Выпуск № 1 (398) | 1972 - страница 31

и т. д. Но, если исключить такие абсурдно крайние тенденции, оплодотворяющее взаимовлияние безусловно необходимо. Однако оно должно происходить так — ведь именно многокрасочность делает мир прекрасным, — чтобы европейская музыка все-таки оставалась европейской, чтобы японская, индийская, китайская и другие музыкальные культуры развивались на основе собственных традиций.

Признаюсь, меня как европейца весьма беспокоят те модные течения, которые ставят под угрозу именно европейскую сущность нашей музыки. Высшее завоевание европейской музыкальной культуры — законченность, организованность музыкального материала в интересах выражения. Отказ от этого завоевания под вывеской новаторства, идущего от внеевропейских культур, приведет музыкальную культуру Европы к дофеодальному уровню.

Сидней Финкелстайн

США

По мнению ряда современных буржуазных музыковедов, национальные музыкальные культуры сегодня — это лишь ответвления романтизма XIX века. Но национальное начало было неотъемлемой частью общего развития музыкального искусства еще у истоков становления наций.

В XVI и в начале XVII столетия национальная музыка отождествлялась с зарождавшейся тогда светской музыкальной культурой, которая была представлена разнообразными формами вокального искусства и выражала характерные национальные особенности даже тогда, когда нации еще не были объединены. Наиболее яркий пример представляет собой музыка итальянских песен и мадригалов тех времен, когда политически итальянская нация еще не сложилась. В XVIII веке Бах создал немецкое лютеранское музыкальное искусство, основанное на народных гимнах и хоралах. Моцарт — другой великий мастер разнообразных интернациональных музыкальных форм — обобщил в своем искусстве характерные национальные австрийские особенности. Творчество Шуберта в начале XIX века также пропитано мелодиями и ритмами, бытовавшими в австрийской народной музыке.

В XIX веке наиболее яркими представителями национальных школ были, на мой взгляд, Верди, Шопен, Глинка, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский, Сметана, Дворжак, Григ. Наряду с отображением внутреннего мира человека, композиторы национальных школ сплотились в борьбе за подлинную национальную свободу, против господства капиталистических отношений, ведущих народы к духовному порабощению, что, несомненно, сказывается и на развитии их национальных культур.

Наш век поднимает вопрос о национальной выразительности в музыке на новую высоту. На мировую арену выдвигаются все новые и новые нации. В экономически развитых капиталистических странах музыкальное искусство обнаруживает тенденцию к глубокому субъективизму или же, напротив, к крайней псевдообъективности; в том и в другом случае полное отчуждение и разобщенность индивидуумов возводятся в «великую истину жизни». Некоторые западные художники относятся к национальной характерности в музыке с нескрываемым пренебрежением. С утверждением социализма в Советском Союзе возникла новая трактовка проблем, связанных со свободным выражением национального начала в музыке, точно так же как по-новому стали освещаться политические проблемы различных народностей. С появлением новых психологических факторов, порожденных XX веком, более широкую и обстоятельную оценку получают народные и национальные проявления в музыке.

Произведение истинного художника всегда отражает его собственную психологию, а материал, который он использует, может быть заимствован из различных источников, в том числе из народной музыки. Как только композитор обращается к народной музыке, он вступает на путь национального творчества.

Однако национальная музыка — это нечто большее, чем просто использование фольклора. Истинную ценность в произведении составляет собственный композиторский материал. Художник должен создавать психологическую модель своей собственной индивидуальности и в то же время находиться в сложном взаимодействии с окружающим.

Для национального композитора характерны также любовь и уважение к своему народу. Он может выражать любое чувство или комплекс чувств, связанных с окружающей его реальной действительностью, но его собственные чувства должны быть неразрывны с переживаниями других. Композитор, пренебрежительно и презрительно относящийся к народу, используя музыкальный фольклор для придания своему произведению национального ко-

лорита, создает лишь пародию на подлинно национальную музыку. Подлинно национальный композитор выражает в своем искусстве глубокую любовь к своему народу и чувство уважения к народам других стран.

Наше время богато новыми открытиями в области музыкального фольклора, в частности в области его взаимоотношений с композиторским мышлением. Мы знаем примеры органического введения фольклора в крупные традиционные музыкальные формы для достижения большей психологической углубленности. Социализм дал новый импульс такому развитию музыкального искусства, открыв новые перспективы для исследования всегда свежей области познания — народной музыки. Представители западного авангардизма в поисках «новейшего звучания» обнаруживают полную несостоятельность, порывая с классическим стилем в области лада, гармонии, полифонии и ритма народной музыки. «Искусство» этих псевдоэкспериментаторов, рассматривающих музыкальное искусство как подобие механизма, можно с полным правом назвать мертворожденным. Как только они заявляют о себе, так сразу перестают быть «новыми», и их произведения умирают, не получив признания.

Примерами подлинно национального музыкального искусства XX века могут служить произведения Сибелиуса, Бартока, «Бразильские бахианы» и «Шорос» Вилла-Лобоса, некоторые разновидности американского негритянского джаза, «очищенного» от коммерческого налета, который сопутствовал этому виду искусства с момента его возникновения; особое внимание привлекает расцветшее внутри джаза искусство «blues». Каждый из перечисленных мною примеров воспринимается как искусство глубоко гуманное и одновременно как исторический памятник собственной национальной культуры.

Музыка, созданная в Советском Союзе, завоевала мировую известность, но мои соотечественники знакомы лишь с относительно малой частью ее. Я назову здесь некоторые образцы творческого использования советскими композиторами народного начала в музыке. Это Скрипичный концерт Арама Хачатуряна, где звучат армянские напевы, финал Фортепианного трио Шостаковича, в котором чудесно претворены еврейские темы, «Курские песни» Свиридова, написанные с необычайным вкусом и утонченностью, Шестой струнный квартет Цинцадзе. Это, повторяю, только отдельные произведения, выбранные из огромного многообразия советской музыки.

Подлинно художественное музыкальное произведение может и не отличаться явно национальным колоритом, но оно должно быть чутким к народному началу в его тончайших проявлениях; только эта чуткость и делает такое произведение глубоко человечным и понятным. Музыкальный фольклор должен преломляться через творческое и глубоко индивидуальное видение композитора, и в этом — одно из главных направлений развития музыкального искусства. Одна из пагубных черт капитализма заключена в стремлении уничтожить любую самостоятельность живой народной музыкальной речи, превратить музыкальное искусство в вид товара, что создает крайне неблагоприятные условия для творчества прогрессивных художников.

Но последнее слово — за народом.

... ИЗ БЕСЕД

Конрад Бёмер

Голландия

Я бы хотел отметить две основные тенденции, которые, на мой взгляд, выявились в докладах и прениях на Московском конгрессе. Замечу, что эти вопросы волнуют меня как композитора, теоретика и социолога, преподающего в Музыкальной академии Гааги, и как автора двух книг: «Об открытых формах в современной музыке» (моя дипломная работа, защищенная в Кёльнском университете и представляющая собой первую, в пределах ФРГ, попытку критики идеологической базы музыкального творчества «авангарда») и «Между сериальностью и поп-искусством» (последняя книга составлена из более ранних моих трудов и в какой-то степени отражает свойственные мне в то время иллюзии по поводу развития искусства будущего, в частности музыки).

Но вернусь к упомянутым мною тенденциям.

Одна из них выражается в фетишизации понятий прогресса и традиции. У ее носителей отсутствует четкое представление о том, что следует понимать под этими терминами. Они придают им глобальный смысл и упускают из виду их конкретное содержание. Как следствие, принижается значение такого фактора, как смена поколений, биологическая эволюция. В результате некоторые участники конгресса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сидней Финкелстайн

США

... ИЗ БЕСЕД

Конрад Бёмер

Голландия

Содержание