образному мышлению. Особенно важное значение имеет раскрытие мира идей и чувств в программных сочинениях. Между тем ни один из девяти претендентов, технически безукоризненно исполнивших «Дон Жуана» Рихарда Штрауса, не сделал на репетициях ни одного яркого, запомнившегося замечания, способного выявить поэтическую, образную сущность произведения. То же и в работе над «Учеником чародея» Поля Дюка. У всех дирижеров, за исключением Лазарева и Нельсона, словесные замечания носили характер технологических указаний, которые достаточно ясно могут быть выражены движениями рук. Вероятно, это вопрос художественной культуры и зрелости.

Работа молодых артистов на конкурсе подверглась всесторонней проверке и обсуждению. Жюри судило строго. Но строгость его объясняется особой ответственностью этого соревнования, так как оно выявляет будущих руководителей оркестров. Ошибка жюри чревата последствиями не только для самих претендентов, но и для музыкальных судеб городов, поскольку наличие и деятельность оркестра, профессиональный и художественный уровень его руководителя определяют значение города как очага музыкальной культуры. Ясно, что лауреаты, дипломанты и некоторые другие участники конкурса в дальнейшем возглавят симфонические оркестры. Конечно, будут продолжать свою работу и те, кому на этот раз не удалось выйти в ряды победителей, такие, как уже прекрасно зарекомендовавшие себя главный дирижер оркестра филармонии Ю. Ефимов (Минск), В. Тиц (Хабаровск) и другие. (Кстати, это положение зафиксировано специальной оговоркой в решении жюри.)

Конкурс познакомил нас с целой плеядой смелых, талантливых, образованных дирижеров, стоящих на пороге большой артистической деятельности. Помимо уже упомянутых музыкантов назову В. Вербицкого (Ленинград), Д. Орлова (Новосибирск), А. Скульского (Горький), М. Юровского и В. Ямпольского (Москва).

Конкурс взбодрил творческий дух дирижерской среды, вдохнул и в нас веру в большие достижения будущих маэстро.

Всем им счастливого пути!

Сверху вниз: И. Симович

С. Фридман

Д. Ханджян

Э. Чивжель

А. Энгельбрехт

Э. Митченко

Баяну — репертуар!

Двадцать четыре года существует класс баяна в музыкальных вузах страны. Много лет подряд советские баянисты регулярно завоевывают призовые места на международных конкурсах. Массовость этого вида исполнительства очевидна всякому; вспомним, как широко используется баян в самодеятельности. Очень большое распространение инструмент получил и в профессиональной эстрадной музыке. Налицо все признаки неуклонного прогресса: увеличивается число учащихся по классу баяна, расширяется сольная концертная деятельность баянистов; радио и телевидение, газеты и журналы не забывают об этой области искусства.

Тем не менее существует проблема, которая сегодня стала тормозом на пути дальнейшего развития баянной культуры. Я имею в виду проблему оригинального концертного, методического и педагогического репертуара. Что играют баянисты? К сожалению, в большинстве случаев — переложения. Программы концертантов, так же как и учащихся, более чем наполовину составлены из произведений русской и зарубежной классики. Произведения, написанные специально для баяна, занимают в общем репертуаре баянистов более чем скромное место. Почему так? На мой взгляд, причины в недооценке талантливыми, яркими композиторами выразительных возможностей баяна и — что греха таить? — в их профессиональной неуверенности, проистекающей порой из незнания инструмента.

Разумеется, в журнальной статье не расскажешь о всех качествах инструмента, которыми он обладает сегодня. Для этого потребовался бы своеобразный семинар (или выпуск специального справочника). Я не беру на себя непосильную задачу и все же хочу поделиться с молодыми композиторами некоторой суммой знаний о свойствах баяна. Если моя статья привлечет внимание даже малой части творческой молодежи, я буду считать свой труд не напрасным. Заранее прошу меня извинить, если кое-где выскажу уже известное.

В нашей стране существуют два принципиально разных баяна: обычный (с «готовыми» аккомпанирующими аккордами — мажор, минор, малый и уменьшенный септаккорды) и комбинированный, или «готово-выборный» (с переключением левой клавиатуры на пятиоктавную хроматическую гамму). Аналогичные два вида существуют и во многих зарубежных странах, где инструмент называют аккордеоном или ручной гармоникой ¹. Левая клавиатура комбинированного аккордеона обычно изготавливается путем добавления рядов кнопок, что значительно расширяет ее, усложняя функции левой руки. Подобный вариант аккордеона в нашей стране не привился.

Обычный баян в академической концертной практике изжил себя, поскольку примитивный «готовый» аккомпанемент, отсутствие гармонической свободы несовместимы с особенностями современного музыкального языка. Поэтому и в творчестве и в исполнительстве утвердился комбинированный баян. О нем я и буду говорить в дальнейшем.

Каждый инструмент имеет как бы два ряда показателей: эстетический и технологический. Ведь прежде чем обратиться к тому или иному инструменту, композитор как бы вживается в его тембры, динамические ресурсы и другие особенности. Как и всякий инструмент, баян или привлекает композитора или оставляет его равнодушным. Но с нашим инструментом есть еще одна сложность: это инерция представления о баянной звучности как о чисто фольклорной, которая иной раз отталкивает композиторов. Некоторые и по сей день не знают, что между двумя названными выше видами инструмента — громадная разница. И хотя совсем молодое академическое искусство игры на баяне возникло в недрах народного музицирования, сегодняшние художественно-выразительные возможности инструмента весьма богаты и способны эволюционировать.

Как известно, баян обладает широким диапазоном тембров (от органа до губной гармоники), и поэтому ему доступна большая шкала тембральных вариаций. Специфическая многотембральность накладывает отпечаток и на его сочетаемость с другими инструментами. С некоторыми из них он сосуществует отлично: например, со струнными, деревянными духовыми, арфой, челестой, виброфоном. В качестве прекрасного примера приведу пьесу шведского композитора Торбьерна Лундквиста «Движения» для аккордеона и струнного квартета. Здесь тонкий звук аккордеона, его индивидуализированный тембр превосходно сочетаются со звучанием струнных, удачно реализуются певучесть инструмента, его подвижность, трепетная отзывчивость на малейшую нюансировку. Интересно и другое произведение того же автора — «Дуэль» для аккордеона и ударных.

Однако ансамблевые свойства баяна не

_________

¹ Баян — русское название интернационально распространенного инструмента. Параллель accordione — баян в этом плане соответствует, например, такому ряду: violino — скрипка.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка