Кабалевский мог легко это сделать, прекрасно владея спецификой детской музыкальной речи. Глоди бессловесна, и такую эмоциональную сдержанность композитора нельзя не оценить. Тонко найденная психологическая деталь: обращение Брюньона к внучке в кульминации его монолога после смерти Жакелины («Ты будешь красивее») основано на варианте темы Ласочки («Полюби, полюби»). Так композитор завершает лирическую линию развития: от любовного томления юного Кола — через муки зрелого — к мудрой успокоенности и устремленности в будущее.
Селина, Жакелина, Шамай, Робине, Глоди — все они в новой редакции как бы образуют развернутую цепь «вариаций» на тему «Брюньон». И благодаря этим «вариациям» композитор добирается до самых потаенных уголков души главного героя.
Но его «веселость невзирая ни на что» не была бы триумфом, убери автор сцены таких сильных испытаний, как чума и стычка с герцогом. Схватка с чумой в основном, казалось бы, осталась такой, как была 14. Схватка с герцогом также в основном сохранилась будто бы той же. Но теперь обе они воспринимаются совсем иначе — в первую очередь потому, что седьмую картину в новой редакции венчает смех, смех мужественный и насмешливый.
Кабалевский и Брагин взамен одной финальной сцены сочинили другую, тоже отсутствующую в романе и столь же возможную, как восстание, но философски глубже венчающую всю концепцию.
В одной из глав романа есть рассказ о том, как, мстя жадному герцогу, горожане вытоптали принадлежавший ему луг. Авторы оперы ввели такую сцену: в день святого Мартина кламсийцы устраивают празднество. Они поют, танцуют, пьют и веселятся, а заодно высмеивают герцога, разыгрывая тщательно подготовленное представление. Брюньон сооружает деревянную статую, изображающую владельца замка Кенси: герцог красуется верхом на осле, задом наперед. А народ, демонстрируя притворное раболепие, поет герцогу приветственную кантату.
Теперешняя редакция позволяет завершить оперу прославлением города Кламси (а вместе с тем и всего живущего в нем — читай: во всей стране — народа). Веселый, светлый, праздничный колорит заключительной картины, отточенной по музыке, пронизан французской народной песенностью. Изысканно простые гармонические краски финала (сюда перенесена значительная часть второй картины первой редакции) сродни й тем, которыми живописали Рамо и Куперен...
«Тональность» героя восстановлена, но и в новом своем качестве главный персонаж оперы, равно как и драматургия, и вся концепция нового «Кола Брюньона», разумеется, продолжает оставаться художественным явлением глубоко русским и современным. Влияние русских оперных традиций мы ощущаем в финале, где смех сгущен до сатиры; мы вспоминаем здесь и о народной сцене с боярином Хрущовым, и о повадках Варлаама с Мисаилом из «Бориса Годунова». Вспоминаем и эпизод смеха из «Любви к трем апельсинам». Но вся проблема финала решена в «Кола Брюньоне» творчески оригинально.
Новую редакцию отличает блестяще написанный, интонационно гибкий речитатив. Музыкальная речь, при помощи которой изъясняются главный герой и его окружение, несет на себе отпечаток не только личного творческого опыта автора, о чем уже говорилось. Она могла родиться только в шестидесятые годы, ибо в ней преломлены достижения многих русских композиторов, обогащавших интонационный словарь отечественного музыкального искусства. За предельно чуткой музыкальной речью Брюньона, за его интонационными «обобщениями» угадываются творчески воспринятые Кабалевским традиции Мясковского, Прокофьева и других мастеров советской музыки, много вдохновенного труда положивших на создание современной речитативно-ариозной вокальной мелодики.
Есть в новой редакции «Кола Брюньона» вещи, которые кажутся все же не совсем обоснованными. Это, во-первых, характер герцога д’Ануа. По старой версии либретто, он был надменен, властолюбив, жесток и достаточно решителен. Вспомним, как смело забирал он статую Данаи, лишь слегка прикрывая грабеж лестной фразой. И Кола — насмешник и не-
_________
14 За исключением купированного автором эпизодического персонажа — матери с мертвым ребенком на руках. Музыка этого фрагмента, принадлежавшая к лучшим местам оперы, звучит теперь только в оркестровой интерлюдии.
трусливый человек — умолкал, подчинялся. Почему? Вероятно, на стороне герцога была сила: солдаты и связанный с ними аппарат принуждения. В новой редакции герцог показан сперва молодым надменным повелителем, а потом, по прошествии тридцати с лишним лет, — капризным и несколько истомленным, но все же властным и жестоким.
Может, следовало в либретто как-то оттенить пошатнувшуюся силу герцога (ну, скажем, нехватку у него денег и солдат) ? А то сейчас уж слишком «пахнет костром» в этот день святого Мартина, и не для одного Брюньона.
Разумеется, тут нужно соблюсти меру и не представить властелина Кламси слишком ослабевшим. Так тоже может получиться в постановке, при чрезмерном акцентировании физической немощи герцога. Противники должны быть уравновешены в силах.
В связи с проблемой контрсквозного действия оперы еще несколько слов хочется сказать о Жифляре. Пока он просто молодой холуй герцога, испытывающий любовное влечение к Селине, еще можно как-то оправдать отсутствие у него собственной яркой интонационной характеристики. Но и в первой редакции спорным было проявляющееся подчас сходство реплик Жифляра с речью главного героя.
В новой редакции Жифляр — отпетый негодяй, тесно связанный с герцогом всей жизнью. Естественно ожидать обострения его музыкальной характеристики, приближения ее к сфере интонаций герцога.
*
...Мы ли едим, нас ли едят, на все надо иметь веселый взгляд. У нас в Бургундии не знают мерлихлюндии...
...Я — то, что будет, а не то, что было...
...Надо было, чтобы француз пел и над хозяевами своими издевался. Если он не издевается, он восстает.
Р. Роллан. «Кола Брюньон»
Какова «супертема», каково «зерно» образа Кола Брюньона? Вот тот главный вопрос, который решали (и, вероятно, будут решать) постановщики оперы Кабалевского в ее новой редакции. Ответы, разумеется, возникнут в соответствии с характером их собственной индивидуальности, видения ими мира, пристрастий их к тем или иным средствам сценического воплощения.
Спектакль Ленинградского Малого оперного театра (режиссер Э. Пасынков, дирижер Г. Проваторов), который мне довелось посмотреть более года назад, был уже далеко не премьерой. Осуществленный на очень небольшой сцене, поставленный в, пожалуй, чересчур колюче-угловатых декорациях (художник Э. Кочергина), он временами вдруг прельщал обаянием Селины — Е. Гороховской и Жакелины — М. Петровой, подкупал живой игрой И. Попика — Шамая и Н. Алексеева — Жифляра. Да и весельчак Брюньон— В. Кочкин и Н. Алексеев — был неплох, особенно в «Застольной».
А в целом... оставалось впечатление какой-то несогласованности всех компонентов, даже «бесконцепционности» спектакля. И прав был покойный Ю. Кремлев, призвавший коллектив со страниц «Вечернего Ленинграда» продолжить работу над музыкально-исполнительским прочтением оперы.
Весной 1971 года состоялась долгожданная московская премьера 15. И хотя целая вереница действующих лиц отмечена в новом спектакле вокальной и сценической достоверностью, задумана и воплощена с огоньком, порой с азартом, все же «открытие № 1» спектакля в Московском театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — это Л. Болдин в центральной роли. Тут хочется отметить и ту старую «истину подмостков», что неожиданное раскрытие уже, казалось бы, сложившихся артистических индивидуальностей всегда бывает связано с произведениями и спектаклями творчески интересными, насыщенными, содержательными. Болдин, немало лет поющий на сцене театра, известен зрителям как вокалист и актер определенного сценического амплуа. Роли полноватых добряков даются ему, в соответствии с его собственными внешними данными, лучше всего. Одной из последних работ Л. Болдина был Данкайро в фельзенштейновской «Кармен» — и тут он, сообразуясь с предложенным ему режис-
_________
15 К сожалению, мне пока не удалось посмотреть «Кола Брюньона» в Таллине. Воплощение Георгом Отсом заглавной роли, по мнению многих видевших эту премьеру, отмечено выдающимися художественными достоинствами.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Жив курилка!» 6
- Эстетика прочтения фольклора 20
- На службе защитников Родины 28
- «Последняя пуля войны» 31
- Патриоты духовой музыки 33
- Изучая ленинское наследие... 37
- Структурный метод в музыкознании 46
- Заметки театрала 56
- И вновь о постановочных концепциях 62
- Исполнительство как творчество 74
- Композиции «большого дыхания» 78
- Подлинное — нетленно 86
- «Талант к мастерству» 89
- Яркое впечатление 92
- В программе хоры Танеева 94
- Играют прокофьевцы 96
- Начало пути 97
- Звучит Шуберт 99
- Вальтер Берри в камерном репертуаре 100
- Поют моравские учителя 101
- Письма из городов. Вильнюс 103
- Письма из городов. Ленинград 105
- Нам сообщают 107
- «Приучение с первых шагов обучения» 114
- Нотография 116
- Супрасльский ирмологион 121
- Богуслав Мартину 126
- Всемирный потоп «поп-музыки» 138
- Вместо послесловия 142
- На музыкальной орбите 144
- В Союзах композиторов 150
- Вечная слава героям! 154
- Гордость Каунаса 159
- «Думке» — 50 161