Выпуск № 4 (401) | 1972 - страница 30

миться с хорошей новой оперой, уже поставленной в Куйбышеве или Горьком, а должны вместо этого довольствоваться более слабой, но зато впервые «открытой» местным театром и в нем же вскоре закончившей свое существование? К сожалению, такое ложное понимание «чести мундира» у нас бытует многие годы, затрудняя широкое распространение лучших произведений. Совершенно очевидно, что надо покончить с проникновением на сцену явно слабых сочинений, заранее обреченных на неуспех. Это важно для авторитета всей советской оперы.

Вместе с тем театры должны проявлять более внимательное и бережное отношение ко всему ценному, что накоплено в прошлые годы. Крайне редко появляются на наших сценах лучшие оперы советских композиторов. В 1970 году, например, «Война и мир» С. Прокофьева шла лишь в одном театре, «Дуэнья» — в четырех, «Семен Котко» звучал в трех, «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, поставленная в 1967 году пятью театрами, в 1969-м не шла уже нигде. Только в одном театре можно услышать «Декабристов» Ю. Шапорина, в двух — «Укрощение строптивой» В. Шебалина. А ведь кроме этих выдающихся образцов советского оперного творчества в прошлом были созданы и такие вполне достойные внимания сочинения, как «Гроза» В. Трамбицкого, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Овод» А. Спадавеккиа, «Севиль» Ф. Амирова, «Джалиль» Н. Жиганова, «Орлиная крепость» А. Бабаева, «Улугбек» А. Козловского, «Фома Гордеев» А. Касьянова и еще многие другие. В числе этих других хотелось бы назвать замечательную оперу «Не только любовь» Р. Щедрина, которая до сих пор ставится лишь на небольших учебных и экспериментальных сценах. Будем надеяться, что Ленинградскому Малому театру оперы и балета удастся наконец создать достойный талантливой музыки спектакль и открыть опере дорогу на другие ведущие театральные сцены страны.

Выше мы говорили о том, что отсев слабых произведений вполне закономерен. Но приходится порой сталкиваться, к сожалению, и с фактами «противоестественного» ухода из репертуара хороших произведений и хороших спектаклей. Речь идет о неудовлетворительной работе ряда оперных театров, которые за последние годы растеряли свой репертуар — и советский и классический, — а заодно и своих зрителей. Резко снизилась в последние годы посещаемость спектаклей в Узбекском театре имени Навои, в Туркменском театре оперы и балета. Аналогичная ситуация наблюдается в Азербайджанском, Казахском, Самаркандском театрах, в Кутаиси. Такое положение более нетерпимо, и Министерство культуры СССР принимает самые энергичные меры по коренному улучшению деятельности указанных коллективов.

Ссылаясь на эти тревожные факты, мы вовсе не собираемся сгущать краски. Можно назвать ряд театров, пользующихся большим уважением у зрителей. Не говоря уже о таких известных коллективах, как Большой театр СССР, Ленинградский театр имени Кирова, Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, упомянем пермский, киевский, новосибирский, бурятский, одесский, вильнюсский коллективы, «Ванемуйне». За последнее время значительно улучшилось положение в таких театрах, как «Эстония», Минский, Львовский, Челябинский.

Одна из самых насущных задач, вытекающих из решений XXIV съезда КПСС, — максимальное использование всех имеющихся резервов для улучшения деятельности театров. И главный такой резерв — значительное повышение идейно-художественного уровня репертуара, его сценического воплощения. Не менее важна, однако, и чисто организационная работа по привлечению зрителей. В ряде театров, как, например, в Пермском, давно уже сложилась традиция систематических встреч со зрителями на специальных конференциях в самом театре, во время выездов творческих бригад на предприятия, в учебные заведения, в колхозы с лекциями, иллюстрируемыми исполнением отрывков из опер. Подобная работа проводится и некоторыми другими коллективами. Хотелось бы отметить положительный опыт «Ванемуйне», который на протяжении многих лет занимается подробным изучением контингента своих зрителей, их вкусов и запросов и на этой основе формирует репертуар, настойчиво, но тактично воспитывая свою аудиторию.

Многое зависит от состояния руководящих и творческих кадров театров. Опытные, преданные своему делу художественные и административные руководители, работающие в тесном контакте, способны формировать интересный репертуар, мобилизовать коллектив на создание высокохудожественных спектаклей, обеспечить строгую творческую дисциплину и в результате достичь высокой посещаемости. К сожалению, такое руководство имеется не везде.

В ряде театров снизился и качественный уровень исполнительских кадров. Советское государство создало все необходимые условия для нормальной работы театров. В отличие от капиталистических стран у нас ут-

вержден принцип стабильных театральных коллективов, что освобождает артистов от необходимости кочевать из театра в театр. К сожалению, этот гуманный социалистический принцип используется порой во вред делу. В ряде трупп немало солистов пенсионного и сверхпенсионного возраста, получающих к тому же самые высокие оклады. Не желая покидать сцену, они препятствуют выдвижению молодежи. Естественно, что постаревшая труппа не способна обеспечить высокий уровень спектаклей и потому не может привлекать зрителей.

Недостаточно используется театрами возможность приглашать на гастроли известных артистов. С некоторых пор плановой организацией таких гастролей занимается Союзконцерт. Уже первые годы показали их целесообразность. Так, Челябинский театр, куда только в течение 1970 года выезжали солисты ГАБТа И. Архипова, Г. Олейниченко, Т. Тугаринова, А. Ведерников, Е. Кибкало, В. Пьявко и другие, достиг положительных результатов в привлечении зрителей. Противоположный пример — Харьковский театр, посещаемость которого заметно снизилась после того, как руководство перестало приглашать гастролеров. К сожалению, гастрольная практика не распространяется на спектакли советского репертуара, поскольку, как уже говорилось, театры не любят повторять здесь друг друга. Отсюда важнейший вывод: надо шире ставить лучшие советские оперы; пусть их будет немного меньше, чем сейчас, но идти они должны — каждая в нескольких театрах и при этом в одной и той же редакции. В таких условиях театры смогут привлечь к участию в них талантливых певцов-гастролеров и тем самым значительно поднять интерес зрителей к советским спектаклям.

Нельзя забывать и о некоторых факторах, существующих вне театра, но оказывающих немалое влияние на эффективность его деятельности. Неоспоримо, что музыкальная культура нашего народа в настоящее время сильно возросла благодаря тем многочисленным каналам, по которым музыка доходит до слушателей. Мы имеем в виду радио, телевидение, кино, грампластинки и магнитофоны, концерты и лектории, народные университеты культуры, коллективы самодеятельности. Но, к сожалению, эстрадная музыка, к тому же далеко не всегда доброкачественная, пропагандируется у нас значительно шире, чем серьезные музыкальные жанры. Естественно, что такой неправомерный крен в сторону эстрады никак не способствует повышению интереса к опере и отнимает у театра определенную часть зрителей, особенно молодых. Много раз поднимался вопрос о совершенно недостаточном освещении вопросов музыкального, в частности оперного, искусства в печати, о том, что двух музыкальных журналов и одной газеты, которая к тому же охватывает все отрасли культуры, слишком мало, тем более что все другие газеты уделяют музыкальному искусству весьма скромное место.

В деле пропаганды советской оперы должен наступить решительный перелом. И важнейшую роль призвана сыграть наша пресса. Многочисленные, в том числе молодежные, журналы и газеты могли бы поддержать советскую оперу, возбудить интерес к ней у самых широких кругов своих читателей.

Не менее важная роль здесь принадлежит телевидению. Быть может, следовало бы наряду с такими постоянными передачами, как «Алло, мы ищем таланты», «Клуб кинопутешествий», «В мире животных», создать еще одну — «Клуб любителей оперы»? Это было бы доброе и полезное дело, которое можно делать очень интересно, увлекательно.

Решить все названные вопросы, вероятно, не просто, но необходимо. Нам дорога судьба советского оперного искусства, призванного служить мощным средством идейного и эстетического воспитания народа.

Советская опера в итоге своего полувекового пути достигла, несмотря на все трудности, немалых положительных результатов, которыми мы по праву гордимся. Ее дальнейшее интенсивное и плодотворное развитие зависит прежде всего от соединенных усилий всех деятелей советского музыкального искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание