Выпуск № 4 (401) | 1972 - страница 43

главное. Необходимо прежде всего подчеркнуть его камерную природу (это отнюдь не означает, что исполнители должны отказаться от больших залов). Естественность, благородство баянного звучания проявляются лучше всего в пределах камерности. Инструменту противопоказано назойливое ff, хотя и оно иной раз может быть оправдано замыслом.

Динамическая шкала инструмента (от ff до ррр) обладает большой гибкостью. Меховедение можно уподобить ведению смычка. Баяну доступны crescendo и diminuendo любой постепенности, акцентирование, оригинальные штрихи, что в корне отличает его от мертвой фисгармонии, однотонных электроинструментов и даже великолепного органа.

Все, что мы слышим в одновременности, характеризуется равномерной отчетливостью каждой линии, каждой ноты, составляющей вертикаль. Если на фортепиано звуки после взятия постепенно как бы дематериализуются, то на баяне они сохраняют свою силу все время, пока их держат на клавиатуре, педаль здесь только реальная, пальцевая. Поэтому же звучание баяна по природе своей графично:

В приведенном отрывке из «Песни» А. Холминова полное равенство звуковых планов. Очевидна их гармоническая цельность, компактность; партия, исполняемая правой рукой, — поющая и настолько насыщенная, что, если излагать ее и для партии левой руки, пришлось бы заполнить четыре строки, как в своеобразной партитуре. И это вполне возможно (как и многое другое, пока еще нам неведомое) .

Подчеркну еще один интересный момент. В музыке, написанной специально для баяна, исполнительский произвол в регистровке, штрихах почти невозможен. Недиффереицированность вертикали не позволяет выделять отдельные голоса или линии по желанию исполнителя. Казалось бы, некоторый минус. Между тем именно благодаря ему композитор имеет возможность очень точно реализовать свой замысел, не опасаясь каких-либо искажений при исполнении. Недифференцированность вертикали особенно ощутима при попытке расставить какие-то акценты внутри аккорда. Ведь акцент — толчок меха — заставляет звучать одинаково весь аккорд. Несколько плоскостное (органное) звучание в кантилене приводит к полному равноправию полифонических голосов. Как пример прекрасной баянной полифонии могу привести фугато из Концерта для баяна и камерного оркестра Вл. Золотарева.

Однако было бы неверно думать, что баян не обладает никакими средствами дифференциации звучностей. Один из важнейших приемов, с помощью которого можно добиться этого, — сочетание различных длительностей в одновременности. Приведу пример из названного концерта Вл. Золотарева:

В пьесе «Пробуждение» того же автора органный пункт в сопрано выдерживается на протяжении почти минуты; все остальное отлично прослушивается:

Рельефность звучания достигается и рядом других способов: применением остинато, верным сочетанием диапазонов, тембров (матовый с ярким, смешанным), удвоениями, сгущением или разрежением звуковой массы, певучестью на фоне отрывистых, пунктирных нот и т. д.

К важным средствам выразительности надо отнести также артикуляцию и агогику. Применяя бесчисленные варианты мельчайших сокращений или удлинений звуков, интервалов, аккордов, можно выделить главное, убрать второстепенное.

Кантиленность, тонкость фразировки, чистота и раздельность голосоведения — все эти положительные качества инструмента убедительно раскрыты, например, в Интродукции К. Хачатуряна.

На другом полюсе возможностей баяна — динамизм, пружинистость, напористость, которыми отмечена музыка Увертюры В. Пикуля для баяна. Композитор использовал здесь обычный, традиционный «готовый» инструмент. Попутно заметим, что не стоит вовсе отказываться от него, поскольку и здесь можно найти интересные, благородные краски:

Наконец, нельзя не упомянуть о ярко звучащих, неповторимых по колориту сонорных эффектах, извлекаемых из комбинированного баяна, о чем свидетельствуют Партиты Вл. Золотарева.

Как видно даже из этих нескольких примеров, фактура баянного изложения отличается большим разнообразием. Однако почти всегда при ее создании руководствуются определенными принципами — необходимостью сближать диапазоны, добиваться компактности ткани, стремлением выявить природную полифоничность инструмента, кантиленность и графическую четкость его звучания.

Тот факт, что баянное исполнительство неуклонно развивается, причем в самых серьезных музыкальных жанрах, не подлежит сомнению. Однако данный процесс будет гораздо более успешным, если многие молодые советские композиторы с вниманием отнесутся к этому инструменту, заинтересуются им, как это произошло в странах Европы и Америки, где музыку для аккордеона создают десятки интересных авторов. Не побоюсь сказать: если бы баян в своем современном виде появился не двадцать, а двести лет тому назад, для него обязательно написали бы и Моцарт, и Бетховен, и многие другие корифеи музыкального искусства. Ведь сочинял же Бетховен для мандолины, Паганини — для гитары, а Моцарт творил буквально для всех инструментов.

В наше время возникает парадокс. Существуют международного класса исполнители, есть отличные инструменты, талантливые композиторы — и нет достаточного количества хорошей баянной музыки, которую постоянно хотелось бы играть.

Несомненно, баян чрезвычайно самобытен, однако, как мы увидели, некоторые его качества (упомянутая графичность звучания, интонационная чистота, терпкость и т. д.) создают условия для реализации самых современных замыслов. Можно сказать, что в потенции это благороднейший инструмент для пропаганды современной музыки. Вовсе не нужно играть на баяне, чтобы писать для него. Сейчас среди исполнителей более чем достаточно отличных профессионалов, которые всегда готовы прийти на помощь автору в любом вопросе, касающемся техники игры.

Огромное поле деятельности открывается при использовании баянного тембра в различных современных ансамблях. Мы знаем случаи, когда баян использовался в симфонических партитурах советских и западных авторов. Так сделали гениальный Прокофьев в своей опере «Семен Котко», Мартину в опере «Джульетта». Для советских композиторов открывается огромное поле деятельности: ведь репертуар для комбинированного баяна только начинает складываться, а играющих на этом инструменте учащихся и профессионалов очень много.

И в заключение: не стоило ли бы соответствующей секции Союза композиторов обратить особое внимание на инструмент, который сегодня испытывает такой постоянный репертуарный голод?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание