МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Т. Щербакова
Опера о белорусском поэте
Оперу «Звезда Венера» («Зорка Венера») Юрия Семеняко в Минске ждали с нетерпением. Причин тому немало. Крайне медленно развивается в республике оперный жанр: за последнее десятилетие создано всего шесть произведений1. Есть и еще одна причина особого внимания к этой премьере. Опера посвящена талантливому белорусскому поэту, ученому, переводчику и публицисту Максиму Богдановичу, чей голос с грустью и беспокойством звучал в тревожное десятилетие между двумя революциями в России. Стихи его, широко использованные в произведении, стали неотъемлемой частью духовной культуры народа, они бытуют в виде песен и городских романсов2.
Раскрыть средствами оперного искусства чувства поэта — гражданина и патриота, погрузиться в сферу образов, навеянных творчеством Богдановича, — задача непростая, хотя и не новая (вспомним «Джалиля» Н. Жиганова, «Тараса Шевченко» Г. Майбороды, «Токтогула» В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере). Создатели «Звезды Венеры» стремились решить ее на национальносамобытной почве.
Начну с того, что привлекает в «Звезде Венере». Одаренность Ю. Семеняко, автора многих широко популярных в республике песен, находит выражение в новой опере (так же как в двух предыдущих) прежде всего в эмоциональной непосредственности, в органичной вокальности музыки, пронизанной цитатами из популярных белорусских напевов («Зорка Венера», «Слуцкие ткачихи», «Ой, рана на Ивана» и другие). Используя свой большой опыт работы над песнями, над освоением жанрово-стилистических черт городского и крестьянского фольклора, композитор создал ряд запоминающихся жанровых эпизодов (таковы, например, лирический хоровод из первой картины, хор-плач из третьей, колыбельная из четвертой).
Основная черта стиля нового оперного произведения — широко трактованная песенность, которая определяет не только его музыкальный язык, но и композиционную схему (система номеров, организованная в основном по принципу строфичности, контрастной трехчастности) и драматургию (чередование разнохарактерных хоровых, сольных и ансамблевых сцен). Однако, обратившись к жанру песенной оперы, Ю. Семеняко не сумел развить ее лучших традиций. Не удалось ему и четко организовать свое произведение — ни стилистически, ни драматургически.
«Опера-поэма» — так определили авторы жанр «Звезды Венеры», стремясь сосредоточить внимание на раскрытии «самобытного характера поэта и его горячей любви к своему народу». Вряд ли можно было бы упрекнуть их за отсутствие развитого «видимого» действия, если бы в произведении существовала насыщенная, действенная психологическая сфера, сообщающая сценам-монологам Максима внутренний динамизм. К сожалению, образ поэта существует в опере вне сколько-нибудь значительного внутреннего или внешнего конфликта, он иллюстративно-статичен. Различные по настроению ариозо и монологи Максима — радостно-приподнятые или свет-
_________
1 Три из них принадлежат перу Ю. Семеняко: «Колючая роза» (1960), «Когда опадают листья» (1966), «Звезда Венера» (1970). Об увлечении композитора театральными жанрами свидетельствуют также оперетты «Рябиновое ожерелье» (1964), «Поет жаворонок» (1968), музыка к ряду спектаклей в белорусских драматических театрах.
2 В частности, очень популярен романс М. Матисона «Звезда Венера».
ло-меланхоличные — механически соединены с песнями и танцами, идиллически трактованными бытовыми эпизодами. Примеров такого рода монтажа сольных фрагментов и вокально-хореографических «иллюстраций» к ним можно привести немало.
...В далекой Ялте букетик васильков напоминает поэту о Белоруссии. Звучит музыка лирического хоровода; Максим любуется танцующими девушками в венках из васильков (первая картина).
...Негодующий поэт обличает трусость и приспособленчество и готов бороться с ними. Его мужественные призывы сливаются с радостным хором народа (вторая картина).
...Максим в Белоруссии. Он видит девушек, весело поющих шуточную песенку «Облетели цветики», которую сменяет задорный напев «У Максима на рубашке». Поэт встречает здесь любимую и дарит ей слуцкий пояс редкостной ручной работы. Тотчас же звучит хор «Слуцкие ткачихи». В ответ на размышления Максима о бедствиях подневольного народа нищий лирник поет жалобную песню «Я хлеба у богатых просил»3. Негодующие фразы Максима сопровождаются хором-плачем (третья картина).
...Удрученный отказом отца разрешить ему учиться в Петербурге, Максим вспоминает об умершей матери — слышится колыбельная для сопрано с хором (четвертая картина).
...Поэт умирает. В его руках неоконченный букварь. Печальным хороводом движутся девушки в венках из васильков; звучит хор-отпевание, переходящий в апофеоз (седьмая картина).
Естественно, что статуарный, по существу, музыкальный материал, характеризующий нарядных пейзан, не способен правдиво раскрыть образ народа. Как и механический монтаж стихов М. Богдановича не дает представления о творчестве поэта. Авторы «Звезды Венеры» не сумели создать реалистически содержательный центральный образ произведения — значительную и сложную личность человека трагической судьбы, не сумели художественно убедительно передать скорбные и возвышенные думы Богдановича.
Схематизация образов поэта и народа еще более усиливается из-за упрощенных, как уже отмечалось выше, методов конструирования формы в целом. Театрально-жанровые приметы в сочинении Ю. Семеняко сильно ослаблены. Оно значительно ближе к кантате, чем к собственно опере.
Ощущение жанровой неопределенности обусловлено не только особенностями архитектоники, но и стилистической неровностью музыки. И собственно оперные эпизоды (такие, как сцены Максима и Маши, Максима и Петра, Максима и Вероники, Отца, Петра и Максима, Максима и его друзей) по музыкальному материалу значительно слабее хоров. Ариозный мелос Семеняко не всегда достаточно самостоятелен, не всегда отмечен строгим вкусом. Характеристики Максима, Вероники, Маши в дальнейшем не получают убедительного развития. Поэтическая стилистика М. Богдановича далеко не везде находит адекватное выражение в музыке. Это в первую очередь относится к сложным философским монологам поэта, к его лирическим высказываниям с их богатым психологическим подтекстом. Так, например, не только сама идея, но и интонационный строй стихотворения «Молодые годы, молодые желания» слабо ассоциируется с написанной Ю. Семеняко песней-маршем в традициях молодежных песен И. Дунаевского. Интонационно маловыразительным, монотонным выглядит и заключительный монолог Максима на текст «Беларусь, твой народ дачакаецца». Белорусская музыка знает примеры тонкого, стилистически чуткого проникновения в поэзию М. Богдановича (например, в романсах А. Богатырева, Л. Абелиовича). Первой опере, посвященной творчеству поэта, в этом смысле не повезло.
Спектакль «Звезда Венера» в Минском театре оперы и балета еще раз показал, что в этом коллективе, постоянно обновляющем свой исполнительский состав, шире, чем раньше, используют молодых певцов. Судя по сценической интерпретации «Звезды Венеры», здесь стремятся активизировать роль хора, найти впечатляющие формы контактов между ним и солистами. Но особо подчеркну настойчивое желание театра сотрудничать с авторами: спектакль «Звезда Венера» подготавливался в тесном контакте с композитором и либреттистом.
Однако все эти положительные стороны деятельности минского коллектива на сей раз не привели к успешным результатам. И прежде всего потому, что спектакль «Звезда Венера» — пример компромисса: мечтая о содержательном и оригинальном современном произведении, театр согласился на постановку заведомо слабой оперы. Не найдя опоры в ее драматургии, постановщики (режиссер С. Штейн, дирижер К. Тихонов, балетмейстер С. Дречин, хормейстеры А. Когадеев и Г. Луцевич, художник Е. Чемодуров) руководствовались, как мне кажется, весьма приблизительными и, во всяком случае, далеко не бесспорными представлениями о том, каким должен быть музыкальный спектакль о белорусском поэте, избрав путь чисто внешней динамизации драматургически инертного сочинения.
Е. Чемодуров «одел» «Звезду Венеру» в праздничные национальные одежды. Освещение и цвет порой как бы иллюстрируют смысл происходящего. Характерный пример — диалог Максима и
_________
3 В этой и во всех вышеназванных песнях — слова М. Богдановича.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- К новым свершениям! К трудным вершинам! 4
- Музыкальные культуры народов: традиции и современность. Развивающиеся страны 28
- Национальные традиции и закономерности их развития 38
- Эйнштейн и Моцарт 41
- Музыка и время 48
- Опера о белорусском поэте 55
- Первая встреча с москвичами 57
- Корифей армянской музыки 62
- Его искусству суждена долгая жизнь 68
- Артистизм — это и тренировка 73
- Педагог нейгаузовской школы 79
- На хоровых репетициях 82
- Говорят члены жюри 85
- Внимая ужасам войны 93
- Художник чистой и глубокой души 96
- О моем младшем современнике 100
- Музыка петровского времени о победе под Полтавой 103
- Откуда же рассвет? 112
- Энтузиасты русской музыки 123
- Из «Записных книжек» М. С. Керзиной 126
- Шаляпин в Болгарии 137
- В новом сезоне 147
- Гости столицы 148
- Полвека спустя 152
- Авторы рассказывают 154
- Премьеры 154
- Поздравляем с юбилеем! 155
- Первый республиканский 156
- Памяти ушедших 157
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1971 году 158