Выпуск № 12 (397) | 1971 - страница 12

Что же касается песни, то я согласен: мы несколько ослабили к ней внимание. Ведь казахский народ очень «песенный». Недаром у Абая говорится: «Двери мира открывает тебе песня, и с песней ты уходишь из мира». Уж в этом-то жанре у нас есть возможность опереться на богатые народные традиции. И наши композиторы создают немало хороших песен. Надо учитывать, однако, — по радио и телевидению ежедневно идет огромный поток музыкальной, в частности, песенной информации, который не проходит бесследно и для нашего творчества. Весь вопрос в том, что и как из этого потока брать на вооружение, не утрачивая своего собственного лица, не порывая с глубокими народными корнями.

Особая проблема — продукция самодеятельных авторов. Мы отнюдь не против таких авторов, ведь они — частица нашего народа, и чем больше будет расти в нем тяга к художественному творчеству, тем лучше. Но эту тягу необходимо направлять, внушая самодеятельным композиторам, что путь к истинному успеху лежит прежде всего через освоение народной музыки, что в отрыве от нее нельзя создать ничего ценного. Ведь многие из тех, о ком я говорю, идут по легкой дорожке неразборчивого подражания всему, что звучит вокруг них. И совсем уж плохо, когда в художественной самодеятельности, призванной осуществлять высокую миссию эстетического воспитания народа, возникают меркантильные настроения, когда в занятиях сочинением начинают видеть прежде всего средство зарабатывать деньги. Словом, нам нельзя выпускать самодеятельных авторов из поля своего зрения. Мы должны воспитывать их, вести за собой.

Серьезную тревогу вызывает у меня состояние оркестра имени Курмангазы. Этот действительно уникальный коллектив за последние годы становится, на мой взгляд, все менее уникальным. Есть опасность превращения его в симфонический оркестр средней руки. Мне кажется, что и его репертуар и его инструментарий, где народные инструменты постепенно заменяются общеевропейскими, все более и более утрачивают свою специфику. Боюсь, что при такой тенденции будущие поколения жителей нашей республики не смогут узнать, как же на самом деле звучит оркестр народных инструментов. Правильно ли это? Кто-то же должен хранить традиции народного музицирования! Право же, наше национальное искусство само по себе достаточно богато выразительными средствами, еще далеко не исчерпанными. А мы подходим к нему порой без должного уважения и без необходимых знаний. Так, кюи, например, не терпят глубокой гармонизации, она чужда их природе. Между тем, обработки с подобными гармониями встречаются в репертуаре оркестра имени Курмангазы, потому что делают их некомпетентные люди. В прошлом жизнь казахского народа была цепью тяжелых испытаний, свое творчество он выстрадал, и мы, повторяю, не имеем права относиться к нему пренебрежительно.

Теперь о радио и телевидении. Очень хорошо, что в обеих этих организациях музыкальное вещание возглавляют образованные специалисты, члены нашего Союза. Я тоже против огульных обвинений в их адрес, разговор вести надо конкретно. Однако плохое качество воспроизведения новой музыки на радио и телевидении — это как раз конкретный упрек. Наши сочинения предстают впервые перед миллионами слушателей, как правило, в искаженном виде. И дело тут не только в отсутствии хорошего помещения для записи. Мы можем построить великолепнейший зал — это в наших силах. Но кто в нем будет работать? Нужны высококвалифицированные звукооператоры, умеющие слушать и слышать сочинение. Об их подготовке надо подумать.

У нас в республике есть своя, как говорится, кузница музыкальных кадров. И хотя Алма-Атинская консерватория еще очень молода, результаты ее деятельности весьма ощутимы. Достаточно сказать, что почти все члены нашего Союза — ее воспитанники.

В заключение мне хотелось бы затронуть еще один вопрос, очень важный для дальнейшей судьбы любой творческой организации. Это вопрос критики. Что греха таить, мы выучились быть дипломатами сверх меры, не любим высказывать друг другу правду. Но если мы хотим по-настоящему двигаться вперед, нужно научиться откровенно говорить друг с другом. Только в деловых дружеских дискуссиях, в открытых спорах можно решать серьезные творческие проблемы.

Л. Генина

Представители журнала приехали в Алма-Ату в первый раз. И как всегда бывает в таких случаях, самый воздух вокруг нас, дома и фонтаны на улицах города; коридоры-аллеи — карагач, почти сросшийся над головой; мелодия непривычного, повсюду звенящего языка — все это остро сплелось с впечатлениями от услышанной (в большинстве своем — тоже впервые) музыки.

