности таинственные сумрачные звучания Интермеццо es-moll.

Альберт Тараканов постоянно стремится к совершенствованию своего мастерства. Он ясно отдает себе отчет в том, что нужно еще много сделать. Но вера в свои силы и способность к неустанному труду — залог его дальнейших достижений.

Большие исполнительские возможности саратовских пианистов, их постоянная работа над расширением репертуара вызвали к жизни идею большого цикла концертов — своего рода обзора фортепианной музыки. Эта мысль возникла у художественного руководителя филармонии А. Левиновского и сначала ограничилась серией вечеров «Фортепианные шедевры XIX века». Но энтузиазм участников цикла — пианистов и лектора, обязанности которого взял на себя организатор всего дела, — привел к значительному расширению задуманного. Первоначально план был рассчитан на два года и включал десять концертов. В первом сезоне были представлены произведения зарубежных композиторов первой половины и середины XIX века. В следующих двух сезонах — сочинения русских и зарубежных авторов рубежа XIX–XX веков. В настоящее время идет четвертый год этого цикла и, вероятно, предстоит еще несколько лет подобной работы.

Все возрастающий интерес публики к этому, не совсем обычному для периферийной филармонии мероприятию в значительной степени связан с глубиной и серьезностью лекций А. Левиновского. Однако главное в цикле, конечно, сама фортепианная музыка. Вряд ли вообще такое начинание было бы возможным без по-настоящему ярких артистов. Высокий уровень исполнения Катца и Тараканова стал определяющим в успехе цикла у самой различной аудитории. Ряд программ в несколько сокращенном виде был повторен в музыкальных учебных заведениях и Дворцах культуры города и области.

Пожелаем же дальнейшего продолжения и завершения цикла. Стоит подумать и о новых замыслах подобного рода; осуществление их повысит мастерство не только представленных нами пианистов, но и многих других исполнителей Саратова, и позволит шире пропагандировать музыку среди населения Саратова и Саратовской области.

М. Гейлиг

КИЕВ

МУЗЫКАНТЫ-ПРОПАГАНДИСТЫ

Имя пианиста Евгения Ржанова можно встретить и на концертных афишах Киева, и в программах Украинского радио. Выпускник Московской консерватории по классу Я. Флиера Е. Ржанов живет в Киеве с 1964 года, совмещая, как и многие его коллеги, педагогическую работу с активной концертной практикой. Запись новых произведений на радио, концерты в Киеве и других городах Советского Союза, выступления за пределами страны (Болгария, Бельгия, Швеция, Норвегия), участие в различных камерных ансамблях — вот основные «слагаемые» исполнительской деятельности пианиста. В его обширном репертуаре — Бетховен и Шопен, Равель и Барток, но основу составляют произведения советских авторов, в частности С. Прокофьева, А. Бабаджаняна (Полифоническая соната), Г. Жуковского, М. Скорика, Ю. Ищенко, Н. Сильванского, Л. Дычко.

Е. Ржанов

В игре Ржанова есть и мужественная энергия, и своеобразная нервная острота, импульсивность. Когда под его пальцами оживают образы «Фресок» Г. Жуковского, нельзя не почувствовать внутренний нерв этой музыки с ее яркими эмоциональными взлетами и обостренной выразительностью причудливых мелодических узоров.

Фортепианный цикл «Приключения барона Мюнхаузена» Н. Сильванского Ржанов интерпретирует с большим внутренним тактом, метко характеризуя каждый музыкальный образ. Увлекают остроумное использование пианистом красочных ресурсов фортепианной палитры, мощный напор динамики.

Значительное место в репертуаре музыканта занимают произведения Б. Лятошинского (фортепианное наследие этого композитора, еще недостаточно известное, особенно нуждается в пропаганде). К числу несомненных творческих удач Ржанова следует отнести его интерпретацию Концерта для фортепиано с оркестром Л. Ревуцкого. Она радует одухотворенной содержательной виртуозностью, столь ярко заявляющей о себе в Скерцо, наполненностью звука, ясностью мелодических контуров в третьей части, волевым напором в финале, исполняемом с поистине ораторским подъемом. И в жанре инструментального концерта Ржанов постоянно обращается к новинкам. Так, с его участием состоялись премьеры фортепианных концертов Ж. Колодуб, А. Канерштейна, И. Драго.

Э. Акритова

Нельзя умолчать о том, что интерпретация Е. Ржановым сонат Бетховена, пьес Шопена порою вызывает внутреннее возражение. Индивидуальное, «ржановское» (нервная импульсивность, заостренность мелодических контуров, характерность звуковых красок) подчас противоречит их стилистике, не воспринимается как нечто органичное и закономерное. И тем не менее искусство пианиста всегда подкупает искренностью, живостью темперамента, неподдельным воодушевлением. Хочется пожелать, чтобы он чаще и регулярнее появлялся на эстраде Киевской филармонии, чтобы артистизм, художественная зрелость музыканта обогащались под благодатным воздействием слушательских откликов.

Лирическое сопрано певицы Эллы Акритовой отличается пластичностью, нежностью, теплотой тембра. Певица тяготеет к камерному жанру — и здесь ее исполнительский диапазон очень широк — от старинных мастеров (Шютц, Монтеверди, Куперен) до композиторов наших дней. Э. Акритова часто включает в свои концертные программы вокальные миниатюры современных авторов, в частности романсы Л. Дычко, М. Скорика, Ю. Ищенко; нередко именно она дает «путевку в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гейлиг

МУЗЫКАНТЫ-ПРОПАГАНДИСТЫ

Е. Ржанов

Э. Акритова

Содержание