Выпуск № 12 (397) | 1971 - страница 30

А вот декорации порой не отвечали этому уровню. Правда, мы увидели поэтичнейшие пейзажи Украины, невольно ассоциировавшиеся со знаменитыми гоголевскими монологами («Чуден Днепр при тихой погоде» или «Знаете ли вы украинскую ночь?»). Но язык образности не раз уступал место детализированному и скучному описательству мельчайших примет сельского палисадника (назойливые подсолнухи и лопухи, в которых очень уж явно проступала фактура размалеванного папье-маше).

Как уже говорилось, театр порадовал интересным актерским составом. Особенно много удач в комедийных спектаклях. В «Сорочинской ярмарке» это Черевик (Ю. Попов), Хивря (Л. Онищенко), Попович (П. Юзефович).

Вот Черевик хорохорится, храбрится (куплеты «А я женку не боюсь») и вдруг начинает дрожать мелкой дрожью и на глазах как бы уменьшается в размерах: послышался «нежный голосок» его грозной супруги.

Покоряет неистощимой творческой выдумкой Юзефович в роли влюбленного семинариста. Худенький, юркий, он галантно опустился на одно колено перед своей пышнотелой возлюбленной и... в такой позе быстро двинулся вслед за ней через всю сцену. То и дело он «разбавляет» ученую латынь весьма «земными» словами и жестами. Юзефович вообще очень пластичен. Свободно и естественно переходит он от слова к танцу, от танца к песне. Небогатые вокальные возможности актера во многом компенсируются его музыкальностью.

Дуэт Поповича и Хиври из второго действия — едва ли не самая яркая сцена в спектакле. Построенная на резких контрастах тягучих, замирающих ritenuto и бешеной пляски («жажду поцелуя с перцем, от любви изнемогаю!»), она содержит индивидуализированные музыкальные характеристики обоих героев.

Именно музыкальная чуткость актеров позволяет им создавать живые многозначные характеры.

...Перед нами — Хивря. Уж на что, казалось бы, типично буффонный персонаж — «бой-баба», злая, сварливая, осыпающая своего недотепу-муженька замысловатыми ругательствами и даже колотушками. Но осталась она одна, загрустила об ушедшей молодости, затянула «сумну писню». В музыке такая печаль, в пении столько неподдельного чувства, что вдруг искренне жалеешь героиню: тяжко ей всю жизнь «нелюба любить»...

Одна из самых молодых актрис театра В. Волкова. Еще недавно певшая в хоре, сегодня она — победительница проведенного в Полтаве всеукраинского конкурса на лучшее исполнение роли Наталки.

Волкова поет в театре все главные лирические партии. Работы ее пока еще неровны — достижения и находки соседствуют порой с явными неудачами.

Пленяют талант, молодость, красота актрисы. Внешний облик ее героинь удивительно соответствует нашему представлению об украинской дивчине-«чаривнице». И голос у нее полнозвучный, сильный, мягкого тембра. И вместе с тем в сценическом поведении актрисы иногда чувствуется беспомощность, неестественна походка, скованы жесты, фальшива интонация — и в пении и в диалоге. Явно недоработаны Парася в «Сорочинской ярмарке», Оксана в «Запорожце за Дунаем». Волковой предстоит еще много поработать, совершенствуя вокальную культуру, пластику, уточняя рисунок и характер каждой роли.

Среди достижений молодой певицы — Наталка, чуткая, нежная и в то же время стойкая в решимости отстоять свою любовь. А ее Маруся

Выборный — В. Конопацкий, Наталка — В. Волкова.
«Наталка Полтавка» Н. Лысенко

(«Ой, не ходи, Грицю...») захватывает глубоким драматизмом и правдой чувств.

Беспечная хохотушка, острая на язык дивчина — такова она в первом действии. Во втором — это уже тень прежней Маруси: надломленная, растерянная, смятенная. Актриса и внешне как-то изменилась — будто стала тоньше, бледнее, угас взгляд. Еще раз раздался звонкий Марусин смех во время последней встречи с Грицем (третье действие). Но на этот раз он страшен: гордая девушка предпочла видеть своего любимого мертвым, нежели мужем соперницы.

Очень интересны и работы актрисы Т. Кисляковой. Многогранен созданный ею образ Вусти Шурай — Марусиной матери в том же спектакле. За свободной и даже импровизационной манерой игры (особенно в первом действии) ощущаются четкая продуманность и выверенность всех деталей. Актриса обладает привлекательной внешностью, незаурядным певческим и драматическим дарованием.

Блеснул молодым задором, выдумкой и остроумием В. Бурлаков в совсем крохотной роли юного Дмитра. А вот Хома в исполнении В. Репенко показался малоинтересным. Этот «украинский Яго», чье коварство и злая воля приводят к трагическому финалу, выглядел вполне стандартным злодеем. Образ Хомы и в пьесе весьма уязвим, но тем более актеру следовало бы избежать того мелодраматического привкуса, которым сильно грешит роль.

Говоря об актерских удачах Полтавского театра, вновь вспомним В. Конопацкого, чей Иван Карась стал подлинной душой «Запорожца за Дунаем» (Конопацкий выступил здесь и в качестве режиссера). Могучая осанка, прекрасный голос, подкупающая музыкальность, филигранное актерское мастерство — все это помогало ему создать колоритнейший характер запорожского казака.

С первой же арии («Ох, я что-то загулялся») вырисовывается остроиндивидуальный образ славного великана, беззаботно веселого, падкого до горилки. В обоих его дуэтах с Одаркой (достойной партнершей Конопацкого выступила Кислякова) бездна юмора, находчивости, лукавства. Блистательно остроумные и непринужденные, они идут в феерическом темпе. Въедливые нарекания и угрозы темпераментной супруги уравновешиваются добродушной неуязвимостью Карася. Но гуляка и балагур, он вместе с тем горячий патриот, для которого жизнь вдали от милой Украины — тяжкая неволя. И Конопацкий особо подчеркивает эту черту характера своего героя (сцена с Султаном во втором действии).

Этой колоритной паре значительно уступают Оксана В. Волковой и Андрей П. Лысенко. Впрочем, и в самой опере они менее самобытны.

Хипря — Т. Кислякова, Попович — П. Юзефович.
«Сорочинская ярмарка» В. Рябова

Вообще в спектаклях полтавчан лирическому герою «повезло» несравненно меньше, чем комедийному. Вот, например, молодой актер А. Зазимко — способный певец, обладатель красивого свежего голоса. Но его герои — Грицько в «Сорочинской ярмарке», Панавин в «Розе ветров», Гриць в «Ой, не ходи, Грицю...» и Алексей в «Сватанье на Гончаровке» — статные красавцы, чернобровые и черноусые — все утомительно похожи друг на друга! И, к сожалению, не только внешностью, но и по характеру.

∗

В гастрольном репертуаре Полтавского театра музыкальные спектакли представляли — за незначительными исключениями — украинскую национальную классику. И это не случайно. Коллективу пока еще не под силу освоение современных партитур. Даже оперетты И. Дунаевского с их развернутыми сольными и ансамблевыми номерами, с развитой партией оркестра для него недосягаемы. А уж о музыкально-сценических произведениях, например, Т. Хренникова или А. Эшпая, В. Мурадели, К. Портера или Ф. Лоу и говорить не приходится.

Дело здесь не только в известных недостатках труппы. Главная беда театра в том, что согласно некоему «табелю о рангах» он не может иметь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выборный — В. Конопацкий, Наталка — В. Волкова. «Наталка Полтавка» Н. Лысенко

Хипря — Т. Кислякова, Попович — П. Юзефович. «Сорочинская ярмарка» В. Рябова

Содержание

Выборный — В. Конопацкий, Наталка — В. Волкова.
«Наталка Полтавка» Н. Лысенко

Хипря — Т. Кислякова, Попович — П. Юзефович.
«Сорочинская ярмарка» В. Рябова