Сегодня, в день нашей беседы в Алма-Ате, Казахстан, да и весь советский народ, празднует 125-летие со дня рождения великого Абая. «Двери мира открывает тебе песня». Даже среди замечательных поэтов славился этот певец особой, по-восточному настойчивой жаждой знаний, горьковским стремлением «к свободе, к свету». Эту черту унаследовали его потомки, в том числе и музыканты. Разве без такой жажды нового услышали бы мы, например, столь экспрессивные краски в гармоническом языке лирико-эпического повествования о народных певцах — Биржане и Саре?

Мукан Тулебаев ушел, сделав очень многое, но убежденный в том, что надо сделать еще больше. «Естественно, — говорил он, — что композиторы стремятся развивать в своем творчестве народно-песенные интонации. Я сказал — “развивать”, но, пожалуй, именно развития и недостает нашей музыке». И дальше: «Проблема овладения полноценным композиторским мастерством — одна из самых острых у нас в Казахстане»¹.

С тех пор как были сказаны эти слова, прошло всего двенадцать лет. Но можно утверждать, что многое с тех пор переменилось. В доказательство — несколько слов об услышанных здесь сочинениях.

«Праздничная увертюра» Г. Жубановой. Примечательна в середине ее напряженная остинатная фигура — уже не средство жанровой зарисовки, а активный элемент симфонической драматургии, естественно ведущий развитие (это ведь о нем мечтал Тулебаев!) к живой и рельефной кульминации.

Хор М. Мангитаева «Аксак-кулан». Какая великолепная ладовая свежесть, сколько неподдельной, «непридуманной» выразительности в перекличках хоровых групп! Будто и не было многолетней и трудной «борьбы за многоголосие», как выразился однажды К. Кужамьяров. (Хочется отметить исполнителей; чудесно интерпретировала сочинение Мангитаева Казахская хоровая капелла под управлением А. Молодова.)

«Лирическая поэма-реквием» Е. Рахмадиева. Принципиальна ее жанровая новизна, органично сочетающая в музыке вокальные, больше того — специфически романсовые интонации с характерно инструментальным, порой причудливым интонационным складом иных эпизодов. И — свободное владение протяженной формой, без чего ведь тоже немыслимо развитие.

Скрипичный концерт М. Сагатова. Мы слушали перед этим несколько превосходных записей домбровой музыки, и вот показалось, что самый характер ее как-то окрасил звучание скрипки, вполне «знакомой», впрочем, и с навыками европейского сольно-концертного музицирования. (И вновь — об исполнителях; на этот раз надо отметить добрым словом И. Когана, вообще отдающего много сил и времени пропаганде национальной музыки.)

Фрагменты из оперы «Абай» А. Жубанова и Г. Жубановой. То, что казахские музыканты создают великолепные пластичные эпические напевы, из глубин народной традиции идущие и веяниями русского кучкизма окрашенные, — это не новость. А новость — естественность и живое интонирование речитатива, этого коварного «шва» оперной драматургии, доставляющего и по сей день много забот многим авторам.

Вторая симфония А. Бычкова, написанная к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Немало в ней страниц по-настоящему сильных, хотя материал в целом, пожалуй, излишне разнороден. Особенно запомнились своеобразное (словно куранты играют) звучание песни «Вы жертвою пали», и хоральная кантилена в начале второй части, и вдруг всплеск корсаковской традиции в финале, и явные, но свои, по-своему проассоциированные русско-частушечные образы «имени Щедрина»...

Я называю не все, далеко не все, что услышалось и полюбилось в Казахстане. Но и названного, видимо, достаточно, чтобы сделать вывод: в республике сложилась, живет и уверенно работает национальная (вероятно, даже многонациональная) профессиональная музыкальная школа. Вопрос этот не так прост, как может показаться, и я позволю себе несколько задержаться на нем.

В процессе подготовки к Седьмому конгрессу ММС вокруг данной проблемы не раз вспыхивали споры. Касались они в основном тех республик, где до революции почти не существовало собственно профессионального искусства, а во многих случаях и письменности. Это огромная область Поволжья, Средняя Азия, Казахстан, некоторые северокавказские культуры. Правомерно ли, спрашивали иные музыканты, говорить о подлинно профессиональных композиторских школах

_________

¹ М. Тулебаев. Мысли о казахской музыке. «Советская музыка», 1959, № 2, стр. 53 и 55.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Генина

Содержание